Las películas más esperadas de 2015

Se avecina la entrada a un nuevo año, y por ello, vamos a echar un vistazo a los títulos más apetecibles que nos llegarán, teóricamente en los próximos 12 meses, porque siempre hay alguno que otro que se acaba retrasando. Este ranking lo elaboro cada año de forma completamente subjetiva, obviamente, pero debe decir que en esta ocasión no he encontrado demasiadas películas que me llamen tanto la atención como para encontrarles un hueco en él. Demasiadas secuelas, sagas que vuelven y poca originalidad. No obstante, creo que me ha quedado una lista muy cuca, con filmes que confío en que también les llamen su atención, así que sin más dilación, cojan su agenda cinéfila y apunten los siguientes títulos:

10. Mad Max: Fury Road
Dir.: George Miller
Int.: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough
¿De qué va?: En un futuro posnuclear, Max Rockatansky, policía encargado de la vigilancia de una autopista, se topa con un convoy de personas que huye de una guerra impulsada por la Emperadora Furiosa.
El reclamo: No soy fan de la saga Mad Max, de hecho, aún no he visto ninguna de sus películas, pero este reboot tiene suficiente buena pinta como para engatusar foráneos como un servidor. Un Tom Hardy en constante ascenso hacia el estrellato y Charlize Theron en modo ‘badass’ extremo son la estupenda pareja protagonista de este filme definido como una gran persecución narrada de forma ininterrumpida.
Estreno en USA y España: 15 de mayo
Tráiler

9. Crimson Peak
Dir.: Guillermo del Toro
Int.: Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Charlie Hunnam, Doug Jones, Javier Botet
¿De qué va?: Cuento de terror gótico sobre una mujer que empieza a sospechar que su marido no es quien dice ser.
El reclamo: Si he puesto una sinopsis tan cutre es porque se conocen muy pocos detalles de la trama de un filme con el que Guillermo del Toro vuelve al género de terror fantástico con el que nos deslumbró por última vez en El laberinto del fauno. Un cuarteto protagonista de lujo (Hiddleston, Chastain, Wasikowska y Hunnam) son el otro gran aliciente de la película, que esperemos que resulte mucho más terrorífica que Mamá y No tengas miedo a la oscuridad, cintas producidas por del Toro.
Estreno en USA: 16 de octubre
Estreno en España: 9 de octubre

8. By the Sea
Dir.: Angelina Jolie
Int.: Brad Pitt, Angelina Jolie, Mélanie Laurent, Melvil Poupaud, Niels Arestrup, Richard Bohringer
¿De qué va?: En la Francia de mediados de los 70, una ex-bailarina y su marido escritor recorren el país mientras se distancian paulatinamente el uno del otro, hasta que llegan a un pueblecito junto al mar donde establecen relación con algunos de sus habitantes.
El reclamo: Aunque Invencible no está teniendo la acogida esperada, Angelina Jolie se ha tomado el trabajo de dirección tan en serio que dice que abandonará la actuación para dedicarse exclusivamente a él. Sin embargo, aquí dirige y actúa junto a su marido, Brad Pitt, en base a un guión que ella mismo ha escrito, y a juzgar por la sinopsis y las imágenes publicadas, esto tiene un aroma a drama clásico romántico, a lo Te querré siempre, que llama mucho la atención.
Estreno en USA y España: ¿?

7. Jurassic World
Dir.: Colin Trevorrow
Int.: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Nick Robinson, Ty Simpkins, Omar Sy, Jake Johnson, Vincent D’Onofrio, Judy Greer, Katie McGrath
¿De qué va?: 20 años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un nuevo parque temático, con versiones domesticadas de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir a la perfección, una nueva especie de dinosaurio, más peligroso e inteligente de lo que se pensaba, comienza a causar estragos en el parque.
El reclamo: Las ganas de volver a cruzar la mítica puerta gigantesca y comprobar que las novedades incorporadas a la saga, caso de los velociraptores domesticados o los dinosaurios alterados genéticamente, no son ese terrible error que auguran los fans más escépticos. La confirmación de Chris Pratt como el nuevo héroe de acción que Hollywood necesitaba, aunque no tenga la socarronería desplegada en Guardianes de la galaxia.
Estreno en USA y España: 12 de junio
Tráiler

6. Whiplash
Dir.: Damien Chazelle
Int.: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Jesse Mitchell
¿De qué va?: Un joven y prometedor baterista se inscribe en un conservatorio de música muy estricto donde su pasión por alcanzar la perfección se convierte en obsesión, al tiempo que su despiadado profesor continúa empujándolo hasta el umbral de sus habilidades… y de su salud mental.
El reclamo: Ganadora del premio a mejor película y del público en el pasado Festival de Sundance y más que posible futuro Oscar a mejor actor de reparto para J.K. Simmons, que al parecer está brutal como el profesor que le hace la vida imposible a Miles Teller en la película. A mí me huele a versión masculina de Cisne negro, así que compro sin lugar a dudas.
Estreno en USA: Ya en cines
Estreno en España: 16 de enero
Tráiler

5. Birdman
Dir.: Alejandro González Iñárritu
Int.: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan
¿De qué va?: Un actor en horas bajas tras hacerse famoso hace años encarnando a un célebre superhéroe intenta darle un nuevo rumbo a su vida recuperando a su familia y estrenando una nueva y ambiciosa obra en Broadway.
El reclamo: Es la favorita de la crítica norteamericana, con permiso de Boyhood, y probablemente será una de las grandes protagonistas de la próxima ceremonia de los Oscar. Puede que Alejandro González Iñárritu esté demasiado encantado de conocerse a sí mismo, pero al parecer ha desplegado todo su talento al rodar una película en continuo (y trucado) plano secuencia con un reparto de lujo, y recuperando a Michael Keaton para un personaje que no le resultará muy ajeno al actor.
Estreno en USA: Ya en cines
Estreno en España: 9 de enero
Tráiler

4. Snoopy and Charlie Brown: The Peanuts Movie
Dir.: Steve Martino
¿De qué va?: Snoopy se embarca en una gran misión por los cielos junto a su equipo para perseguir a su archienemigo, al tiempo que su mejor amigo, Charlie Brown, comienza su propia búsqueda épica de vuelta a casa.
El reclamo: Con motivo del 65 aniversario del nacimiento de Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus y compañía y del 50 aniversario del estreno en televisión del especial A Charlie Brown Christmas, llegará a los cines un largometraje de animación en 3D protagonizado por los personajes creados por Charles M. Schultz. La fidelidad a los dibujos originales ha quedado demostrada en el tráiler, ahora sólo falta que sus nuevas aventuras también casen con su espíritu para que estemos ante la gran y nostálgica película que todos los fans deseamos.
Estreno en USA: 6 de noviembre
Estreno en España: 27 de noviembre
Tráiler

3. Star Wars: The Force Awakens
Dir.: J.J. Abrams
Int.: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, John Boyega, Daisy Ridler, Oscar Isaac, Adam Driver, Andy Serkis, Domhnall Gleeson
¿De qué va?: La historia se ambienta 30 años después de los acontecimientos de El retorno del jedi, reencontrándonos con Luke, Leia, Han Solo y Chewbacca y conociendo a nuevos personajes que serán los protagonistas de la nueva trilogía.
El reclamo: Volver a vivir las aventuras acontecidas en una galaxia muy, muy lejana y descubrir si J.J. Abrams complace las altas exigencias de la numerosa comunidad fan de la saga, así como disfrutar del reencuentro con los protagonistas de la trilogía original y conocer a sus sucesores. ¿Habrá un caso Jar Jar Binks entre los nuevos personajes?
Estreno en USA y España: 18 de diciembre
Tráiler

2. Untitled Woody Allen Project
Dir.: Woody Allen
Int.: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackey, Parker Posey, Meredith Hagner, Ben Rosenfield, David Aaron Baker, Ethan Phillips
¿De qué va?: En una pequeña ciudad universitaria, un profesor de filosofía en crisis existencial da a su vida un nuevo propósito cuando empieza una relación con una de sus estudiantes.
El reclamo: Este año toca peliculón de Woody Allen si hacemos caso a mi teoría de que el neoyorkino estrena sus mejores trabajos cada dos años. Además, tener a Joaquin Phoenix como protagonista es garantía de que vamos a ver, cuanto menos, algo que no nos resultará indiferente, y si sumamos a la ecuación a Emma Stone como nueva musa del director el resultado es algo muy apetecible.
Estreno en USA y España: ¿?

1. The Avengers: Age of Ultron
Dir.: Joss Whedon
Int.: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders
¿De qué va?: Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa sin uso que tiene como objetivo mantener la paz, las cosas comienzan a torcerse y el villano Ultrón emerge, siendo responsabilidad de los Vengadores detener sus planes, aunque tengan que hacer incómodas alianzas para conseguirlo.
El reclamo: Descubrir cómo Joss Whedon supera el listón de la primera reunión de los superhéroes de Marvel, aunque a juzgar por el brillante tráiler parece que el nivel épico será ampliamente superado. Ultrón es un villano mucho más temible que Loki (al que adoramos igualmente) y la introducción de Quicksilver y Bruja Escarlata parece que será explosiva. Whedon ha asegurado que la alineación vengadora sufrirá alguna que otra baja, así que podemos esperar que esta aventura no sea tan festiva como su predecesora.
Estreno en USA: 1 de mayo
Estreno en España: 30 de abril
Tráiler

Quien tiene un amigo, tiene un superhéroe a su lado

Dir.: Chris Williams, Don Hall
¿De qué va?: En la metrópolis de San Fransokyo, vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su don para la tecnología gracias a su brillante hermano y sus también brillantes amigos. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración, Hiro recurre a Baymax, un robot sanitario creado por su hermano, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología y decididos a resolver el misterio.

Reseña: Fruto de la compra de Marvel Entertainment por parte de Disney hace ya un lustro llega Big Hero 6, nuevo filme de un estudio que lleva una estupenda racha en el campo de la animación gracias a los éxitos cosechados con Frozen, ¡Rompe Ralph! y Enredados. En esta ocasión, la casa de Mickey Mouse continúa con su buena suerte adaptando un cómic de Marvel, no muy conocido más allá de los grandes seguidores del sello editorial, pero que demuestra que en estos tiempos que corren la inspiración para contar buenas historias que conecten con toda clase de públicos no sólo se encuentran en los cuentos de los hermanos Grimm y de Hans Christian Andersen.

Big Hero 6 está ambientada en una pintoresca ciudad futurista, fruto de un cruce cultural y arquitectónico entre San Francisco y Tokyo, y como historia marvelita que es nos presenta a un grupo de superhéroes que se enfrenta a un siniestro supervillano, pero con diferentes matices: aquí, los héroes son una panda de empollones cuyo superpoder reside en su ingenio y sus inventos, pero con nula experiencia en el campo de batalla, lo cual brinda las situaciones cómicas que requiere una película apta para toda la familia como ésta. Aun con su espíritu blanco y luminoso, el filme gira en torno a un tema que puede resultar un tanto oscuro y triste para los espectadores más pequeños: el proceso de duelo ante la pérdida y los sentimientos que provoca, como el miedo, la tristeza, la ira y, finalmente, la recuperación.

La forma en la que ese duelo se supera es conducida a través del personaje estrella de la película y desde ya uno de los más entrañables del cine de animación: Baymax. A este robot orondo y lento no le cuesta nada robarnos el corazón con su aspecto achuchable y su tierna e ingenua personalidad. Es lo mejor de una película sumamente divertida y técnicamente impecable a la que quizás le falta un factor sorpresa en la forma en la que se desarrollan los acontecimientos y un toque distintivo cuando en su último tramo pasa a la acción y las explosiones de rigor, sobre todo en el enfrentamiento final con el villano, aunque goza de un momento emotivo que recupera las buenas vibraciones de la primera parte de la película. Por último, no se apresuren a abandonar la sala cuando aparezcan los créditos en pantalla, especialmente los fans de Marvel, pues hay una estupenda sorpresa escondida al final de ellos.

8/10

O.C: Arroz amargo (1949)

¿De qué va?: Perseguida por la policía, Francesca, cómplice de un ladrón, se une a un grupo de jornaleras que van a recoger el arroz de los campos del sur de Italia. En el convoy, Francesca traba amistad con Silvana, una mujer sensual, pero la llegada del bandido al campo de arroz, con intención de apoderarse de toda la cosecha, provocará el conflicto entre ellas.

Reputación: Uno de los grandes exponentes del neorrealismo fue Giuseppe De Santis, quien, al igual que Luchino Visconti (Muerte en Venecia), seguía una línea firmemente marxista. Sus películas se caracterizaron por reflejar luchas sociales y por una gran influencia del cine norteamericano, de hecho, en Arroz Amargo (Riso amaro), su segunda película y considerada mayor obra maestra, introdujo técnicas sacadas de aquél, como el uso de grúas, travellings o barridos descriptivos. Su estreno estuvo rodeado de polémica debido al erotismo y sensualidad exhibidos por su actriz protagonista, Silvana Mangano, lanzada al estrellato gracias a la película, de hecho, en España la censura se cebó con ella eliminando numerosos planos. No obstante, en el resto de Europa y en América fue recibida con los brazos abiertos. Con este filme, De Santis recibiría su única nominación al Oscar, al de mejor historia, y formó parte de una selección de 100 películas italianas para ser conservadas por cambiar la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978. La palabra italiana ‘riso’ tiene dos significados, uno es ‘arroz y el otro risa’. Por eso, el título original también puede ser traducido como ‘risa amarga’.

Comentario: Arroz amargo es un notable híbrido de cine social, drama, y thriller noir con unas gotas de erotismo proporcionadas por Silvana Mangano, quien empieza la película como una secundaria a la sombra de Doris Dowling y la termina como la gran protagonista, porque a golpe de sensualidad, carisma y pose provocativa acapara todas las atenciones, tanto la de los personajes de la película como la de los espectadores. Poco importa que a ella y a su compañera de reparto no se les note el esfuerzo físico que requiere el trabajo en un campo de arroz, porque reúnen todo ese carácter que tanto nos gusta de las estrellas femeninas del cine italiano. De Santis se recrea en las curvas de Silvana pero no desatiende el mensaje social de su historia, esto es, el trabajo gratifica y enriquece el espíritu, y por el camino nos deja momentazos como el de las mujeres tirándose puyas cantando en el campo de arroz.

Próximo visionado: Atrapa a un ladrón (1955)

Todo lo que tus abuelos siempre quisieron saber sobre el sexo…

Creador: Michelle Ashford
Int.: Michael Sheen, Lizzy Caplan, Caitlin FitzGerald, Teddy Sears, Annaleigh Ashford, Nicholas D’Agosto, Julianne Nicholson, Beau Bridges
Emisión: 2013 – Actualidad, Showtime y Canal+
2 temporadas

Thomas Maier recogió en su libro, Masters of Sex,  los estudios científicos llevados a cabo por el ginecólogo William H. Masters y la psicóloga Virginia E. Johnson sobre la naturaleza de la respuesta sexual humana desde que se conocieron en el año 1957, además del vínculo especial que se formó entre ellos desde entonces. La cadena Showtime compró los derechos del libro para hacer una serie de televisión cuya segunda temporada emitió el pasado verano en vez de en otoño, a diferencia de la primera, ya que a pesar de que había funcionado bastante bien en audiencia, en la temporada estival hay menos competencia televisiva. La serie pronto fue etiquetada como la sucesora de Mad Men, básicamente porque ambas producciones son un reflejo de la América de los años 60, si bien la serie protagonizada por Don Draper lo hace a través del mundo publicitario, Masters of Sex lo hace examinando la actitud de la sociedad respecto al sexo.

Siguiendo los esfuerzos del doctor Masters encaminados a realizar la primera investigación científica rigurosa sobre el sexo, somos testigos del rechazo de la comunidad científica, que lo consideraba nada más que pornografía, del pudor de la sociedad, de la curiosidad traviesa de aquellos que se atrevieron a participaron en el estudio, de los enormes prejuicios que se tenía sobre la homosexualidad y la raza negra, el gran desconocimiento que se tenía no sólo sobre el sexo, sino sobre el cuerpo femenino, el menosprecio a las mujeres o la gran química que se creó entre Masters y su socia, Virginia, una complicidad que el primero no había encontrado en su esposa, Libby, que lo único que desea es tener hijos y desempeñar con orgullo su etiqueta de mujer florero, hasta que llega el momento en el que se cansa de que nadie espere nada más de ella que lo correcto y busca algo más.

Libby (Caitlin FitzGerald) es uno de los muchos personajes interesantes de la serie, y con ello no me refiero precisamente a su protagonista, bien interpretado por Michael Sheen, aunque su antipatía y distanciamiento acaba pasándole factura y los intentos por hacerle más humano no han sido de gran ayuda. Resulta mucho más atrayente Virginia Johnson, encarnada por una fantástica Lizzy Caplan, en su lucha por convertirse en una profesional respetada al tiempo que maneja su afecto creciente por su colega e intenta no descuidar la dedicación a sus hijos. Destacan especialmente las tramas protagonizadas por personajes secundarios, casi terciarios, como la protagonizada por la siempre fantástica Allison Janney; no sin razón ganó el Emmy a mejor actriz invitada por dar vida a la esposa del director del hospital donde trabaja Masters (Beau Bridges), una mujer que vive engañada por haberse casado con alguien que reniega de su verdadera condición sexual. Su trama, desarrollada en buena parte de la primera temporada, es de lo mejor que nos ha dejado la serie gracias a su desarmante trabajo y a la forma en la que se expone la prisión en la que vivía tanto el homosexual reprimido como la mujer con la que había decidido intentar ser algo que no era.

La primera temporada de Masters of Sex fue considerada uno de los mejores estrenos del año pasado. Sin embargo, la segunda ha sido recibido con mucha más frialdad. A pesar de que han suplido la ausencia de Janney y Bridges con la continuación de la historia de la arisca doctora a la que da vida Julianne Nicholson (otro gran personaje) y con la introducción de nuevos secundarios, el interés de los espectadores se ha resentido tanto que son muchos los que han decidido abandonarla. La principal causa ha sido que el tira y afloja de la relación entre Masters y Virginia ha pasado a primer plano en detrimento del estudio de los casos particulares, y también una sucesión de cambios narrativos y saltos temporales que se producen de forma muy drástica y repentina durante el primer tramo de la temporada y especialmente en un capítulo en el que se avanza unos cinco años, sin dejar tiempo al espectador de que se sitúe.

Finalmente, la serie por fin se asienta y continúa su curso, aunque es una lástima que ahora el único personaje que supone un respiro de los problemas del doctor Masters, a quien le han metido un conflicto familiar que interesa bien poco, es Betty (Annaleigh Ashford), la secretaria de la consulta. De una temporada a otra, Masters of Sex ha pasado del notable alto a uno bajo rozando el simple aprobado. A pesar del descenso de atención por parte de público y crítica, la cadena la ha renovado por una tercera temporada que se emitirá en verano de 2015. Espero que sus guionistas hayan tomado nota de los problemas que ha tenido este año y que sepan reconducirla, porque aún hay material de sobra para que William Masters y Virgina Johnson puedan dar por finalizado su estudio sobre la respuesta sexual con el éxito que se merecen y a la altura de la magnífica cabecera de la serie, una ristra de imágenes cargada de simbología erótico-sexual.

Los peligros de Internet para dummies

Dir.: Jason Reitman
Int.: Adam Sandler, Rosemarie DeWitt, Jennifer Garner, Dean Norris, Judy Greer, Ansel Elgort, Kaitlyn Dever, Olivia Crocicchia, Travis Tope
¿De qué va?: Un grupo de estudiantes de instituto y sus padres intentan asimilar las maneras en que Internet ha cambiado sus relaciones, sus comunicaciones, la imagen de sí mismos y sus vidas amorosas.

Reseña: A estas alturas del partido, resulta innegable que los avances en la tecnología de la comunicación de los últimos diez años han cambiado nuestra forma de relacionarnos. Nunca hemos estado tan conectados entre nosotros y ensimismados con la imagen que transmitimos al resto del mundo. El otro día presencié horrorizado cómo un grupo de quinceañeros no paraba de sacarse selfies con poses a cada cual más ridícula en un restaurante de comida rápida, y tampoco es raro ver en lugares públicos a parejas o grupos de amigos que en vez de hablar entre ellos están cabizbajos escribiendo compulsivamente en sus móviles. Seguramente, Jason Reitman ha vivido una experiencia similar, y por ello habrá pensado que era una buena idea adaptar al cine la novela Hombres, mujeres y niños de Chad Kultgen.

La película indaga en las vidas de varias familias de clase media-alta norteamericana y cómo las redes sociales, los videojuegos, Internet y demás productos de la tecnología moderna afectan a sus relaciones interpersonales. Así, se nos presenta a un matrimonio que busca en webs de contactos la pasión que ya no existe entre ellos, a una madre sobreprotectora y exagerada que invade la privacidad de su hija, a una cría bulímica que busca comprensión en un foro o a un adolescente adicto a la pornografía virtual. Se trata de casos más o menos reconocibles, con algún que otro apunte interesante, pero abordados de forma esquemática y superficial, dirigidos hacia una conclusión tremendista en algunos casos y estática en los demás, sin apenas avance respecto a lo que la narración aséptica de Emma Thompson (un recurso que no termina de encajar) nos presenta al comienzo de la historia.

Parece que Reitman ve más aspectos negativos que positivos de la era digital y que piensa que ésta nos ha pervertido, cuando a lo mejor sólo ha puesto facilidades a los anhelos que hemos tenido siempre. ¿Acaso la infidelidad no existía antes de la aparición de Internet? Y tampoco profundiza en las causas y los motivos del comportamiento de sus personajes más allá de señalar con el dedo a la tecnología moderna. Con este panorama, poco puede hacer su reparto coral para enseñar la cara B de sus roles. La corrección predomina tanto en el sector adulto del elenco como en el juvenil, incluyendo al infame Adam Sandler, pero disponen de poco margen de maniobra y escaso material para su lucimiento interpretativo.

Hombres, mujeres y niños es una especie de American Beauty de la era digital pero mucho más simple y superficial. Al menos, sus dos horas de metraje resultan muy entretenidas, pero resulta muy inocua y fallida teniendo en cuenta la ambición que evidencia en su prólogo existencialista. Al discurso/sermón de Jason Reitman le falta distancia irónica y resulta casi tan alarmista como esa madre que encarna Jennifer Garner y que parecer estar suscrita a la revista de castigos modernos que tenía Marge en un capítulo de Los Simpsons. Ya es el segundo paso en falso del director tras la también blandita Una vida en tres días. Como no arregle la brújula en su siguiente proyecto, tal vez hayamos perdido al genial director de cuatro grandes películas como fueron Gracias por fumar, Juno, Up in the Air y Young Adult para siempre.

4’5/10

Hola holita vecinito

Dir.: Theodore Melfi
Int.: Bill Murray, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Jaeden Lieberher, Chris O’Dowd, Terrence Howard, Kimberly Quinn
¿De qué va?: Maggie es una madre separada que se muda a Brooklyn con su hijo de 11 años, Oliver. Al tener que trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver al cuidado de su nuevo vecino, Vincent, un jubilado cascarrabias aficionado al alcohol y las apuestas. Pronto, una peculiar amistad florece entre esta improbable pareja.

Reseña: La figura del viejo cascarrabias con buen fondo ha sido recurrente en la cinematografía y la literatura universal desde que al Señor Scrooge lo visitaran los tres fantasmas navideños para demostrarle que la vida se pasa mejor siendo bueno y considerado con lo demás. Pero la transformación de Scrooge no habría sido completa sin la participación del pequeño Tim, ese niño que moría en el futuro porque su familia no disponía del dinero para tratar su enfermedad. Los niños, esos seres tan puros que pueden ser tan cargantes a su vez, siempre han sido un recurso infalible a la hora de remover conciencias y de atravesar la coraza de los corazones más endurecidos.

La historia que nos trae el debutante Theodore Melfi ya la hemos oído antes: un anciano huraño establece una relación con un candoroso niño de la que ambos aprenden grandes lecciones de vida. Qué pereza, dirán algunos, pero esa apatía desaparece cuando Bill Murray entra en escena, con un personaje hecho como un esmoquin a su medida: políticamente incorrecto, socarrón, irresponsable y muy, muy carismático. El actor no tiene que esforzarse mucho para conseguir que nos resulte impensable que cualquier otro actor pueda interpretar su papel, borda tanto los momentos cómicos como los más dramáticos y el vínculo que establece con el crío resulta totalmente creíble y emotivo, y por suerte, Jaeden Lieberher no es el típico niño-actor repelente que aparece en esta clase de producciones.

Melfi presta especial atención a la dirección de sus actores, porque se trata de una historia pequeña que habla sobre conocer a las personas más allá de su fachada, sustentada en los personajes y en la conexión que se forma entre ellos, y a pesar de que la progresión no sea especialmente imprevisible, los intérpretes están tan bien y las líneas de diálogo son tan frescas que resulta todo un placer ver en acción no sólo a Murray en su salsa, sino también a Melissa McCarthy saliendo airosa de su primera aproximación al drama y a una divertidísima Naomi Watts encarnando a una prostituta rusa embarazada que pide a gritos un spin-off. El profesor religioso de Chris O’Dowd hubiera dado para más y la presencia de Terrence Howard es prácticamente testimonial, pero todos van acorde con la buena sintonía de la producción.

El tercer acto de St. Vincent demuestra algo a lo que no habíamos prestado atención hasta entonces: es una película hecha a partir de un boceto clásico del cine americano. La clave está en que nos lo habíamos pasado tan bien y este clímax final resulta tan enternecedor y sincero (dentro de lo que cabe) que poco nos importa, lo que demuestra que si una historia está contada con cariño, dedicación y respeto al público, de poco importará que nos haya provocado algún que otro ‘déjà vu’ por el camino, sobre todo si cuenta con el magnetismo de un Bill Murray que engatusará a todo el público sin excepción, y que se permite el lujo de canturrear un tema de Bob Dylan durante los créditos finales para que nos los comamos enteritos y sin rechistar.

7’5/10

Esqueletos fuera del armario

Dir.: Craig Johnson
Int.: Bill Hader, Kristen Wiig, Luke Wilson, Ty Burrell, Boyd Holbrook, Joanna Gleason, Kathleen Rose Perkins
¿De qué va?: Después de eludir la muerte el mismo día, los gemelos Milo y Maggie, que llevan diez años sin hablarse, se reúnen para encontrar una explicación razonable del negativo rumbo de sus vidas. Para Maggie, esto significa reanalizar sus tendencias autodestructivas y su matrimonio con su dulce maduro, mientras que Milo debe enfrentarse al dolor que le causó que le rompieran el corazón a una temprana edad.

Reseña: Los hermanos Jay y Mark Duplass son dos de los mayores referentes del cine indie americano del siglo XXI. Ya sea en calidad de directores, guionistas, actores o productores, su influencia dentro del ala independiente de Hollywood es tal que en enero estrenarán su propia serie en la prestigiosa HBO, Togetherness. Pero antes, nos llega The Skeleton Twins, filme dirigido por Craig Johnson que los hermanos Duplass han producido, y por tanto, nos encontramos con una propuesta cuanto menos estimulante, simpática y honesta, pero no especialmente memorable.

The Skeleton Twins gira en torno a dos hermanos gemelos cuyas vidas ha estado marcadas por el suicidio de su padre cuando aún eran pequeños. Tras un enfrentamiento entre ellos, pasan diez años sin hablarse, hasta que por una broma macabra del destino, se produce el reencuentro cuando ambos se encontraban al borde del abismo. La clave para solucionar todos sus problemas, traumas y sinsabores vitales podría residir en restablecer su relación, pero el miedo a que el otro le abra los ojos a una realidad largamente negada se los impide. Lo mejor de la película es su dúo protagonista: Kristen Wiig y Bill Hader poseen una gran complicidad tras muchos años trabajando juntos en Saturday Night Live, algo que se ve reflejado en la pantalla, y los dos poseen una gran capacidad para revertir la carcajada y alternar o aunar comedia y drama con absoluta convicción.

La película también se atreve a abordar temas tan peliagudos como la infidelidad, el suicidio o la pederastia de forma abierta y desprejuiciada, pero el conjunto no va más allá de la suma corrección. No ayuda un desenlace demasiado apresurado y poco emocionante, así como el menosprecio final hacia el personaje de Luke Wilson, y que los personajes y las situaciones nos recuerden a películas previas cortadas por el mismo patrón como Pequeña Miss Sunshine o Jeff y los suyos. The Skeleton Twins es una buena película, pero no será considerada como uno de los grandes referentes del cine con sello de Sundance, ese que suele tener tanto unas cualidades como unos tics que a estas alturas todos conocemos como la palma de nuestra mano.

6’5/10