Los simios heredarán la Tierra

 
Dir.: Rupert Wyatt
Int.: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, John Lithgow, Tom Felton, Brian Cox, David Oyelowo
¿De qué va?: Will Rodman es un joven científico que está investigando con simios un tratamiento contra el Alzheimer, enfermedad que padece su padre. De uno de esos primates nace César, al que Will lleva a su casa para protegerlo de sus colegas. A lo largo de su crecimiento, César experimenta una notable evolución de su inteligencia que traerá repercusiones inesperadas.

Reseña: De vez en cuando, Hollywood da inesperadas alegrías. Su forma de rentabilizar sus películas más importantes a base de secuelas, precuelas, remakes y spin-off consiste normalmente en repetir el mismo esquema una y otra vez, pues cumplen la norma no escrita de que hay que darle a la gente lo que le gusta, más de lo mismo. Tras el decepcionante remake de El planeta de los simios que dirigió Tim Burton hace ya una década, nadie esperaba gran cosa de una precuela que tenía toda la pinta de ser un sacacuartos más, pero ciertamente estamos ante el ‘blockbuster por sorpresa’ de este verano.

 
La fórmula del éxito que ha aplicado el desconocido director Rupert Wyatt, al que de ahora en adelante habrá que seguirle la pista muy de cerca, consiste en aunar la reflexión humanista y ecológica de la película original, olvidada en sus continuaciones posteriores, con la espectacularidad propia del cine fantástico moderno y una fuerte carga de emotividad. Cada ingrediente está colocado de forma precisa y consecuente; sin entrar en muchos detalles, primero tenemos el drama humano y moral, con un acercamiento al Alzheimer muy apropiado y nada sensacionalista. Después pasamos al drama animal, donde comienza a mascarse la tragedia que todos sabemos que ocurrirá incluso antes de que comience la película y que se desarrolla en un emocionante y frenético tercer acto rodado con pericia y astucia. La forma en la que se van concatenando los acontecimientos es totalmente natural, tomándose el tiempo necesario para desarrollar los personajes y regalándonos por el camino escenas que formarán parte de los momentos más memorables del cine producido este año; los que vean la película sabrán perfectamente a cuáles me refiero.

 
Sin duda alguna, el alma y el corazón del filme es César, o lo que es lo mismo, Andy Serkis dando vida al simio a través de la técnica de los efectos CGI. Qué más da que se note que los animales están hechos por ordenador cuando obtenemos a cambio una expresividad pasmosa jamás conseguida en las anteriores entregas de la saga o en cualquier otra película que haya usado la misma técnica (si acaso Avatar). El componente humano no le da mal réplica, James Franco confirma que se puede crecer mucho con un buen personaje, John Lithgow está fantásticamente conmovedor y Freida Pinto, pese a que su rol sea bastante unidimensional y se asemeje mucho al de la típica chica-florero, no desentona en absoluto.

 
Los fanáticos de la saga encontrarán múltiples referencias y guiños a las películas precedentes de la saga, aunque la única con la que establece una conexión directa es con la original, pues toda esta precuela puede funcionar perfectamente como respuesta a la pregunta que se hacía el personaje de Charlton Heston al final de aquella, además de compartir la misma visión pesimista acerca de adónde nos conducirán las inagotables ansias de poder del ser humano. Mismo mensaje y diferente forma de contarlo dan como resultado dos peliculones de los que la madre ciencia ficción puede sentirse muy orgullosa.

8/10

O.C: El planeta de los simios (1968)

¿De qué va?: George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial que se estrella en un planeta desconocido en apariencia inhóspito, pero pronto se dará cuenta de que el lugar está gobernado por un grupo de simios inteligentes que tienen esclavizados a unos seres humanos salvajes que son incapaces de articular palabra alguna. Cuando su líder, el Doctor Zaius, descubre que George no es como los demás decide que hay que eliminarlo.

Reputación: Clásico de la ciencia-ficción basado en la novela homónima del escritor francés Pierre Boulle. El proceso de producción de la película no fue tarea fácil, costó convencer a la Twentieth Century Fox de que le diera luz verde, pues no estaba en situación de invertir en un proyecto tan arriesgado al encontrarse en una delicada situación económica debida a recientes fracasos comerciales. Gracias al apoyo del director Flankin J. Schnaffner y de la estrella Charlton Heston, que ya habían colaborado juntos en El señor de la guerra, la película pudo salir adelante con un abultado presupuesto de 5’7 millones de dólares, calderilla comparada con las cifras que se manejan actualmente en Hollywood. La labor del maquillador John Chambers en la caracterización de los simios le valió un Oscar honorífico, puesto que dicha categoría aún no se había incluido en la entrega de premios. El filme obtuvo además dos nominaciones por su vestuario y banda sonora, pero donde logró triunfar de verdad fue en la taquilla, convirtiéndose en un éxito mundial que propició cuatro secuelas, dos series de televisión, un remake y una precuela que se acaba de estrenar, por no hablar del impacto que provocó en la cultura pop.

 
Comentario: A diferencia del remake de Tim Burton, más preocupado en el espectáculo que en el mensaje de la historia, la película es un ejercicio puro de ciencia ficción que encierra una reflexión sobre la ambición desmesurada del ser humano expuesta al revés, con simios en posesión  del poder y debatiéndose acerca de la legitimación de la ciencia en contra de la religión, pero todo tiene que ver con la sociedad autodestructiva que ha construido el hombre en la vida real, generando a su paso males universales como la colonización, la guerra o la intolerancia. Aquí la batalla más espectacular se labra en el interior del personaje de Charlton Heston y el del Doctor Zaius, dos caras de una misma moneda que deben asumir y cargar con los errores de sus respectivas razas. Maravilloso desenlace, seco y fatídico, lástima que con el tiempo haya perdido el factor sorpresa por haberse convertido en una imagen remarcada de la iconografía popular moderna.

Próximo visionado: Alien, el octavo pasajero (1979)

Su chabacana señoría

 
Dir.: David Gordon Green
Int.: Danny McBride, James Franco, Natalie Portman, Zooey Deschanel, Justin Theroux, Toby Jones, Damian Lewis
¿De qué va?: Thadeous se ha pasado la vida viendo cómo Fabious, su perfecto hermano mayor, se ha embarcado en peligrosas expediciones y se ha ganado el cariño del pueblo mientras él se dedica a fumar hierba, beber alcohol y seducir a doncellas. La situación da un vuelco cuando su padre le obliga a acompañar a Fabious a rescatar a la bella prometida de éste, Belladona, de las garras de un malvado brujo.

Reseña: ¿Cómo descargan tensiones James Franco y Natalie Portman, dos de los actores más intensos del año? Su hiperactividad les impide tomarse unas vacaciones como Dios manda, ellos prefieren participar en películas que les permitan divertirse, sacar el cafre que llevan dentro y que no requieran el esfuerzo físico y mental que les exigieron los rodajes de 127 horas y Cisne negro respectivamente. Esta es la única manera de entender por qué se han enrolado en Caballeros, princesas y otras bestias, horrenda “traducción” al español de Your Highness (Su alteza), una producción de serie B con estrellas de serie A.

 
La película es un cuento fantástico-medieval de ingredientes clásicos como princesas secuestradas, laberintos, brujos, monstruos y espadas mágicas con un aliño extra de chistes sexuales y escatológicos. En principio, podría ser una buena ocasión para parodiar el género de espadas y brujería a base de buen humor absurdo, pero lamentablemente el guión co-escrito por Danny McBride, también protagonista del filme, está plagado de gags facilones que no hacen gracia a menos que seas un adolescente con las hormonas desatadas o que seas capaz de reírte con cualquier cosa (bendito seas por cierto).

 
No todo son chistes malos, tiene algún que otro momento hilarante como la canción nupcial o la visita al vidente pervertido, es bastante entretenida (¡qué menos!) y que se note lo bien que se lo están pasando los actores ayuda a sintonizar con el ambiente festivo, pero en general no es una comedia tan divertida como aparenta ser, y mucho menos ingeniosa. La pretensión de buena parte del equipo de Superfumados (mejor que ésta pero tampoco demasiado) de convertirse en una especie de Monty Python del siglo XXI se queda en unas intenciones que les vienen un poco grandes.

4/10

Sobre la chica del mafioso, un bloguero tocapelotas y actores pudientes

- Emma Stone (Rumores y mentiras) ha fichado por  The Gangster Squad, donde volverá a trabajar bajo las órdenes de Ruben Fleischer tras Bienvenidos a Zombieland. La actriz pondrá el toque femenino a un elenco encabezado por Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk), Ryan Gosling (Blue Valentine), Josh Brolin (Valor de ley), Anthony Mackie (Destino oculto), Giovanni Ribisi (Avatar) y Michael Peña (El inocente).  Stone encarnará a Jean, una joven que se ve envuelta en un triángulo amoroso con el sargento Jerry Woothers (Gosling) y el mafioso al que éste intenta atrapar, Mickey Cohen (Penn), famoso por sus métodos violentos y por su relación con algunas estrellas de Hollywood entre los años 40 y 50.

- Leonardo DiCaprio (Origen) ha recibido una oferta para protagonizar  The Creed of Violence, un western que dirigirá Todd Field (Juegos secretos) basándose en una novela de Boston Teran. La película, ambientada en 1910, se centra en un criminal llamado Rawbone que pretende introducir un cargamento de armas en México para los revolucionarios. Sin embargo, es capturado por John Lourdes, un agente del gobierno al que le une un vínculo familiar que este último desconoce. Falta por saber si el cotizado actor aceptará el trabajo y en tal caso qué rol desempeñará (luego volveremos a hablar de él).

  - Albert Hughes (El libro de Eli) finalmente no dirigirá Akira, pues ha sido reemplazado por el catalán Jaume Collet-Serra para tal menester, pero ya tiene un nuevo proyecto entre manos. Se trata de Motor City, para el cual se han fijado en Chris Evans (Capitán América: El primer vengador) para que lo protagonice. De rechazar el trabajo, otros actores que se barajan para el papel son Jeremy Renner (The Town) y Joel Edgerton (Animal Kingdom). La película cuenta la historia de un ladrón de poca monta que es encarcelado. Cuando sale libre, irá a vengarse de aquellos que lo pusieron entre rejas. La particularidad del proyecto es que el guión tan sólo cuenta con una línea de diálogo. El rodaje comenzará en Enero de 2012.

- James McAvoy (X-Men: Primera generación) protagonizará Filth,  adaptación cinematográfica de una novela de Irvine Welsh editada en España bajo el título Escoria y que será dirigida por Jon S. Baird (Cass). Jamie Bell (La legión del águila) y Alan Cumming (Burlesque) secundarán al actor, que encarnará a un policía corrupto, machista, violento y demás “cualidades” que por llevar una vida de excesos le aparece un sarpullido en sus genitales y un parásito en el intestino que acaba por convertirse en la voz de su conciencia. Por si fuera poco, tiene que ocuparse de la investigación del asesinato del hijo de un diplomático africano. Bell será un compañero de trabajo y Cumming su jefe.

- La formación del reparto de lo nuevo de David O. Russell, The Silver Linings Playbook, se está convirtiendo en un auténtico culebrón. Cuando parecía seguro que Mark Wahlberg fuera a protagonizar el filme, el actor ha tenido que abandonarlo por un retraso en la producción que le coincide con el rodaje de un proyecto al que ya estaba atado, Broken City, por lo que Bradley Cooper podría ser su sustituto tras haber sido el primer intérprete en asociarse a la película cuando ésta se anunció. Y eso no es todo, porque Robert De Niro también formará parte del elenco tras haber trabajado junto a Cooper en Sin límites.

 
La que sí parece estar confirmada es Jennifer Lawrence como co-protagonista de esta historia sobre un ex-profesor de Historia que tras pasar un tiempo en un psiquiátrico se va a vivir con su madre. Mientras intenta recuperar el afecto de su esposa, se enamora de una joven vecina que también tiene problemas mentales. Si no hay más retrasos, el rodaje comenzará en otoño.

- El guionista Charlie Kaufman (¡Olvídate de mí!) afrontará su segundo trabajo como director tras la inédita en España Synecdoche, New York, con Frank or Francis, para la que contará con un trío protagonista formado por Nicolas Cage (En tiempos de brujas), Jack Black (Los viajes de Gulliver) y Steve Carell (Noche loca). La película gira en torno al enfrentamiento entre Francis y Frank, siendo el primero un bloguero al que le encanta meterse con el segundo, que es realizador cinematográfico. Aún no ha trascendido qué papeles asumirá el triplete de actores en esta producción que comenzará a rodarse en 2012.

- Kristen Wiig (La boda de mejor amiga), Annette Benning (Los chicos están bien) y Darren Criss (Glee) protagonizarán Imogene, comedia que dirigirán Shari Springer Berman y Robert Pulcini (Diario de una niñera) siguiendo un guión escrito por Michelle Morgan y la propia Wiig. La historia tiene que ver con una dramaturga neoyorkina (Wigg) que finge su propio intento de suicidio para recuperar el amor de su ex novio. Sin embargo, lo único que consigue es regresar a su ciudad natal, Nueva Jersey, para vivir al cuidado de su madre (Benning), una mujer a la que le encanta apostar. Al tiempo, se quedará prendada de un chico más joven que ella (Criss). El rodaje comenzará el 8 de Agosto, o sea, mañana mismo.

- Mélanie Laurent (Beginners), Mark Ruffalo (Los chicos están bien) y Amanda Seyfried (Caperucita roja) se incorporan al reparto de Now You See Me, película que protagonizará Jesse Eisenberg y en la que finalmente no estará Jake Gyllenhaal como se había apuntado en un principio. Louis Leterrier (Furia de titanes) dirige este thriller sobre una banda de atracadores de bancos que se dedica a cometer sus fechorías mientras distraen a la gente con espectáculos de magia. Ruffalo encarnará al agente que intenta atrapar a la banda, Seyfried a una de las criminales y aunque no haya trascendido nada, es de suponer que Eisenberg y Laurent también serán de los magos ladrones.

- Para que haya  algo de continuidad entre la trilogía de Bourne protagonizada por Matt Damon y el spin-off que se está preparando con Jeremy Renner al frente, Joan Allen y Albert Finney repetirán sus papeles de la agente de la CIA Pamela Landy y del doctor Albert Hirsch respectivamente. Rachel Weisz, Edward Norton y Oscar Isaac completan el reparto de esta continuación de la saga del espía amnésico que dirigirá Tony Gilroy.

- Finalmente, serán Vincent Cassel (Cisne negro) y Rosario Dawson (Imparable) quienes acompañen a James McAvoy en lo nuevo de Danny Boyle, Trance, y no Colin Firth y Scarlett Johansson como se había rumoreado hace unas semanas. La película se centra en un robo que sale mal a consecuencia de la amnesia de uno de los cómplices, de ahí que los malhechores deban recurrir a una pitonisa para que les ayude a averiguar la ubicación de la mercancía sustraída. Boyle comenzará a rodar en Septiembre aunque la película no se estrenará hasta Marzo de 2013, puesto que antes de encargarse de su posproducción el realizador se ha comprometido a dirigir la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres del año que viene.

- Aunque en un primer momento se dijo que Kate Hudson encarnaría a la actriz porno Linda Lovelace en Lovelace, valga la redundancia, ahora el papel podría recaer en la ascendente Olivia Wilde (Los próximos tres días).

 
Este proyecto que dirigirán Rob Epstein y Jeffrey Friedman (Howl) y que no hay que confundir con el que se está preparando sobre el mismo personaje titulado Inferno y con Malin Akerman al frente, se centrará en la relación que mantuvo la protagonista de Garganta profunda con Charles “Chuck” Traynor, al que encarnará James Franco, y que fue su marido hasta que se divorciaron cuando ella lo acusó de haberla forzado a ejercer la prostitución y la pornografía. Wilde se ha mostrado muy interesada en el proyecto pero de momento no se ha comprometido con él.

- Si hace un mes la revista Forbes publicó su ranking anual de las actrices   mejor pagadas ahora le toca  a los actores. Este año el que se lleva el oro es Leonardo DiCaprio con los 77 millones de dólares que ganó por Shutter Island y Origen, 47 más que Angelina Jolie y Sarah Jessica Parker, las actrices más cotizadas de esta edición. Del primer al segundo puesto baja Johnny Depp con los nada desdeñables 50 millones que se embolsó por Piratas del Caribe: En mareas misteriosas. Completa el pódium Adam Sandler (Sígueme el rollo) con 4o millones.

La lista, que llega hasta el quinceavo puesto, se completa de la siguiente manera: 4º) Will Smith (Men In Black 3; 36 millones; 5º) Tom Hanks (Toy Story 3; 35 millones); 6º) Ben Stiller (Ahora los padres son ellos; 34 millones); 7º) Robert Downey Jr. (Iron Man 2; 31 millones); 8º) Mark Wahlberg (The Fighter; 28 millones); 9º) Tim Allen (Toy Story 3; 22 millones); 10º) Tom Cruise (Noche y día; 22 millones); 11º) Jim Carrey (Los pingüinos del Sr. Poper; 20 millones); 12º) Daniel Craig (Cowboys & Aliens; 20 millones); 13º) Robert Pattinson (Eclipse; 20 millones); 14º) Brad Pitt (El árbol de la vida; 20 millones); 15º) Matt Damon (Valor de ley; 18 millones).

- Terminamos con dos imágenes publicadas en la red durante la última semana que nos muestran una anticipo del look que tendrán Henry Cavill y Anne Hathaway en The Man of Steel y The Dark Knight Rises respectivamente, el primero como Clark Kent/Superman y la segunda como Selina Kyle/Catwoman. Creo que no hacen falta más presentaciones… Pinchad en ellas para verlas en todo su esplendor.

O.C: Rebelde sin causa (1955)

¿De qué va?: Jimmy Stark es un adolescente difícil que siempre se ve envuelto en peleas y conflictos, a consecuencia de los cuales su familia se ve obligada a mudarse de una ciudad a otra. Llegado a Los Ángeles, sentirá una especial atracción por una joven llamada Judy y entablará una amistad con un chico más joven que él conocido por todos como Platón, pero también se meterá en problemas que acarrearán trágicas consecuencias.

Reputación: Rebelde sin causa es una de las películas más representativas de una serie de largometrajes estrenados en su mayor parte durante la década de los 50 que examinaban la conducta delictiva de los jóvenes americanos, los mismos que tuvieron la suerte de no sufrir en su propia piel la devastadora 2ª Guerra Mundial. La película promovió la imagen pública de James Dean como joven indómito que vive al límite, una idea que se afianzó con su prematura muerte a los 24 años de edad en un accidente de tráfico ocurrido un mes antes del estreno del filme. La muerte de Dean fue un duro golpe para el director, Nicholas Ray, que tenía planes con el actor para colaborar juntos en futuros proyectos. A partir de entonces, su carrera fue cuesta abajo, sin recuperar el éxito obtenido con anteriores trabajos como Johnny Guitar o En un lugar solitario. Los otros dos protagonistas de la película, Natalie Wood y Sal Mineo, fueron nominados a los Oscar por sus interpretaciones y al igual que Dean tuvieron muertes trágicas: ella a los 43 años se ahogó al caerse de su yate en extrañas circunstancias, y él a los 37 fue asesinado cuando regresaba a su casa por un repartidor de pizzas con un amplio historial delictivo.

 
Comentario: Al margen de la importancia que pueda tener dentro de la cinematografía americana, Rebelde sin causa me ha parecido simple y llanamente inverosímil. Al ver una película, uno tiene que dejar al margen toda la parafernalia que la rodea y sumergirse en la historia, creérsela, y eso no me ha ocurrido con ésta en ningún momento. No me creo el duelo a muerte en el acantilado, ni al personaje de Natalie Wood, ni la supuesta rebeldía de Dean (suelta un chascarrillo en el planetario y ya es un fiera), ni que todo suceda tan deprisa, en poco más de 24 horas. Es cierto que James Dean desprende un gran magnetismo y de que como apunta el filme la culpa, al fin y al cabo, sea de los padres porque sus conductas afectan irremediablemente a sus hijos, pero Rebelde sin causa me parece casi tan exagerada y rocambolesca como los “teen drama” de la actualidad, y perdónenme si creen que estoy soltando una blasfemia pero a la serie The O.C., con la que la película mantiene algún que otro paralelismo, me remito.

Próximo visionado: El planeta de los simios (1968)

Los simios se preparan para la revolución

 
Aunque no haya gozado de tanta repercusión como las campañas virales orquestadas por Christopher Nolan y J.J. Abrams, la de El origen del planeta de los simios es bastante curiosa y no está de más echarle un vistazo en la víspera de su estreno en casi todo el mundo. En los últimos meses, a través de un canal de Youtube llamado Apeswillrise, se han subido pequeños videos en formato documental en los que vemos a unos primates comportándose de forma extraña: disparando armas, lanzando machetes e incluso echando unas partidas al Call of Duty.

Un ingenioso anticipo de lo que nos puede deparar la precuela de El planeta de los simios que de momento está recibiendo críticas bastante entusiastas (en Rotten Tomatoes de 34 opiniones el 88% son positivas). A partir de mañana podremos ver en los cines a James Franco, Freida Pinto y demás humanos asediados por unos simios con ganas de guerra liderados por el revolucionario Caesar, al que da vida Andy Serkins y los de WETA, la empresa de efectos especiales fundada por Peter Jackson. Mientras esperamos, unos videos que demuestran lo perdida que estaría la raza humana si nuestros parientes homínidos se revelaran contra nosotros:

Linterna con baterías de usar y tirar

 
Dir.: Martin Campbell
Int.: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Angela Basset, Tim Robbins
¿De qué va?: Hal Jordan es un piloto de pruebas que recibe de un extraterrestre moribundo un anillo que le confiere el poder de crear todo lo que su mente pueda imaginar. De esta forma, Hal pasa a formar parte de los Green Lantern, una poderosa unidad de élite encargada de salvaguardar la paz en el universo que debe enfrentarse a una nueva amenaza llamada Parallax antes de que destruya todo lo que encuentre a su paso.

Reseña: El gran éxito del Spiderman de Sam Raimi fue el detonante del salto a la gran pantalla de multitud de superhéroes, algunos se podrían considerar como ‘menores’, como Daredevil o El motorista fantasma, por no ser tan populares como Batman, Hulk o el propio Hombre Araña.  Ahora que el subgénero empieza a mostrar síntomas de agotamiento, o de que al menos los beneficios no son tan rotundos como antes teniendo en cuenta que se trata de producciones de costes muy elevados, Warner intenta suplir la ausencia de Batman y Superman hasta el año que viene con Linterna verde, el tercero en discordia del paso de la fama de DC Cómics (si no contamos con la más conocida Wonder Woman). El resultado, sin llegar a resultar desastroso, es bastante frustrante.

 
Frustrante porque había material suficiente como para hacer una gran película de ciencia ficción y en cambio lo que nos ofrece el normalmente competente Martin Campbell es una película de superhéroes de manual que pasa por cada una de las situaciones manidas de sus precedentes: el complejo que siente el héroe hacia su padre, la forma en la que el villano obtiene sus poderes y para qué los utiliza, la historia de amor, el primer rescate del superhéroe ante un gran público (grabado por un espontáneo con un maravilloso móvil LG)… Todo reunido en un guión salpicado con frases del tipo “¡Cómo mola!” o predecibles como “Pues moriré intentándolo”, en el que se desperdicia el escenario espacial y donde  todo ocurre de forma muy acelerada; no hay más que ver el entrenamiento de Hal Jordan como Green Lantern, en diez minutos ya está listo para defender un sector entero de la galaxia.

 
Ryan Reynolds está bastante correcto como superhéroe aunque a veces tenga que hacer el payaso, que por cierto, ni una sola vez me reí con los chascarrillos de la película. El actor tiene química con una despampanante Blake Lively, pero se desaprovecha en una historia de amor blanda, bobalicona e incluso naïf (¡esos atardeceres!). Aquí el único que da rienda suelta a su histrionismo más alocado es Peter Sarsgaard porque lo que es Tim Robbins está ahí para servir como reputado actor del elenco y cobrar el cheque a tiempo. Por otra parte, un camuflado Mark Strong espera de brazos cruzados a la hipotética secuela para poder destacar…

 
Y ahora que he mencionado la segunda parte, el directivo de Warner ha declarado recientemente que ésta sigue adelante a pesar de que la película no haya obtenido los resultados esperados, pero que son conscientes de que hay que mejorar y que por ello la continuación será más oscura y tendrá más secuencias de acción. Creo que la solución no está en seguir el modelo Nolan/Batman, sino en que se realice una adaptación que reúna la esencia del personaje y que explore todos esos elementos que lo hacen verdaderamente único. Green Lantern, pese a ser bastante entretenida y tener una buena, que no brillante, factura, es un blockbuster del montón que no conseguirá que los niños sueñen con ser los próximos portadores del anillo. Esperando a que sepan aprender de los errores, estoy dispuesto a darle a Linterna verde una segunda oportunidad.

5’5/10