Sobre hermanos idiotas, la reina del Nilo y un dilema de viñetas

- Ahora que Sam Mendes (Un lugar donde quedarse) tiene bastante  tiempo libre hasta que pueda rodar la nueva entrega de las aventuras del agente 007 va a centrarse en otros proyectos que tiene aparcados sobre su mesa. El más inmediato será la adaptación cinematográfica de On Chesil Beach, una novela de Ian McEwan (Expiación) que podría contar con Carey Mulligan (An Education) como protagonista, pues así lo ha expresado el realizador.

 

La historia versa sobre una pareja de veinteañeros ingleses de los años 60 que acaba de casarse y que va a pasar la noche de bodas en un hotel junto a Chesil Beach, sin embargo, su iniación sexual les ocasionará serios conflictos. Mendes ha descartado definitivamente dirigir la precuela de El mago de Oz y ha declarado que se encuentra muy entusiasmado ante la idea de trabajar con Mulligan.

- Paul Rudd (Te quiero, tío) protagonizará My Idiot Brother, una comedia en la que estará muy bien arropado por Elizabeth Banks (Presencias extrañas), Zooey Deschanel ((500) días juntos), Emily Mortimer (Shutter Island) y Rashida Jones (Te quiero, tío). Las cuatro primeras encarnarán a las hermanas del protagonista, un idealista que decide visitarlas una a una para aportarles un poco de locura y alegría a sus vidas.

 

Banks será una periodista a la que le llega la oportunidad de su vida tras pasar años escribiendo sobre complementos de moda. Deschanel interpretará a una bisexual que tiene problemas con su actual pareja (Jones). Por último, Mortimer encarnará a una mamá ideal demasiado ocupada en tener una vida perfecta como para darse cuenta de que su matrimonio se está desmoronando. Falta por asignar el rol de la autoritaria matriarca de esta singular familia. Jesse Peretz (Fast Track) comenzará a rodar el filme el próximo mes en la Gran Manzana.

- Milla Jovovich (La cuarta fase) es la primera en incorporarse al thriller de terror Bad Luck del que se encargará el realizador David R. Ellis (Destino Final 4). La historia girará en torno a un grupo de amigos cuyas vidas cambian por completo cuando aquellas supersticiones en las que no creían comienzan a hacerse realidad. El proyecto cuenta con un presupuesto de 30 millones de dólares aunque se desconoce cuándo comenzará la producción, puesto que Ellis tiene otros proyectos en cartera: Shark Night 3D, War Monkeys, Humpty Dumpty y The Genesis Code que contará con Hayden Christensen como protagonista.

- Arthur, el soltero de oro es una comedia de 1981 que contará con su correspondiente remake. Jason Winer, director curtido en series de televisión como Modern Family se ocupará de la dirección, asimismo, Peter Baynham (Borat) ha sido el encargado de modernizar el texto original. El reparto de la cinta está formado por Russell Brand (Paso de ti), Helen Mirren (La última estación), Jennifer Garner (Historias de San Valentín), Nick Nolte (Tropic Thunder) y Greta Gerwig (Greenberg).

 

Brand se meterá en la piel de un millonario cuya madre (Mirren) le advierte que sólo heredará su fortuna si se casa con la mujer que ha recibido su visto bueno (Garner) y cuyo padre es un devoto religioso (Nolte). El problema llega cuando Arthur se enamora de una chica (Gerwig) que no pertenece a su clase social. El rodaje comenzará el próximo mes en Nueva York.

- David Tennant (Doctor Who) y Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass) son los últimos, hasta el momento, en sumarse al reparto del remake de Friday Night que dirigirá Craig Gillespie (Lars y una chica de verdad). Recordemos que Anton Yelchin será Charlie, un adolescente que cree que su encantador vecino (Colin Farrell) es en realidad un vampiro, aunque no lo crea ni su propia madre (Toni Collette), quien se queda prendada de él.

 

 

Tennant encarnará a Peter Vincent, un mago de Las Vegas que asegura ser un erudito sobre vampiros, mientras que el eterno McLovin será Evil Ed, uno de los pocos amigos de Charlie. Sólo falta por saber quién encarnará al interés romántico del protagonista que también cae en las redes del atractivo y sospechoso vecino.

- El productor Scott Rudin ha comprado los derechos  cinematográficos de Cleopatra: A life, una biografía de la reina egipcia que saldrá a la venta en Otoño, pero eso no es todo porque ya tienen en mente a Angelina Jolie (El intercambio) para que encarne a tan famoso personaje histórico. Su elección tendría la aprobación de la autora del libro, Stacy Schiff, quien ha asegurado que es la actriz ideal para asumir dicho rol.

 

El proyecto aún está muy verde como para confirmar la participación de la Jolie, pero ahí queda la intención. Hace unos años Steven Soderbergh iba a rodar un musical 3D con Catherine Zeta-Jones como Cleopatra pero el proyecto lleva en dique seco desde hace tiempo.

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- Michael Fassbender (Malditos bastardos) se encuentra ante la  encrucijada de tener que escoger entre los mutantes o el hombre añara. 20th Century Fox le ha ofrecido el papel del joven Magneto en X-Men: First Class, pero por otra parte Sony Pictures quiere que encarne al villano al que se enfrentará Spiderman en el reboot que se está gestando, aunque aún no se sepa contra quién se enfrentará el trepamuros en esta ocasión. Pese a que el rodaje de la primera comienza este verano y el de la segunda a finales de año el actor debe de escoger entre una de las dos. ¿Por cuál se decantará? ¿Qué escogerían ustedes?

- Y ya que estamos vamos con varios rumores que han surgido estas  semanas sobre posibles intérpretes que podrían unirse a estas dos superproducciones tan esperadas: Jamie Bell (Resistencia), Aaron Johnson (Kick-Ass) y Anton Yelchin son ahora mismo los que suenan más fuerte para encarnar a Peter Parker en su nueva etapa cinematográfica. En cuanto a los mutantes rejuvenecidos, Rosamund Pike (An Education) podría ser Emma Frost, también conocida como Reina Blanca, y el mismo Aaron Johnson que les mencioné un par de líneas atrás podría encarnar a un joven Cíclope. Es importante recalcar que son meras especulaciones con alguna que otra base sólida pero sin confirmar.

- Ahora pasamos a hablar de Los Vengadores, pues cada vez es más  seguro que Jeremy Renner (The Hurt Locker) vaya a encarnar al experto arquero conocido como Ojo de Halcón en esta ambiciosa superproducción, y si se gana las simpatías del público tal vez podría contar con su propio spin-off, quién sabe. Otro que podría unirse a este selecto grupo de superhéroes en el que figurarán Robert Downey Jr. y Chris Evans entre otros es Josh Holloway (Perdidos), del que se ha trascendido que ha firmado un acuerdo con Marvel para participar en el filme aunque se desconoce qué rol asumirá. Algunos auguran que podría ser el de Henry Pim, alias Hombre Hormiga.

- Captain America: The First Avenger suma otro nombre ilustre más  a su reparto: Stanley Tucci (The Lovely Bones), que encarnará al Doctor Abraham Erskine, científico responsable del Proyecto Renacimiento que consiste en el suero experimental que da poderes sobrehumanos a quien lo tome, lo que provoca que Steve Rogers se convierta en el Capitán América. Neal McDonough (Street Fighter: La leyenda) también se dejará ver en la cinta dando vida a Timothy "Dum Dum" Dugan, uno de los integrantes más importantes del comando S.H.I.E.L.D que lidera Nick Fury (Samuel L. Jackson). Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper y Toby Jones son el resto de integrantes que ya se han sumado a la película que comenzará a rodar Joe Johnston este verano.

- Terminamos este repaso “comiquero” con el jugoso rumor que apuntaba a Joseph Gordon-Levitt ((500) días juntos) como el malvado Enigma en la continuación de El caballero oscuro, según una información publicada en Internet que afirmaba que Levitt bromeaba sobre esa posibilidad con Christopher Nolan durante el rodaje de Inception, y al parecer el director se lo tomó bastante en serio. Sin embargo, el representante del actor lo ha negado rotundamente. Lástima.

Tráiler de Morning Glory: Las mañanas de Indy y Annie Hall

 
Vamos que nos vamos con el tráiler de Morning Glory, comedia dirigida por Roger Michel (Venus) y producida por el gran J.J. Abrams (Perdidos) que satiriza sobre el intrincado mundo de los programas de televisión matinales, lo sabré yo que lo he experimentado en carne propia en los últimos meses…

La película está protagonizada por Rachel McAdams (Más allá del tiempo), Harrison Ford (Medidas extraordinarias) y Diane Keaton (La madre de él), que aunque parezca mentira no va a hacer de madre psicótica en esta ocasión. McAdams interpreta a una joven productora de televisión que debe lidiar con dos temperamentales periodistas veteranos que trasladan el odio que se tienen al plató del espacio matinal que conducen para una cadena de televisión, lo que pondrá en peligro la prometedora carrera de la joven.

Patrick Wilson (Watchmen), Jeff Goldblum (The Life Aquatic) y 50 Cent (Asesinato justo) completan el reparto de este filme del que han pospuesto su estreno en Estados Unidos hasta el 12 de Noviembre, lo que probablemente afectará a la fecha en la que iba a llegar a España, el 8 de Octubre. Mientras se deciden a estrenarla, le echamos vistazo al tráiler en versión original subtitulada:

O.C: Traidor en el infierno (1953)

¿De qué va?: Durante la II Guerra Mundial, en un campo de prisioneros situado en Alemania, un grupo de americanos pone en marcha un plan de fuga, pero son descubiertos por soldados alemanes. Los prisioneros empiezan a sospechar que entre ellos hay un traidor y todas las sospechas apuntan al sargento Sefton, que sobrevive canjeando existencias con los nazis.

Reputación: Billy Wilder adaptó la obra teatral de Broadway escrita por David Bevan y Edmund Trzcinski, este último interpreta a un preso en la película. Ambos fueron prisioneros de guerra en la vida real. El filme consiguió tres nominaciones a los Oscar: mejor director, actor principal (William Holden) y secundario (Robert Strauss). Finalmente fue Holden quien se llevó la estatuilla dorada a casa, y eso que estuvo a punto de rechazar el papel porque Wilder se había negado a cambiar la actitud cínica y egoísta de su personaje.

 
Comentario: Aunque la Operación Clásico aún se encuentra en una fase muy temprana intuyo que mi gran descubrimiento va a ser Billy Wilder. Me sorprendió gratamente con Testigo de cargo y lo ha vuelto a lograr con Traidor en el infierno, aportando comedia a un género tan duro y dramático como es el bélico, y más aún si cabe tratándose de la II Guerra Mundial en una época en la que las heridas apenas habían comenzado a cicatrizar. Pero aunque el sentido del humor de Wilder sea muy satírico (el personaje de William Holden es tan perspicaz y cínico como el que interpretó Charles Laughton en Testigo de cargo) nunca falta el respeto a la memoria de los caídos, es más, su propia madre murió en los campos de concentración de Auschwitz. Al pensar que aún me faltan por ver muchos de los títulos más destacados de Wilder mis ganas por seguir descubriendo su filmografía van en aumento.

Próximo visionado: Sopa de ganso (1933)

Perdidos y encontrados

 
Hace unos 17 días millones de personas alrededor del mundo se reunieron delante del televisor para seguir el desenlace de Perdidos al tiempo de su emisión en Estados Unidos. Aunque a un servidor le flipen estas movilizaciones frikis no fui uno de los que vio el capítulo final en directo por el obligado madrugón que me esperaba a la mañana siguiente, y me alegro de no haberlo hecho porque de lo contrario hubiera sufrido la deficiente retransmisión de Cuatro, pero en cualquier caso creo que queda más que comprobado el fenómeno social que ha significado Perdidos, un hito televisivo sin precedentes.

 

(A PARTIR DE AQUÍ ALGUNOS SPOILERS IMPORTANTES)

Ahora bien, en lo que respecta a la forma en la que terminó la serie lo cierto es que se han creado dos bandos: por un lado estarían los satisfechos y por el otro los que no quedaron complacidos, “los otros”. Tal ha sido la discordancia que se han generado cientos de debates en reuniones familiares, de colegas y en foros de Internet donde se intenta desgranar cada escena y cada frase para descubrir algún significado oculto que se nos haya podido escapar. Hasta las imágenes que acompañaron a los créditos en las que se veían los restos del avión fueron malinterpretadas; algunos creyeron que se daba a entender que nadie había sobrevivido al accidente desde un comienzo (la cadena salió al paso desmintiéndolo).

 

Sinceramente, a mí me gustó el final. A muchos les defraudó que ciertas incógnitas quedaran sin explicación, yo ya me imaginaba que sería así y casi que lo prefiero. ¿No es mejor dejar un poco de misterio que obtener una explicación que no convenza o que incluso suene ridícula y contradictoria? Los guionistas habían complicado demasiado el rompecabezas, por lo que optaron por una resolución más segura y oportuna: dar un final digno a los personajes.

 

En cierto modo el desenlace recuperó la esencia de la primera temporada dando más protagonismo e importancia a sus protagonistas que a los misterios de la isla, los cuales comenzaron a ganar peso en el segundo año de emisión como fórmula para alargar la serie, culminando con los cansinos viajes temporales de la quinta temporada. Mentiría si dijera que no me emocioné en el capítulo final al presenciar los reencuentros de los personajes que nos han ido dejando a lo largo de la serie en esa especie de purgatorio atemporal, aunque no me acaban de convencer esa especie de “flashbacks alternativos” que han nutrido la última temporada y que sólo han cobrado un completo significado en el capítulo final.

 

Y así acaban seis años de emoción, suspense, alegrías, lloros, sorpresas, pero sobretodo de entretenimiento de calidad. Ya sólo queda por ver ese anunciado epílogo que llegará con el lanzamiento en dvd de la sexta temporada, elucubrar las últimas hipótesis y teorías, instar a los desconocedores a darle una oportunidad a la isla y revisionar toda la serie si se pretende atar cabos desde el principio. Por mi parte la dejo marchar dándole las gracias por todos los buenos momentos que me ha hecho pasar.

Fundido a negro.

Las arenas digitalizadas

Dir.: Mike Newell
Int.: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Steve Toussaint, Toby Kebbell, Richard Coyle, Ronald Pickup
¿De qué va?: El joven e intrépido Dastan, príncipe de Persia, se verá forzado a cooperar con la misteriosa princesa Tamina para proteger una daga mística que le otorga a su portador la capacidad de viajar en el tiempo, pues un terrible villano tiene la intención de apropiarse de ella para cambiar el curso de la Historia.

Opinión: El todopoderoso Jerry Buckheimer, al que recientemente le han dado una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, probablemente por los muchos millones que ha reportado a la banca de la Meca del Cine, repite la fórmula que le funcionó en Piratas del Caribe para crear otra franquicia “rompetaquillas”: basarse en un referente popular (esta vez un videojuego en vez de una atracción de feria), poner de protagonistas a actores de moda, mozalbetes y atractivos secundados por veteranos del oficio y ofrecer muchas aventuras encuadradas en un género rescatado del olvido. 

Si con la primera parte de Piratas del Caribe se recuperaron las  peripecias en alta mar, con Prince of Persia se pretende hacer lo mismo pero con el exótico contexto que ofrece la historia y cultura oriental; lástima que ese sentimiento nostálgico nunca llegue a materializarse porque a cada momento el realizador Mike Newell mete una escena de acción de esas en las que cada plano no dura más de tres segundos (¡si no eres Paul Greengrass no queda bien!) y a los que duran más les mete una cámara lenta de dudosos resultados artísticos. Demasiada acción hueca para una película que podría haber sido más variadita, y es que, (lo que voy a decir ahora es en calidad de fan friki del videojuego), se podría haber aprovechado las numerosas trampas mortales a las que se enfrenta en el juego el príncipe, en forma de pinchos, ruedas dentadas y sables giratorios entre otros, que brillan por su ausencia en el filme.

Jake Gyllenhaal aprueba como héroe de acción, pero es indudable que se le saca mejor partido en registros serios y dramáticos que haciendo piruetas por el aire. Gemma Arterton sale mejor parada que en Furia de titanes, más lucida y con más protagonismo, aunque su Tamina no dista mucho de la Elizabeth Swan de Keira Knightley. Ben Kingsley se gana correctamente el sueldo pero es Alfred Molina quien se lleva el gato al agua con el personaje más carismático y divertido de la cinta.

Prince of Persia: Las arenas del tiempo resulta inferior que la primera Piratas del Caribe, pero mejor que su segunda y tercera parte a las que la máxima de “ofrecer más de lo mismo pero aumentado” no les sentó nada bien. La película de Newell no es tan espectacular como el tráiler apuntaba pero se deja ver sin hastío siempre que no se repare en las contradicciones de la historia y de los poderes de la daga mística. Si no queda satisfecho siempre puede echarse una partidita al juego que al menos agudiza la coordinación y los reflejos.

6/10

O.C: París, Texas (1984)

¿De qué va?: En la frontera mexicana, en Texas, un hombre camina a través del desierto hasta que se desploma al llegar al primer núcleo urbano. Ese hombre silencioso e imperturbable ha comenzado la búsqueda de su esposa e hijo, a los que no ve desde hace mucho tiempo.

Reputación: Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes del año 1984, París, Texas está considerada como una de las películas más destacadas del germano Wim Wenders. Harry Dean Stanton (La milla verde) protagoniza la cinta, aunque en realidad es Nastassja Kinski (El perdón) quien se ha convertido en la imagen más reconocible del filme.

 
Comentario: Hay una secuencia al final de la película a la que pertenece el fotograma de aquí arriba que por sí sola hace que merezca la pena el visionado de todo el filme. Un diálogo, casi monólogo, un plano fijo y la melancólica balada de Ry Cooder sonando de fondo son los elementos que componen este precioso momento, punto álgido de un dilatado metraje de más de dos horas que sube enteros cuando la Kinski entra por primera vez en escena en la recta final del filme. Maravillosa fotografía por cierto.

Próximo visionado: Traidor en el infierno (1953)

Actriz del mes: Naomi Watts

 

 

Méritos: Resulta complicado identificar el momento cumbre de la carrera de Naomi Watts; desde que David Lynch le abriera las puertas de Hollywood, su trayectoria siempre ha sido ascendente y no parece que vaya a llegar pronto al límite. El recién clausurado festival de Cannes se ha rendido a sus pies, donde ha estrenado dos películas que llegarán a los cines el próximo otoño: You Will Meet a Tall Dark Stranger de Woody Allen y Fair Game de Doug Liman, pero antes, dentro de 30 días, estrenará en España Madres & Hijas, la última película de Rodrigo García en la que realiza un auténtico tour de force interpretativo junto a Annette Bening que podría darles una nueva oportunidad de Oscar, siempre y cuando los académicos se acuerdan de ellas el año que viene.

 

Entre tanto, Naomi estará muy ocupada con The Impossible, el nuevo filme de Juan Antonio Bayona, y el biopic de Marilyn Monroe que va a protagonizar. Por todo esto y por su derroche de talento interpretativo merece ser la primera mujer en repetir como actriz del mes en este blog. Larga vida a la reina Naomi Watts.

 

Naomi Watts en 8 claves

 
De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Resolviendo el misterio de su identidad en Mulholland Drive (2001); pasando mucho miedo en The Ring (2002); frágil y autodestructiva en 21 gramos (2003); divertida y alocada en Extrañas coincidencias (2004); enamorando a un gorila gigante en King Kong (2005); morena y solidaria en El velo pintado (2006); viviendo una pesadilla en Funny Games (2007); lo próximo, resucitar a Marilyn Monroe en Blonde (2011)


¿Sabías que...?

- Está casada con el actor Liev Schreiber, al que conoció en el rodaje de El velo pintado. La pareja tiene dos hijos, Alexander, de 2 años, y Samuel de uno.

- Es gran amiga de Nicole Kidman desde que se conocieron en el casting de un anuncio cuando eran jóvenes.

- Conoció a Heath Ledger durante el rodaje de Ned Kelly en el año 2003 y fueron pareja hasta Mayo de 2004.

- Sus actrices favoritas son Meryl Streep, Julianne Moore y Jodie Foster. En cuanto a música, sus preferencias son Fiona Apple, Coldplay, Björk, Radiohead, Cat Stevens y Pink Floyd.

- Aceptó trabajar en 21 gramos sin haber leído el guión antes

- Fue la primera opción de Fernando Meirelles para el papel de Tessa Quoyle en El jardinero fiel, pero declinó la oferta porque ya estaba comprometida con el rodaje de King Kong. El papel fue para Rachel Weisz, que le valió el Oscar a mejor actriz secundaria.

 

- El año pasado la revista Forbes la colocó en el primer puesto del ranking de actrices más rentables de Hollywood: por cada dólar que cobra por sus películas reporta un beneficio de 44 dólares.

- Es la reina indiscutible de los remakes, ha llegado a participar en siete: The Shaft, The Ring, Ned Kelly, Ellie Parker, King Kong, El velo pintado y Funny Games.

Extras:

Tráiler de Mother and Child

Clip de You Will Meet a Tall Dark Stranger

Clip de Fair Game

Entrevista acerca de The International

Spot de Angel by Thierry Mugler