7/6/11

El rincón de Chechu: Lágrimas en la lluvia

Las cosas podían haber sucedido de cualquier otra manera y, sin embargo, sucedieron así.

Miguel Delibes, El camino.

Yo fumaba un cigarrillo, el primero de la mañana. Ella se había sentado junto a la ventana abierta y miraba hacia las calles. Entraba un viento fresco en el salón que movía el humo del tabaco, lo deshacía y lo volvía a juntar en un baile misterioso que se desvanecía por encima de mí, en el camino hacia las lámparas. "Qué miras", le dije yo. "No miro nada. Es sólo que voy a echar de menos la ciudad." El ruido de la tele se hizo un murmullo y miré fijamente hacia ella. El humo de mi cigarrillo salió denso y a través de él la miré, vi su pelo recortándose contra la luz gris de la mañana, Salamanca bostezando todavía como todavía lo hacía ella. Entró otra ráfaga de viento y esparció las nubes por la casa. Hizo algo más de frío y bajé la vista, di la última calada, recordé sin querer tantas cosas, el aire se convirtió en nostalgia.

Poco queda para irme y para que todos hagan lo mismo. Algunos incluso ya no están, el tiempo ha avanzado y nos encontramos ahora en los estertores, esos coletazos inevitables de todo lo que va terminando poco a poco. Quizá sería mejor que las cosas acabasen de golpe, sin dar un minuto a pensar, sin ser conscientes de que el momento está alargándose y de que el siguiente será distinto, de que el camino ya está recorrido y nunca volverá a vivirse.

Manhattan 
Manhattan fue la primera película que vi en este cuarto. Recién llegado de Nueva York, el horario cambiado, los ojos hinchados, la mente pensando en un idioma que no era el mío y que jamás lo había sido, las calles sorprendentemente transitables al contrario que Broadway, los coches europeos, los edificios de protección oficial, las miradas clavadas en uno mismo otra vez, el ruido infernal, los gritos, la sequedad del clima, las carnicerías. Parecía mentira que me sintiera un extraño en mi propio país. La misma sensación que ahora me invade hizo que viese aquella primera noche española la cinta de la gran manzana por antonomasia. Qué quieren que les diga de ella: un espectáculo hecho imágenes. No he visto jamás retratar con tanto cariño el hogar propio, incrustarlo en la historia de tal forma que la típica frase "la ciudad interpreta su papel" se hace realidad y nada tendría sentido sin ella. Vemos a Woody Allen pasearse entre las mujeres de la misma manera que camina por la séptima, que se sienta en Brooklyn Heights bajo el puente; tanto se acuesta con una muchacha atractiva de diecisiete años como pasa sus ojos delante del Katz’s Delicatessen, o vuelve a casa maravillado por la personalidad de otra mujer a la vez que atraviesa Union Square y los árboles, y las ardillas, y el mercado lo rodean como si fuesen palabras. Aquella noche lloré recordando mi propia vida allí, quizás asustado ante un nuevo cambio y ante el nuevo mundo desconocido que me esperaba en Salamanca. Y mientras tanto Galicia, mi tierra, mi hogar, tan lejana y tan verde. Inaccesible y silenciosa, dormida junto al mar.

El bueno el feo y el malo Pero los días fueron avanzando y mi nueva vida comenzó a brillar. La ciudad se abrió ante mí como una naranja llena de color, de algo que hasta entonces nunca había sentido tan cerca. Esta vez estudiaba lo que siempre había querido y empecé a conocer a personas con las mismas pasiones que yo, o con otras diferentes de las que aprender. Lo primero que me maravilló fue la música, vista desde un lado que nunca había conocido. Las palabras abrigadas al calor de la cerveza, un compositor excepcional que desgranaba cada letra que decía como si fuesen notas, que hablaba de melodías y de bandas sonoras. Fue quien me enseñó a valorar de verdad a músicos como Badalamenti o Morricone. Las películas que yo tanto había amado en mi vida, Una historia verdadera, Terciopelo azul, La misión, El bueno, el feo y el malo, aparecían ahora mucho más vívidas y mucho más complejas sus estructuras y sus almas. No había sido consciente de la dificultad y el valor extremo de algo que no complementa sino que rige el cine, cada imagen y cada emoción, aprendí el significado de un giro de guion acompañado de una variación en el tema que daba un nuevo sentido a todo, conocí las notas separadas y calientes que dan esa fuerza a los ojos duros de un actor inconmensurable. Y admiré profundamente a la persona que tenía enfrente y lo que era capaz de conseguir él mismo en aquel mundo.

El septimo sello 
Después vino la fotografía, ese papel de sombras y luces que nunca he dominado, y vino también la filosofía en Bergman y sus composiciones, la forma de acompañar el relato y de conseguir que cada plano sea una obra de arte. Piezas maestras como Persona, El séptimo sello, Fresas Salvajes, Fanny y Alexander, se volvieron mucho más de lo que eran para mí a raíz de la luz que me aportó un fotógrafo soñador y decidido. Simbología, religión, innovaciones decisivas al arte moderno, el poder indescriptible de lo onírico y su forma de sugerir, de hacer cine, de trufar historias fabulosas hasta convertirlas en pura expresión artística. No hubiese conocido nunca nada de eso, o al menos no de forma tan directa y de viva voz, si no se hubiesen cruzado en mi camino los whiskys solos a esas horas de antes de salir, justo cuando notas que la noche comienza pero todavía debes esperar, cargar tu tiempo de formalidades como la ducha y la cena, y la ropa y los baños llenos de vaho. Siempre recordaré aquellas tardes y esas charlas, todo lo que aprendí de un hombre que pronto se irá y que afrontará el destino que ha elegido porque es el que siempre soñó. Cargado de arte y de ganas de crecer, contagiando a otros su hambre infinita de avanzar, conversando sobre el cine de Buñuel o recomendando autores tan extravagantes como Jodorowsky. Quizá dentro de unos meses se reanuden estas tertulias, o quizá no se vuelvan a repetir jamás; sin embargo han sucedido y ahí estarán para siempre, guardadas en la terraza y repicando por los tejados todavía.

Garden State 
Y la escritura del cine, o el afán de plasmar en palabras todo lo que uno ve y todo lo que siente al verlo, qué voy a decirles de eso si ustedes mismos lo leen cada día en esta página maravillosa. No es fácil darse cuenta del trabajo que requiere mantener el espacio que me da la posibilidad de hablarles cada semana, del amor que se debe sentir por las películas y las ganas de transmitirlo y de ayudar a los demás. Estrenos, cortos, noticias, clásicos, series, animación, actores, directores, críticas. Todo lo que se aprende de actualidad y cine contemporáneo leyendo este espacio se multiplica por mil hablando, conviviendo, siendo amigo de su creador. Películas como Garden State o Revolutionary Road, charlas interminables sobre Woody Allen. Devoción absoluta por esto que llaman el séptimo arte, viajes constantes a la magia de las luces apagándose en Van Dyck, reflejos de tantas historias y personajes en la propia vida, método, dedicación, escritura, escritura, escritura. Tampoco es difícil darse cuenta de que todo esto no sería posible sin el imprescindible talento que requiere. Y no voy a ser yo el que les descubra ahora la calidad de las críticas, el conocimiento preciso sobre lo que se habla, la certeza de los títulos o la ironía, el humor, las comparaciones y referencias que plagan esta página. Un día, el primero que comencé a escribir aquí, dije que dentro de un tiempo iba a poder decir que de joven colaboré en este lugar. Estoy convencido de que ese momento no está lejos.

Ramones 
Pero no es sólo esto, ni sólo estas personas. Es también el rock and roll como forma de vida, Burning o Los Ramones o tantos otros grupos que no conozco y de los que oigo hablar cada día, haciéndome ver a mí mismo la inmensidad de un mundo del que sólo atisbo la superficie. Es alegría y son bailes por el pasillo, y risas descontroladas y gusto por lo bizarro, por el detalle del cine de Kurosawa o el humor absurdo, pasión por Fullmetal Alchemist o por las historias enrevesadas y fantásticas de Juego de Tronos. Es la fascinación por el cine negro de verdad, Jungla de asfalto o Scarface (la antigua), o Los Soprano o The Wire, es la forma de escribir un corto a los hermanos Coen y hacerlo con gusto y buen pulso, con humildad. Son las ganas de aprender y de vivir, y de hacerlo, al menos ahora, todos juntos.

La jungla de asfalto 
Y no puedo acabar sin escuchar la risa iluminando mi casa, sin maravillarme otra vez ante esa facilidad pasmosa de hacer felices a los demás. No pasaré de largo el ojo innato para delimitar el encuadre, las ideas originalísimas, las lecturas abundantes, elementales, de las que conversamos tantas veces, el ritmo de un guion lleno de colorido y plasticidad, la precisión y sensibilidad de poesías magníficas, el poder y el talento de alcanzar lo que se quiera si se trabaja en esa dirección. Los ojos almendrados, la piel, los rizos del pelo recortándose contra Salamanca, la mirada perdida en las calles, esa forma de decir "voy a echar de menos la ciudad", ese caminar hacia mí a través del humo, esa ventana del salón dejando entrar la luz sobre ella, estos recuerdos, este año, este camino que avanza tan deprisa, esta nostalgia que ya empiezo a sentir.

6/6/11

¿Quién puede matar a una niña?

Poster Hanna 
Dir.: Joe Wright
Int.: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams, Jason Flemyng, Jessica Barden, Álvaro Cervantes
¿De qué va?: Hanna es una cría de 16 años que vive en un bosque aislada del mundo y que es entrenada por su padre para ser una asesina perfecta. Terminado su entrenamiento, Hanna se siente preparada para cumplir la misión para la que ha sido predestinada: encontrar y liquidar a una mujer llamada Marissa Wiegler.

Reseña: Había una vez una niña que vivía en un bosque muy lejano. Su padre la había criado allí preparándola para el día en el que tendría que enfrentarse a la malvada bruja que pretendía matarla. Llegado el momento, padre e hija se separan y ésta emprende un viaje para reencontrase con él mientras descubre todas las cosas que se había perdido por pasar la vida aislada en su casa de las montañas. Esto que suena a cuento de los hermanos Grimm es a grandes rasgos la premisa argumental de Hanna, un curioso y atípico thriller de acción tan radical en sus cambios de tono que puede llegar a descolocar.

Hanna

Hanna comienza como un thriller gélido, de acción cruda al más puro estilo Bourne, pero a mitad del trayecto da un giro de 180º y alterna los pasajes violentos con una comedia en la línea de Cosas de marcianos y con un trasfondo permanente de retorcido cuento de hadas que cuenta con suficientes simbolismos como para percatarse de ello sin problemas. Si se entra en el juego es una completa gozada, porque la dirección de Joe Wright es suficientemente firme y enérgica como para dotar de realismo y credibilidad a una historia delirante, además de ofrecernos una nueva entrega de “plano-secuencia-más-difícil-todavía” con un Eric Bana repartiendo estopa a lo Tony Jaa.

Hanna2 
Joe Wright ya nos descubrió a ese pequeño portento de la actuación que es Saoirse Ronan en Expiación y aquí se revela como una heroína de acción más verosímil que muchas de sus experimentadas y maduras predecesoras. Frente a una Caperucita Roja de este calado tenía que haber una malvada bruja del Oeste que estuviera a la altura y Cate Blanchett lo está. La construcción que hace de un personaje tan obsesivamente minucioso, vil y despiadado lo convierte en una de las mejores villanas del cine de los últimos años. Eric Bana se luce especialmente cuando sale de punta en blanco y los secundarios también cumplen con eficacia, como es el caso de ese secuaz tan esperpéntico como sádico que interpreta Tom Hollander.

Hanna1 
Hanna podría considerarse como un cruce entre la saga Bourne y la corriente actual de revisiones oscuras de cuentos clásicos. Como ya he dicho es un arma de doble filo porque no se ajusta a su condición de cine comercial al uso, es tan bicho raro como su protagonista. El final se alarga en exceso y algunos de sus gags están un tanto desubicados, pero seguro que eso será lo de menos para sus detractores, que no pasarán por alto lo absurda y excéntrica que llega a ser su trama a veces. Para terminar, no puedo dejar de alabar la excelente banda sonora compuesta por The Chemical Brothers, y que viene a consolidar el éxito de las partituras electrónicas tras los excelentes resultados obtenidos con La red social y Tron: Legacy, y sin tener que recurrir al academicismo habitual.

7/10

5/6/11

Sobre psicópatas, plagios y repartos que se completan

Marion Cotillard - Uno de los directores más interesantes del panorama cinematográfico  actual, James Gray (Two Lovers), tiene un nuevo proyecto entre manos para el que contará con un trío protagonista de auténtico lujo: Marion Cotillard (Pequeñas mentiras sin importancia), Jeremy Renner (The Town) y el actor fetiche de Gray, Joaquin Phoenix (I’m Still Here). La película, que se llamará Low Life, se centra en una inmigrante polaca (Cotillard) que se ve obligada a ejercer la prostitución para ganar dinero y ayudar a su hermana gravemente enferma. Su chulo (Phoenix) la extorsiona para que no deje el trabajo, pero ella hallará la esperanza en el primo de éste (Renner), un mago del que se enamorará. El rodaje de la película arrancará a principios del año que viene cuando los tres actores finalicen sus anteriores compromisos laborales: Cotillard con The Dark Knight Rises, Phoenix con The Master (de la que hablaremos más adelante) y Renner con el spin-off de la saga Bourne.


- Martin McDonaugh, director que debutó con la genial Escondidos en Brujas, prepara su segundo largometraje, Seven Psycopaths, otra comedia negra para la que volverá a contar con Colin Farrell como protagonista. Sam Rockwell (Iron Man 2), Mickey Rourke (Los mercenarios) y Christopher Walker (Hairspray) también han fichado por la película que girará en torno a un guionista (Farrell) que buscando inspiración para su próximo trabajo queda con dos excéntricos amigos (Rockwell y Walken) que están tramando el secuestro de un perro, aunque los planes se torcerán cuando el chucho de un mafioso (Rourke) desaparezca.

Seven Psycopaths

Bradley Cooper - Los autores de la historia de Tron: Legacy, Brian Klugman y Lee Sternthal, debutarán en la dirección con The Words, una producción independiente que contará con un extenso reparto integrado por Bradley Cooper (Sin límites), Jeremy Irons (Los Borgia), Dennis Quaid (Pandorum), Zoë Saldana (Avatar), Olivia Wilde (Los próximos tres días), Ben Barnes (Las crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba), John Hanna (La Momia: La tumba del emperador dragón) y J.K. Simmons (Jennifer’s Body). La historia tiene que ver con un escritor (Cooper) en el mejor momento de su carrera que tendrá que pagar un alto precio por haber robado un trabajo ajeno.


- Se completa el reparto de la nueva versión de Anna Karenina que dirigirá Joe Wright (Hanna) con Keira Knightley, Jude Law y Aaron Johnson como protagonistas, y lo hará con un buen número de actores que ya han trabajado a las órdenes del director en ocasiones anteriores: Saoirse Ronan (Expiación), Matthew Macfadyen (Orgullo y prejuicio) y Olivia Williams (Hanna), además de Kelly Macdonald (No es país para viejos), Domhnall Gleeson (Valor de ley) y Andrea Riseborough (Nunca me abandones).

Anna Karenina 
La repartición de papeles quedaría de la siguiente manera: Anna Karenina (Knightley) está casada con un alto funcionario del Gobierno (Law) pero se enamora de un oficial (Johnson) al que conoce a través de su madre (Williams), aunque éste en principio muestra interés por Kitty (Ronan), la hermana menor de la esposa (Macdonald) del hermano de Anna (Macfadyen). Por su parte, Gleeson será un amigo de la familia y Riseborough la princesa Betsy. ¿Ha quedado claro no? El rodaje arrancará en Septiembre en localizaciones de Rusia y Reino Unido.


- El elenco de Total Recall, la nueva versión de Desafío total, se va cerrando. A los ya confirmados Colin Farrell, Bryan Cranston, Jessica Biel y Kate Beckinsale se les une Bill Nighy (Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1), John Cho (Star Trek) y Ethan Hawke (Daybreakers). Nighy será Quatto, líder de la resistencia de Nueva Shangai, nación que corre peligro de ser invadida por Euroamérica. Cho encarnará a McClane, representante de una empresa que implanta maravillosos recuerdos a sus clientes, y parece ser que la participación de Hawke consistirá en un pequeño cameo. Len Wiseman (La jungla 4.0) comenzará el rodaje en unas semanas.

Total Recall


- Jesse Eisenberg (La red social) y Naomi Watts (Caza a la espía) sustituirán respectivamente a James Franco y Cate Blanchett en While We’re Young, el nuevo trabajo de Noah Baumbach (Greenberg) que sigue contando con Ben Stiller (Ahora los padres son ellos) como uno de sus protagonistas. Recordemos que la película se centra en un matrimonio formado por una pareja que ronda los 40 y que aburridos por sus amistades de siempre empiezan a relacionarse con una pareja mucho más joven que ellos. Eisenberg ya trabajó con Baumbach en su película debut, Una historia de Brooklyn.

Eisenberg & Watts


- Los últimos actores en sumarse a The Hunger Games, que ya se encuentra en plena fase de rodaje, son Donald Sutherland (La legión del águila) y Lenny Kravitz (Precious), aunque este último ya había sonado pero no se había confirmado hasta ahora. Ahorrándome el explicar por milésima vez de qué va la película, diré que Sutherland encarnará al malvado mandatario del Capitolio y que Kravitz será Cinna, el estilista de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) en los juegos del hambre.

Sutherland & Kravitz 

Amy Adams - Amy Adams (The Fighter) se une a The Master, título provisional de la nueva película de Paul Thomas Anderson en la que encarnará a la esposa del carismático líder de una organización religiosa (Philip Seymour Hoffman) que acoge a un vagabundo alcohólico (Joaquin Phoenix) como su mano derecha, aunque con el tiempo éste comenzará a tener dudas sobre la moralidad de su mentor. Adams rodará su papel en esta película-sobre-la-Cienciología-pero-no-para-evitar-demandas antes de encarnar a Lois Lane en Man of Steel.


Zach Braff  - Zach Braff (The Last Kiss) al que le habíamos perdido la pista tras finalizar la gran serie Scrubs, se dejará ver en Oz: The Great and Powerful encarnando a Frank, el ayudante de un mago (James Franco) que llega con su globo a una tierra de fantasía gobernada por tres brujas con las facciones de Rachel Weisz, Mila Kunis y Michelle Williams. La pequeña Joey King (Invasión a la Tierra) también ha sido confirmada para el filme encarnando a una niña de porcelana. El rodaje comenzará bajo las órdenes de Sam Raimi el próximo mes de Julio.


- Acabamos con el rumor que sitúa a Leonardo DiCaprio (Origen) como villano de Django Unchained, lo nuevo de Quentin Tarantino, o al menos así lo querría su director, que no pudo contar con el actor para encarnar al coronel Hans Landa en Malditos bastardos, un personaje que había escrito expresamente para él aunque al final no pudiera llevarse a cabo por conflictos en la agenda del protagonista de Titanic. Seguro que Chistoph Waltz le estará eternamente agradecido.

Leonardo DiCaprio 
Por otra parte, parece ser que Idris Elba (Thor) será quien protagonice el filme y no Will Smith como se dijo en un principio. Como recordarán, la película se centra en un esclavo sureño que recupera su libertad y que se alía con un cazador de recompensas alemán (Christoph Waltz) para vengarse del malvado propietario de una plantación (¿DiCaprio?) que tiene retenida a su esposa. Samuel L. Jackson también participará en el filme interpretando a un manipulador lacayo del villano. Veremos si al final se concreta la participación de la solicitada estrella.

3/6/11

O.C: ¿Quién puede matar a un niño? (1976)

Poster Quien puede matar a un niño¿De qué va?: Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que  viajan hasta  una población costera española para disfrutar de unas vacaciones tranquilas, pero cuando llegan descubren que la localidad está celebrando sus fiestas y les va a resultar imposible descansar. Deciden entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla cercana donde estuvo Tom cuando era joven. Su sorpresa será mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son unos niños que actúan de forma extraña y violenta.

Reputación: ¿Quién puede matar a un niño? es una película de terror española de culto. Ésta y La residencia son los dos únicos trabajos para el cine que ha rodado el director Narciso Ibáñez Serrador, cuya carrera ha estado más centrada en producciones televisivas como Historias para no dormir o Historia de la frivolidad. La película está basada en el relato El juego de los niños de Juan José Plans, que también gozó de una versión radiofónica de seis capítulos emitida por Radio Nacional y realizada por el propio escritor. Se dice que el director quería para el rol masculino protagonista a Anthony Hopkins y que no quedó satisfecho con la interpretación del que finalmente se quedó con el papel, Lewis Flander. El filme está prohibido en Finlandia e Islandia y estuvo censurado en Argentina, Australia, Francia, Suecia, Estados Unidos y España. En Argentina recibió calificación X.

Quien puede matar a un niño 
Comentario: La película arranca con una serie de terribles imágenes de desgracias ocasionadas por el hombre en las que los inocentes infantes son los que se llevan la peor parte. ¿Y si los niños se revelaran contra los adultos por todo el daño causado? ¿Seríamos capaces de arremeter contra unas criaturas tan aparentemente cándidas? Ibáñez Serrador sugiere estas cuestiones a lo largo de la cinta, que cuenta con bastantes pasajes terroríficos a plena luz del día y con el acompañamiento de una espeluznante banda sonora compuesta por Waldo de los Ríos; la escena en la que el protagonista descubre cómo se entretienen los niños en un granero es una de las más horripilantes que recuerdo haber visto en la vida. Lo malo es que acarrea algunos vicios propios del género, como múltiples escenas de tensión sostenida que no llegan a nada o decisiones ilógicas de los personajes. A pesar de ello, sigue siendo un ejercicio de terror brutal, descarnado y modélico.

Próximo visionado: Un cadáver a los postres (1976)

2/6/11

Itinerario de estrenos de Junio 2011

Estrenos Junio


Con Junio empieza el calor veraniego y la correspondiente subida de aire acondicionado en los cines. Para combatir estos bruscos cambios de temperatura tenemos mutantes, máquinas de matar infantiles, pandas guerreros y cuartetos románticos. No es mucho pero lo que hay es muy tentador.


X-Men: Primera generación
: Matthew Vaughn (Kick-Ass, Stardust) dirige esta precuela de la exitosa franquicia de los mutantes de la Marvel ambientada en la crisis de los misiles de Cuba y en la que nos cuentan, entre otras cosas, la fundación de la academia de mutantes del profesor Xavier y cómo surgió la rivalidad entre ése y Eric Lensherr, conocido más tarde bajo el apodo de Magneto. Un reparto de actores de demostrada solvencia como James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult o Kevin Bacon protagonizan la que ya es para muchos de los que la han visto la mejor película de la franquicia de los mutantes.
Estreno: 3 de Junio


Hanna: Una niña es criada en los fríos bosques de Finlandia por su padre, un ex agente de la CIA que pretende convertirla en la asesina perfecta. Cuando cumple 16 años, Hanna emprende la misión para la que siempre ha estado destinada… Joe Wright aparca los amores de campiña inglesa (Orgullo y prejuicio, Expiación) y se recupera del pequeño traspiés que supuso El solista para embarcarse en una peculiar cinta de acción protagonizada por un trío de lujo formado por Saoirse Ronan, Eric Bana y Cate Blanchett. En la taquilla americana ha funcionado bastante bien, las críticas han sido mayoritariamente positivas y también hablan maravillas de la banda sonora, compuesta por The Chemical Brothers. Hoy voy a asistir a un preestreno de la película organizado en los cines Van Dyck, así que les contaré qué tal está en breve.
Estreno: 10 de Junio


Kung Fu Panda 2:
Poo y sus compañeros, los cinco furiosos, deben enfrentarse a una nueva amenaza, un villano que planea usar un arma secreta imparable para conquistar China y destruir el kung fu. El panda deberá ahondar en su pasado para descubrir la forma de impedir la destrucción. Secuela de uno de los mayores éxitos de Dreamworks tanto de público como de crítica y con un casting de voces de primera categoría con Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman y Gary Oldman entre muchos otros. Si les gustó la primera seguro que disfrutarán con su secuela.
Estreno: 17 de Junio


Sólo una noche: La guionista de The Jacket, Massy Tadjedin, debuta en la dirección con un drama íntimo en la línea de Closer. Un matrimonio joven se encuentra ante la disyuntiva de la infidelidad la noche en la que el marido está de viaje de negocios con una seductora compañera de trabajo, al tiempo que su esposa se reencuentra con un amor del pasado. Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes y Guillaume Canet forman el atractivo cuarteto protagonista de un filme que sufrió de lleno el cierre de Miramax, retrasándose su estreno una y otra vez durante año y medio. Las críticas han sido tibias y de momento no contamos con un tráiler ni traducido ni subtitulado al español. *
Estreno: 24 de Junio


* Actualizado con el tráiler español de Sólo una noche

1/6/11

Actriz del mes: Keira Knightley

Keira Knightley9 
Nombre completo:
Keira Christina Knightley

Fecha de nacimiento: 26 de Marzo de 1985

Lugar de nacimiento: Teddington, Middlesex (Inglaterra)

Filmografía destacada:

Anna Karenina (2012)
Seeking a Friend for the End of the World (2012)
A Dangerous Method (2011)
London Boulevard (2010)

Sólo una noche (2010)
Nunca me abandones (2010)
En el límite del amor (2008)
La duquesa (2008)
Seda (2007)
Expiación (2007)
Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007)
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)
Domino (2005)
Orgullo y prejuicio (2005)
The Jacket (2005)
El rey Arturo (2004)
Love Actually (2003)
Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003)
Pure (2002)
Quiero ser como Beckham (2002)
The Hole (2001)


Méritos: Keira Knightley se ha ganado a pulso el título de reina del corsé. En los diez años que lleva en el negocio del cine ha protagonizado numerosas producciones de época, lo que ha provocado sólidas sospechas de encasillamiento. Nada más lejos de la realidad, la actriz británica vuelve este mes a la cartelera española con Sólo una noche (Last Night), drama contemporáneo en el que forma un matrimonio con Sam Worthington que durante el transcurso de una noche separados son tentados a caer en la infidelidad por dos profesionales de la seducción como son Guillaume Canet y Eva Mendes.

Tampoco es que Knightley se vaya a desprender de todos sus trajes de época, pues antes de que acabe el año estrenará A Dangerous Method, película de David Cronenberg donde será paciente y objeto de deseo de Sigmund Freud y Carl Jung, y comenzará la filmación de una nueva adaptación de Anna Karenina que dirigirá su director predilecto, Joe Wright, con quien ya ha trabajado en Orgullo y prejuicio, Expiación y en las campañas publicitarias de Chanel. ¿Que su filmografía anda escasa de risas? No hay problema, acaba de comenzar a rodar la comedia apocalíptica Seeking a Friend for the End of the World junto a un experto en estas lides, Steve Carell. Como pueden ver, la carrera de Keira Knightley no está tan encorsetada como parece.

Last Night2

Extras:

Tráiler de Sólo una noche

Tráiler de London Boulevard

Campaña publicitaria Chanel 2011 con Alberto Ammann

Campaña Chanel 2007

Spot de sensibilización sobre violencia machista

Entrevista a Keira sobre su relación con Chanel

Keira Knightley versus Sienna Miller

31/5/11

El rincón de Chechu: Arte de artes

No es la melancolía, no es el pasado, no es el dolor. Qué llaves misteriosas posee y qué puertas abre con ellas, qué sensaciones de días olvidados revive, qué lágrimas rescata y vuelve a echar a rodar sobre las mejillas. No es la tristeza, no es el amor, no es la mentira. Qué palabras hace callar y cuánto tiempo acompaña. Sobre la hierba húmeda de una mañana de verano, a través de la ventanilla del coche, en la soledad nocturna de una habitación, entre las paredes oscuras de un bar. Nunca se esconde, nunca se extraña porque siempre está ahí. Acompañándonos fiel, creciendo, cambiando, permaneciendo de la misma forma que crecen, cambian y permanecen los corazones.

Todavía guardo recuerdos de infancia en los que había un jardín, sillas, vasos de vino y gente sentada en círculo. Casi puedo sentir ahora las notas vibrando, las palabras poderosas sobre el acorde, el nítido timbre de mi abuela en el atardecer, elevándose sobre los árboles de la casa y volando sobre la ría, allá hacia la otra orilla, hacia lo que a mí me parecía, a esa ingenua edad, el otro lado del mundo. Y el viento casi sin soplar, moviendo tan sólo algunas hojas, el sol enrojeciéndose cada vez más sobre la línea de mar, esa línea horizontal que separa los dos azules de la vida. Las tardes y noches de verano cantaban en mi jardín. Ahora desgraciadamente ya no están aquellas guitarras ni aquellas voces, agudas o poderosas, emocionantes o graciosas, gallegas siempre; pero ha quedado en mí el amor por la música, evolucionando y transformándose conmigo, sintiendo y llorando y riendo las mismas cosas que yo.

No Direction Home 
Hoy les hablaré de la voz y de los versos de un maestro que vive conmigo desde hace tanto y que me ha guiado cuando iba sin dirección. Les hablaré de él mientras me mira desde esa fotografía en blanco y negro junto a la ventana. Inmortal, ajeno a los setenta años que ha cumplido hace unos días. Sencillo, con la luz de esta tarde gris iluminando su guitarra. Concentrado, tímido, genial, Dylan.

Poster No Direction HomeNo Direction Home es un documental espléndido, pero también es un  verso alentador que recorre los caminos con nosotros a la vez que avanzamos. ¿No les ocurre que, de todas las veces que han escuchado una canción, hay una que se queda para siempre grabada en su memoria? Yo he oído Like a Rolling Stone infinidad de veces, pero nunca como hace algo menos de un año. Había pasado ocho horas sentado sobre el Atlántico, adormecido por los motores del avión, aplanado por dos niños pequeños, ruidosos como el infierno, que tenía sentados junto a mí. Estábamos llegando al aeropuerto de Nueva York y yo miraba por la ventanilla con esa ilusión infantil de descubrir de pronto la ciudad elevándose sobre el mundo. Entonces ocurrió uno de esos instantes mágicos que lo dejan a uno sin aliento: el skyline abriéndose salvaje a mis ojos a la vez que Bob Dylan me decía al oído "How does it feel, to be on your own, with no direction home". Y qué quieren que les diga. Lloré sin poder evitarlo.

No Direction Home3Pero bueno, a lo que iba. Todo aquel que haya escuchado alguna vez una  canción de Dylan debería ver No Direction Home. En él se refleja el viaje de un mito desde sus tiernos inicios hasta su fama mundial, se retrata la lucha de un artista sencillo y profundamente sensible por el hombre y por la justicia, pero sobre todo por la música. Porque es un documental valiente: aborda de pleno las críticas al cantante, tanto las polémicas por su falta de compromiso social en algunas ocasiones como el vacío al que le condenó su público original tras dar el famoso giro del folk al rock, introduciendo a la armónica y a la guitarra sonidos eléctricos y baterías. Por lo que significó en su nacimiento y la sensibilidad que demostraba en sus acordes cercanos y sus letras poderosas, algunas personas no entendieron el cambio: para ellos era una traición. Sin embargo, la historia ha demostrado que ese chiquillo de pelo largo y mirada perdida no estaba moviéndose de un género a otro o asesinando uno con las huellas del otro. Estaba evolucionando y aportando al mundo de los cantautores una nueva visión, un nuevo camino. Y todo este proceso lo escuchamos de primera mano, en material inédito y con entrevistas sorprendentes e íntimas, de los propios labios del genio.

No Direction Home4 
De todas formas, no sólo se centra en eso. Recorre las carreteras que recorrió y traza un dibujo perfecto, de contornos nítidos, sobre lo que fue, lo que es y lo que pretende ser el cantante. Cuáles son sus motivaciones, sus miedos, de qué forma compone, qué opina sobre la música y sobre muchos otros temas, cómo eran sus giras, quién lo amó o quién lo detestó, a quién quería o a quién aborreció. El retrato -o autorretrato, más bien- de un genio de nuestro tiempo, de quizás el mejor cantautor del siglo XX. Pero no se puede decir más porque cada persona conoce a un Dylan diferente. Todos tenemos el nuestro, empapado de nuestra propia vida, Blowing in The Wind o Maggie's Farm significan cosas muy distintas para cada uno de nosotros. Masters of War no será lo mismo para un argentino que para un español, y en Song to Woody el protagonista puede ser otro cantante o puede ser nuestro propio padre. Por eso No Direction Home es un punto de origen, una referencia, el anclaje real de tantos sueños y tantos recuerdos en la lluvia.

No Direction Home2 
Qué voy a decir que no se halla dicho ya sobre la música. Escoge sin que nos demos cuenta los instantes más pequeños y valiosos y los lleva de la mano allá donde estemos, nos sorprende con ellos en las situaciones más desesperadas o en las calles más llenas de gente. Es lo que oímos dentro de nosotros, con esa capacidad única de unir e individualizar, con esa fuerza sobrenatural que sublima las banalidades, que recarga las almas y llena los cuerpos de calor, que sube en el ascensor anodino o lleva muy lejos los pensamientos. Que emociona y hace sentir, y hace amar, y cría a los niños y enamora a las parejas. Que remueve conciencias. Que se eleva sobre los países. No es miedo y no es alegría, no es nostalgia y no son lágrimas, no es amor y no es emoción: es vida.