Sobre Bin Laden, Lincoln y El Llanero Solitario

- Quentin Tarantino ya tiene preparado el guión de la que será su próxima película, un spaguetti western ambientado en el sur de Estados Unidos que llevará por título Django Unchained, en homenaje a las películas Sukiyaki Western Django (2007) de Takashi Miike, en la que él mismo participó, y Django, un western italiano de 1966 protagonizado por Franco Nero (Cartas a Julieta) el cual también se dejará ver en la peli de Tarantino.

Christoph Waltz repetirá con el director tras Malditos bastardos encarnando a un cazarecompensas alemán que adiestra a un esclavo liberado llamado Django para que pueda rescatar a su esposa del dueño de la plantación que la tiene cautiva y de paso vengarse. El principal candidato para hacerse con el papel de Django es Will Smith (Siete almas) al que le habrían mandado el guión para que estudiara el proyecto. Samuel L. Jackson (Los otros dos) también tendrá un papel en el filme. El rodaje podría comenzar a finales de 2011.

- Como todos sabemos, la noticia que ha dado la vuelta al mundo esta semana es la muerte de Osama Bin Laden. Pues ahora también se ha dado a conocer que Kathryn Bigelow prepara desde hace varios meses  junto a Mark Boal, guionista de En tierra hostil, el guión de una película llamada Kill Bin Laden que abordaría la infructuosa búsqueda del terrorista.

Sin embargo, dados los últimos acontecimientos, Boal modificará el libreto para incluir la operación en la que dieron caza al principal líder de Al Qaeda. Joel Edgerton (Animal Kingdom) es el primero en sumarse al reparto encarnando a un miembro de las fuerzas especiales que busca al terrorista. Parece ser que el proyecto ha cobrado una vital importancia porque el rodaje podría arrancar este mismo verano.

 
- Steven Spielberg (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal) ya está escogiendo a los intérpretes que formarán parte del elenco de un proyecto que tiene entre manos desde hace mucho tiempo, un biopic del presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln. Daniel Day-Lewis (Nine) encarnará a esa figura tan destacada para la comunidad americana en sustitución del inicialmente previsto Liam Neeson, que abandonó el proyecto tras las continuas demoras. Otros intérpretes que ya han sido confirmados son Sally Field (Cinco hermanos) que interpretará a su esposa, Joseph Gordon-Levitt (Origen) que será el hijo del matrimonio y Tommy Lee Jones (The Company Men) que encarnará al político Thaddeus Stevens.

 
Otros actores que también participarán en el filme son Joseph Cross (Mi nombre es Harvey Milk), Hal Holbrook (Agua para elefantes) y John Hawkes (Winter’s Bone) entre otros. La película estará basada en un libro de Doris Kearns Goodwin que se ha encargado de adaptar Tony Kushner  (Munich). El rodaje comenzará en Virgina el próximo otoño.

- Armie Hammer, uno de los actores de moda gracias a su doble papel en La red social, protagonizará el thriller 2:22, en el que encarnará a un controlador aéreo que presencia  un incidente provocado por una luz segadora que aparece a las 2:22 y que estuvo a punto de provocar la colisión entre dos aviones. Este extraño suceso se vuelve a producir y le conduce a una mujer con la que sentirá un extraño vínculo. La película comenzará a rodarse en Sidney en otoño de 2011.

 
Hammer también se encuentra en negociaciones para encarnar a El Llanero Solitario en The Lone Ranger, adaptación del mítico programa de la radio y televisión americanas que dirigirá Gore Verbinski (Rango) con producción de Disney. Johnny Depp (The Tourist) está confirmado para el papel del indio Tonto, secuaz del ranger de Texas enmascarado del que hace semanas se dijo que podría ser interpretado por Ryan Gosling, pero la noticia se desmintió poco después. Justin Haythe (Revolutionary Road) está trabajando en el guión de la película.

- Ryan Gosling sí que estará en The Place Beyond the Pines, en la que volverá a trabajar bajo las órdenes de Derek Cianfrance (Blue Valentine). Bradley Cooper (Sin límites) también podría participar en el filme encarnando a un policía novato que persigue a un motociclista (Gosling) que roba bancos para poder criar a su bebé recién nacido. El guión corre a cargo del propio realizador junto a Ben Coccio.

  
Bradley Cooper también se apunta a la moda de apuntarse los proyectos de dos en dos, pues se encuentra en negociaciones para protagonizar Paradise Lost, lo nuevo de Alex Proyas (Señales del futuro). La película está basada en un poema épico de John Milton escrito en el siglo XVII que cuenta los orígenes de Satanás, su rebelión a Dios y la expulsión de Adán y Eva del paraíso. Además, promete espectaculares secuencias de combate en 3D entre los batallones alados de Lucifer y los de Miguel.

- Volvemos con Ryan Gosling por tercera vez y es que el actor también podría trabajar en Gangster Squad, cinta que dirigirá Ruben Fleischner (Bienvenidos a Zombieland) y que estará coprotagonizada por Sean Penn (Caza a la espía) y Josh Brolin (Valor de ley) si las negociaciones con el estudio llegan a buen puerto.

 
La película se centrará en la figura de Mickey Cohen (Penn), un mafioso de Los Ángeles que era conocido por sus métodos violentos y su relación con algunas de las estrellas de Hollywood entre los años 40 y 50. Gosling y Brolin encarnarían a dos agentes de policía que intentan cazar al criminal. Will Beall (Castle) ha escrito el guión tomando como referencia los artículos escritos por Paul Lieberman. Otro proyecto que comenzará a rodarse en otoño.

- ¿No les suena un libro de autoayuda llamado Qué se puede esperar  cuando se está esperando que leen muchas de las embarazadas del cine norteamericano? Pues Hollywood se ha lanzado a realizar una versión cinematográfica de este manual para preñadas, contando con la dirección de Kirk Jones (Todos están bien) y la presencia de Cameron Diaz (The Green Hornet) en el reparto. What to Expect When You’re Expecting dispondrá de un libreto firmado por Shauna Cross (Roller Girls) y Heather Hatch (Ponte en mi lugar) que se centrará en cinco parejas que se preparan para ser padres. El rodaje podría comenzar el próximo mes de Julio.

- Kirsten Dunst (Nueva York para principiantes) ha fichado  por Bachelorette, título provisional de una comedia independiente que también protagonizarán Lizzy Caplan (127 horas), Adam Scott (Piraña 3D) y Casey Wilson (Killers). Leslye Headland (Terriers) es la directora y guionista de la historia de tres amigas (Dunst, Caplan y otra actriz por determinar) que son invitadas a la boda de una chica (Wilson) a la que le pusieron un cruel mote durante la época del instituto. El filme comenzará a rodarse este verano en Nueva York con unos escasos tres millones de dólares de presupuesto.

- Wes Bentley (Encontrarás dragones) y John C. Reilly (Cyrus) se han sumado al elenco de The Hunger Games, adaptación cinematográfica de la novela Los juegos del hambre de la que ya hemos hablado en varias ocasiones. Bentley encarnará al responsable del sanguinario espectáculo televisado en el que se ve involucrada la protagonista, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), mientras que Reilly encarnará a Haymitch, el alcohólico mentor de la muchacha que ha sido el único superviviente de la contienda perteneciente al distrito 12.

 
Stanley Tucci (Burlesque) y Lenny Kravitz (Precious) también podrían participar en el filme pero hasta ahora no han sido confirmados. Si están interesados en el proyecto que dirigirá Gary Ross, pueden pasarse por su completa página en Facebook en la que están haciendo un exhaustivo seguimiento de los actores que van sumándose al filme.

- Chris Hemsworth (Thor) es el nuevo candidato a hacerse con el  papel del cazador en Snow White and the Hunstman tras la negativa de Viggo Mortensen y Hugh Jackman. Recordemos que esta versión del cuento se centra en el entrenamiento de Blancanieves (Kristen Stewart) por parte del cazador (¿Hemsworth?) para que pueda enfrentarse a su malvada madrastra (Charlize Theron). El estreno se producirá a finales de 2012.

- Malin Akerman (Happythankyoumoreplease) recoge el papel que dejó vacante Anne Hathaway y después Amy Adams en Rock of Ages, musical donde encarnará a una periodista que se enamora del rockero que interpretará Tom Cruise. Bryan Cranston (Breaking Bad) también se ha incorporado al reparto encarnando al marido de Catherine Zeta-Jones. Para más info del proyecto, pásense por los anteriores bloques de noticias.

- Rachel Weisz (The Lovely Bones) está a punto de firmar para  encarnar a la malvada bruja Evanora en Oz: The Great and Powerful, precuela de El mago de Oz que dirigirá Sam Raimi con James Franco y Mila Kunis al frente del reparto. Se dice que el director quería a Hilary Swank para el papel pero ante la negativa de Disney surgió el nombre de Weisz, con la que ambas partes se quedarían contentas. El rodaje de la cinta comenzará este verano.

Mi reino por un martillo

 
Dir.: Kenneth Branagh
Int.: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Idris Elba, Kat Dennings, Stellan Skarsgard, Jamie Alexander
¿De qué va?: Cuando Thor, un poderoso y arrogante guerrero, provoca con sus irresponsables acciones el reinicio de una guerra ancestral, es desterrado a la Tierra por su padre, Odín. Allí es rescatado por una científica, Jane Foster, que le ayudará a encontrar el modo de volver a su hogar para defenderlo de las fuerzas del mal.

Reseña: Marvel, que ha pasado de ceder los derechos de sus viñetas a tener el control de las adaptaciones cinematográficas que se hacen de ellas, sigue con las cartas de presentación de sus superhéroes clásicos para allanar el terreno de la que es su producción más mimada y esperada, The Avengers, donde se darán cita todos los personajes superheróicos que han ido apareciendo en estos filmes en solitario. La penúltima parada la protagoniza el Dios del Trueno, Thor, que pese a no ser tan desconocido como lo era Iron Man antes del estreno de su película, no es de los superhéroes más populares de la casa. Ahora llega dispuesto a ganar adeptos.

 
La diferencia principal entre Thor y sus colegas de cómic reside en la introducción de la mitología nórdica, que expande el universo de los superhéroes más allá de los disfraces y los superpoderes. De hecho, Thor vive una experiencia radicalmente opuesta a la típica de la iniciación al “superheroísmo” en la que se descubren las habilidades sobrehumanas, él pasa de tenerlas a carecer de ellas, y aunque sea el proceso inverso la finalidad sigue siendo la misma: hacer el bien y aprender a usar los poderes con responsabilidad. Que Kenneth Branagh, responsable de muchas adaptaciones de Shakespeare a la gran pantalla, esté sentado en la silla del director no implica muchas diferencias respecto a cualquier otro artesano que hubiera hecho el mismo trabajo con la misma profesionalidad y pericia, pues es evidente que quien realmente manda en todo esto es Marvel.

 
Tenía mis reservas en cuanto a si el desconocido Chris Hemsworth iba a estar a la altura del personaje y del notable reparto que le secunda, pero la verdad es que cumple bastante bien tanto con las exigencias físicas como interpretativas del papel, más carismático de lo que presuponía. El personaje de Loki está bastante simplificado, pero Tom Hiddleston lo interpreta con buen tino, y, por supuesto, todos sabemos que Anthony Hopkins, Natalie Portman y Stellan Skarsgard están sobrecapacitados para los personajes que asumen en la película, pero por eso mismo cumplen a la perfección. Por último, cabe destacar que Kat Dennings protagoniza casi todos los chascarrillos de la película, los cuales no son tan desafortunados como hacía prever el tráiler, y que celebramos el rescate de Rene Russo aunque sea en un personaje tan poco relevante dentro de la historia.

 
Thor no se diferencia demasiado del espectáculo que nos ofrecieron Iron Man y secuela o El increíble Hulk: historias muy entretenidas y divertidas con repartos muy cuidados, dosis medidas de espectacularidad y efectos especiales, cameos y múltiples referencias al universo Marvel y, como bonus extra, una pequeña escena al final de los créditos que hay que ver más que nunca porque muestra información de la propia película además de otro pequeño anticipo de lo que será The Avengers. Sólo espero que con toda la expectación que se está generando alrededor de esa película no nos llevemos una profunda decepción.

7/10

O.C.: De repente, el último verano (1959)

¿De qué va?: En la Nueva Orleans de 1937, una rica viuda, la señora Venable, ofrece al doctor Cukrowicz los fondos para la creación de un hospital a cambio de que practique una lobotomía a su sobrina Catherine, que se encuentra ingresada en una institución psiquiátrica desde el verano pasado, cuando acompañó a Sebastian, el hijo de la señora Venable, a unas vacaciones por Europa de las que nunca regresó.

Reputación: Joseph L. Mankiewicz (Eva al desnudo) se encargó de realizar Suddenly, Last Summer, adaptación para la gran pantalla de la pieza teatral del aclamado Tennessee Williams con un trío de grandes actores formado por Katharine Hepburn, Montgomery Clift y la recientemente fallecida Elizabeth Taylor. Si la representación de la obra ya había ocasionado bastante polémica la película llegó aún más lejos, pues tocó temas tan controvertidos para la época como la homosexualidad, el turismo sexual, el incesto o la desconfianza acerca de los métodos psiquiátricos tradicionales. Además, se especuló con una tensa relación entre el director y sus actrices, hasta el punto de que Katharine Hupburn le escupiera en la cara a Mankiewicz al finalizar el rodaje. Con conflicto laboral o sin él, las dos estrellas femeninas del filme fueron recompensadas con sendas nominaciones a los Oscar. 

 
Comentario: ¿Quién era y qué le pasó realmente a Sebastian el verano pasado? Esa es la pregunta que nos ronda por la cabeza a lo largo de la película mientras el personaje de Montgomery Clift intenta encontrar una respuesta mediando entre dos fuerzas de la naturaleza como son la Hepburn y la Taylor. Poco a poco vamos resolviendo el misterio conforme las conversaciones entre estos tres personajes se retuercen y se alargan en exceso, dando la sensación en ocasiones de que avanzamos en círculos. Cuando por fin Elizabeth Taylor confiesa lo que pasó el pasado verano mediante un intenso monólogo nos quedamos estupefactos, debatiéndonos entre si se trata de una genialidad de Tennessee Williams o un disparate que en otro contexto menos afortunado habría recibido un varapalo de críticas. En cualquier caso, la película te remueve algo por dentro sin necesidad de ser explícita, tan sólo mediante la fuerza de la palabra y unas interpretaciones soberbias.

Próximo visionado: El halcón maltés (1941)

La vida es un carnaval

 
Dir.: Carlos Saldanha
¿De qué va?: Blu es un guacamayo criado en un pueblo de Minnesota que un buen día recibe la noticia de que es el último macho de su especie. Es entonces cuando Blu y su dueña emprenden un viaje a Río de Janeiro para emparejarlo con una hembra de su especie, Perla, pero unos traficantes de pájaros exóticos provocarán que los planes se tuerzan.

Reseña: La animación es actualmente el género que goza de mejor salud. Los avances técnicos sumados a historias tiernas y divertidas que hacen las delicias tanto de jóvenes como adultos suponen casi siempre un valor seguro a la farragosa hora de escoger qué película se va a ver, y es que existen más posibilidades de que salgamos satisfechos con una película de animación que con otra cualquiera.

 
Blue Sky es un estudio de animación no tan popular como Pixar y Dreamworks, pero es responsable de la muy rentable saga de Ice Age, películas divertidísimas donde las haya pero cada vez menos ambiciosas. A lo mejor por eso uno de sus responsables, Carlos Saldanha, ha abandonado el glacial de los animales prehistóricos para embarcarse en una aventura tropical ambientada en su país natal, Brasil. Rio es el particular homenaje que hace a su tierra, tan caluroso y dinámico como lleno de clichés: favelas, niños huérfanos, traficantes, sol, selva, playas abarrotadas y, ante todo, el carnaval como una vibrante explosión de ritmo y color.

Rio es una película de sonrisa perenne, su comienzo ya invita a sentir el ritmo sin moverse de la butaca, con toda la fauna de aves de una selva bailando; ver a unos pelícanos moviéndose al son de una samba es algo impagable. Otra cosa que me gustó mucho, y en esto soy consciente de que seré minoría, es que Rio recupere los números musicales; no son muy numerosos ,pero me recordó a esos clásicos de la animación tradicional con los que crecí y que de más crecidito tan sólo pude disfrutar con esa fábula nostálgica que fue Tiana y el sapo. Paso del escepticismo  post-Shrek, abogo por el regreso de los números musicales en los que el villano canta sus maquiavélicos planes con un estilo envidiable.

 
El filme reúne bastantes de esos placeres culpables, el mayor problema que acarrea, más que su historia mil veces vista y tan edulcorada como de costumbre, es la falta de gancho de los secundarios. Comparados con la manada de Ice Age salen perdiendo y ni todos juntos podrían con la desternillante ardirata. De igual forma, Blue Sky ha dado otro paso adelante y películas como ésta o Rango nos hacen pensar que la distancia que separaba a Pixar de la competencia es cada vez más corta.

7/10

El rincón de Chechu: Tetitas de queso

Podría empezar la entrada de esta semana diciendo, por ejemplo, que todos tenemos una lista más o menos grande, más o menos secreta, de películas malas que nos gustan. Podría decirles que tranquilos, que no se alarmen, que yo soy consciente de que lo que estoy a punto de escribir es una visión parcial, personal, subjetiva y por lo tanto no válida en términos generales. Podría decirles todo eso y mucho más, podría escudarme tras el cobarde tapiz del "entiéndanme, yo soy yo y tengo mis gustos.” Pero no. Absoluta y rotundamente no, de ninguna manera. Voy a expresar lo que para mí son verdades sagradas que muy poca gente sabe reconocer. Y es que hoy tengo la necesidad y la obligación -tantas semanas ya y todavía no me he acordado de él- de hacer justicia a uno de los mejores actores de todos los tiempos. A un tipo que, desde mi niñez, lleva dándome horas y horas de carcajadas gratis, no sólo viendo sus películas, sino en mi vida, al recordarlo e imitarlo en el día a día, sobre todo con mi hermano, uno de los pocos que comparte mi pasión por él. Tardes nos hemos pasado viendo una y otra vez aquella escena, escuchando aquellos diálogos, descojonándonos literalmente de risa. Así que ahí va: por mí, por mi hermano, por el cine y por el humor. Señoras y señores, con todos ustedes el inigualable, inimitable, irrepetible y magnífico Jim Carrey.

 
 
Recuerdo una moto, dos tíos gilipollas sobre ella y mocos congelados en sus narices. Una furgoneta-perro, un retrete sin cisterna en el que alguien caga muchísimo. Dos tontos muy tontos no es, como su propio título puede insinuar, una película para idiotas. Es un viaje de dos auténticos capullos en un coche peludo y con orejas y el privilegio único de asistir en primera persona a sus aventuras y desventuras, a todas las situaciones inverosímiles, guarras y profundamente absurdas que les ocurren. Atentos, simplemente, a este ejemplo: "Una vez cruzamos un Pastor con un Caniche.” "¿En serio? Qué raro.” "Sí. Lo llamamos Pastiche.” O a éste otro: "¿Esos esquís son tuyos?" "Sí.” "¿Los dos?" En fin, tan sólo un par de perlas. Pero es que ahora imagínenselo aderezado con la mayor cara de estúpido que se puede conseguir -la de Jim, por supuesto- y los gestos más exagerados, cómicos y absurdos que se han visto en una pantalla de cine. El prometedor debut de los hermanos Farrelly, que más adelante nos regalarían comedias como Algo pasa con Mary o su mejor obra, de la que hablaré más adelante, Yo, yo mismo e Irene, siempre tendrá un sitio privilegiado en mi estantería de deuvedés. Privilegiado y accesible, por supuesto.

 

Luego ya están cintas más conocidas como La máscara o las dos del  detective de mascotas Ace Ventura. De la primera poco que decir: hace mucho tiempo que no la veo y creo recordar que mi querido Jim no estaba demasiado gracioso en ella, además que esa cosa verde de la cara restaba poderío a su -como a mí me gusta llamarle- interpretación facial. Por otra parte, los filmes de Ace Ventura, si bien le dieron popularidad y lo lanzaron al estrellato de la comedia gilipollesca y desfasada, tampoco logran sacar el que para mí es el verdadero espíritu del señor Carrey. Aunque estén plagadas de momentos insuperables, como el del bebé naciendo a presión o la forma cojonudamente graciosa que tiene Ace de salir del coche tras dar mil vueltas de campana, todavía dejaban al bueno de Jim encerrado en los clichés y en el demasiado extremo personaje del detective, todavía no liberaban su alma rebelde. Pero por fortuna, no tardaríamos demasiado en descubrirla. Porque el también gran cómico Ben Stiller tenía preparado un golpe perfecto.

 

Y esa película demoledora, que consiguió desatar al auténtico Jim en todo su esplendor de muecas, de dicción, de chistes exagerados, de gestos absurdos y movimientos ridículos, de total y absoluta gilipollez descontrolada, fue Un loco a domicilio. En primer lugar, debo decir que no me gusta el título en castellano; me quedo, sin lugar a dudas, con el original: The Cable Guy. O sea, El del cable. Que es como se denomina a sí mismo en una de las escenas más míticas de la cinta, cuando llama una y otra vez a la puerta con ojos de loco y acaba lanzándose contra ella a medida que chilla más y más, con la mandíbula más y más desencajada. La historia va de un tipo solitario y trastornado que sólo quiere tener amigos y de cómo consigue introducirse poco a poco en la vida de Matthew Broderick hasta volverlo literalmente majara. El número del karaoke, la batalla en el restaurante medieval, el juego de la contraseña con la familia, el increíble final -"eesshh como en la peli Goldenaaaay"-, el toqueteo de la pared para saber dónde va el cable, los flashback a su infancia... Definitivamente magistral, una de las mejores interpretaciones del cine cómico de todos los tiempos. Mi hermano y yo la veíamos, no exagero, una vez al mes más o menos; y ahora que no vivimos en la misma casa la seguimos revisando cada vez que estamos juntos. Y es que Jim Carrey no sólo nos ha hecho reír contemplándolo, sino que se ha metido en nuestra vida, el muy sinvergüenza, y ha marcado nuestro sentido del humor y todas nuestras gracias. Algo sin duda al alcance de muy pocos.

 

Pero su cumbre no acabó ahí, gracias a dios. Los hermanos Farrelly volvieron a regalarnos una comedia genial, absurda, puerquísima, sobre un policía en plan Ned Flanders que un día estalla y muestra una doble personalidad: Yo, yo mismo e Irene. Ya la sola idea de que su mujer lo haya abandonado y viva con sus tres hijos negros muchísimo más altos y fuertes que él es cojonuda. Pero que se le seque la boca cuando no bebe, que mame del pecho de una madre que amamanta a su bebé, que se empalme sin control cuando Hank lo posee, que se pegue una patada a sí mismo en toda la cara, que mate a tiros a una vaca, que se deslice por el capó del coche de esa forma tan jodidamente graciosa, eso, todo eso, es infinitamente mejor, insuperable, bestial. El dúo con Renné Zelwegger funciona a la perfección -y eso que no soy un fan de la actriz-, con sus puyas sexuales constantes y sus discusiones socarronas. Y qué decir de Lechoso, ese secundario lleno de misterio y desequilibrio mental. O del gran planchazo final de Jim, haciendo un ángel magnífico que resume la carrera y la forma de entender el humor del genio: salta imperioso, tras emitir un heroico berrido, alcanza la postura elegante en lo más alto, y cae total y absolutamente recto sobre el agua del río.

 
No he querido hablar aquí de películas como The Majestic, como El Show de Truman, como ¡Olvídate de mí!, porque me parece que Jim Carrey, fuera de su histriónico registro, es un actor del montón. Tampoco de Como Dios o estas comedias recientes: ha bajado indudablemente el nivel. Tan sólo me queda mencionar Mentiroso Compulsivo, cinta que volví a ver ayer mismo y muy convencional y enlatada, que sólo se salva por las descojonantes escenas en las que aparece solo haciendo esfuerzos por no mentir -ésa del bolígrafo, por ejemplo.

 
Así que sí, amigos. Soy fan irredento del bueno de Jim. Alguien capaz de todo, no sólo de actuar, sino de provocar la carcajada constante, de meterse en la vida del espectador y marcar su forma de ver la ironía y el ridículo, la risa y los chistes, las muecas y lo absurdo. Sé que la mayoría de la audiencia no lo soporta. Sé que no es considerado un genio de la comedia. Pero para mí, y al menos también para mi hermano, siempre será ese gilipollas simpático capaz de llamar a Renné Zelwegger "tetitas de queso", capaz de arrancar el corazón de un puñetazo al adversario en la lucha, de sesear mejor que el mismísimo Mariano Rajoy, de retorcer los brazos y el pescuezo a la vez que grita a dios, allá arriba en el cielo, "¡azótame, oh todopoderoso azotador!" Y qué quieren que les diga. Ahí lo tienen. Uno de los mejores humoristas del siglo XX. Jim Carrey. Con todos ustedes.

Itinerario de estrenos de Mayo 2011

Tras un mes de muchos estrenos se nos presenta uno bastante flojito en comparación, aunque no hay mal que por bien no venga, pues muchos tenemos que centrar nuestra atención en la preparación de los exámenes… También es verdad que no he incluido la cuarta parte de Piratas del Caribe, pero es que las dos últimas entregas no me dejaron con muchas ganas de ver la siguiente, la dejaré para el Dvd. Sólo tres estrenos destacados pero bastante potentes:

Agua para elefantes: Basada en un popular best-seller, cuenta la historia de un joven estudiante de veterinaria que en la época de la Gran Depresión se enrola en un circo ambulante donde se enamora de una amazona, esposa del cruel domador de animales del espectáculo. Francis Lawrence (Soy leyenda, Constantine) dirige este drama romántico circense protagonizado por Robert Pattinson intentado desmarcarse de la saga Crepúsculo, Reese Witherspoon y el ‘maldito bastardo’ Christoph Waltz. Buena acogida en USA, más de público que de crítica, para esta película que cuenta con uno de esos preciosos tráilers que ponen la piel de gallina.
Estreno: 6 de Mayo

Medianoche en París: Nuestra cita anual con Woody Allen se adelanta a lo que nos tiene acostumbrados, coincidiendo con su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. Un reparto de los que sólo el cineasta neoyorkino es capaz de reunir, con Owen Wilson, Rachel McAdams y Marion Cotillard al frente como protagonistas de su aventura parisina, que gira en torno a una pareja de prometidos que empieza a cuestionarse su futuro durante su estancia en la capital francesa. Habrá que esperar a su pase en Cannes para saber si pasará a engrosar el club de los mejores títulos de Allen o por el contrario el de los no tan excelentes, que siguen estando por encima de la media de películas que nos llega habitualmente.
Estreno: 13 de Mayo

El inocente: Matthew McConaughey aparca las comedias románticas para ponerse serio en El inocente, thriller judicial basado en la novela The Lincoln Lawyer de Michael Connelly en la que encarna a un abogado acostumbrado a defender criminales de poca monta que sube de categoría cuando acepta representar a un rico heredero acusado del intento de asesinato de una prostituta, desembocando en un caso mucho más complejo de lo que parecía. Marisa Tomei, Ryan Phillippe, William H. Macy, Josh Lucas y John Leguizamo secundan al “descamisado” en esta película que sin grandes alardes ha obtenido una aceptación por parte de la taquilla y la crítica estadounidense mejor de lo esperado.
Estreno: 13 de Mayo

Actor del mes: Ryan Phillippe

 
Nombre completo: Matthew Ryan Phillippe

Fecha de nacimiento: 10 de Septiembre de 1974

Lugar de nacimiento: New Castle, Delaware (EE.UU.)

Filmografía destacada:

By Virtue Fall (2013)
Chronicle (2012)
Setup (2011)
The Bang Bang Club (2011)
MacGruber (2010)

El inocente (2011)
Franklyn (2008)
Ausente (Stop-Loss) (2008)
El espía (2007)
Banderas de nuestros padres (2006)
Fingers – Ataque terrorista (2006)
Caos (2005)
Crash (2004)
El despertar (2004)
La gran caída de Igby (2002)
Gosford Park (2001)
Conspiración en la red (2001)
Secuestro infernal (2000)
Lío en La Habana (2000)
Crueles intenciones (1999)
Jugando con el corazón (1998)
54 (1998)
Cosecha propia (1998)
Sé lo que hicisteis el último verano (1997)
Little Boy Blue (1997)
Tormenta blanca (1996)
Marea roja (1995)

Méritos: Ryan Phillippe tiene el secreto de la eterna juventud. No hay otra explicación posible a que el actor esté con 36 años igual que a los 25, cuando era objeto de deseo de las quinceañeras gracias a la fama que cosechó por Sé lo que hicisteis el último verano y Crueles intenciones. En aquella época, mientras la que era su mujer, Reese Witherspoon, subía escalafones en Hollywood a velocidad de vértigo, Phillippe tenía que conformarse con películas de segunda categoría, aunque eso no le impidió trabajar a las órdenes de grandes directores como Robert Altman y Clint Eastwood o formar parte del elenco de la oscarizada Crash.

Así ha sido la carrera de Ryan Phillippe, oscilando entre buenas películas  y otras bastante mediocres. Todo apunta a que su futuro inmediato seguirá el mismo curso: por un lado pinta bastante bien By Virtue Fall, el debut en la dirección del guionista de Up in the Air, Sheldon Turner, y por el otro tenemos Setup, un thriller de acción protagonizado por Bruce Willis y 50 Cent que a juzgar por el tráiler parece ‘merchandising’ del rapero. Mientras tanto, mejor nos quedamos con El inocente (The Lincoln Lawyer), drama judicial en el que Phillippe mantiene un cara a cara con otro antiguo ídolo de quinceañeras, Matthew McConauaghey, y que ha tenido una más que correcta recepción de crítica y público en USA. La anotaremos en el bando de las buenas.

 
Extras:

Tráiler de El inocente

Tráiler de The Bang Bang Club

Tráiler de Setup

Tráiler de MacGruber

La cinta de sexo de Ryan Phillippe

Spot de Armani dirigido por David LaChapelle