O.C: Los cuatrocientos golpes (1959)

¿De qué va?: Antoine Doinel es un niño parisino de 12 años al que no le va bien en el colegio. En casa no le va mejor, pues tiene que convivir con los problemas conyugales de sus padres. Un día, hace novillos con su amigo René y por sorpresa ve a su madre con un amante, lo que le meterá en más aprietos.

Reputación: Una de las películas más representativas de la corriente cinematográfica conocida como Nouvelle Vague. Dirigida por François Truffat, quien se inspiró en su propia infancia para crear la historia de Antoine Doinel, interpretado por Jean-Pierre Léaud, el cual interpretó al mismo personaje en películas posteriores de Truffat. Ganó en el Festival de Cannes el premio al mejor director y obtuvo una nominación al Oscar en la categoría de guión original.

 
Comentario: Como mi primera toma de contacto con la Nouvelle Vague y el cine de Truffat no ha estado mal pero tampoco me ha entusiasmado. Me gusta la actuación del niño protagonista pero no me acabo de meter en su historia, aunque agradezco que se nos presente el drama de forma tan real y limpia de excesos innecesarios. Lo mejor, el silencioso final, corriendo hasta llegar a un mar que parece infinito.

Próximo visionado: París, Texas (1984)

Detective antídoto para el aburrimiento

Creador: Jonathan Ames
Int.: Jason Schwartzman, Zach Galifianakis, Ted Danson, Heather Burns, Olivia Thirlby
Emisión: 2009 - Actualidad, HBO / Paramount Comedy
1 temporada

Actor de apellido casi impronunciable, Jason Schwartzman pertenece a una prolífica estirpe de cineastas: su padre es productor, su madre es actriz, sobrino de Francis Ford Coppola y primo de Nicolas Cage y Sofia Coppola, pero eso no le ha impedido labrarse una identidad propia en el mundo del cine, en el que se ha movido sobretodo por territorio indie: Extrañas coincidencias, Viaje a Darjeeling o María Antonieta son algunas de sus películas más representativas, en las que las excentricidades y rarezas de sus personajes han pasado a ser una seña de su identidad.

 
El personaje que interpreta en la serie Bored to Death le viene como anillo al dedo: Jonathan Ames es un escritor que sólo ha escrito una novela de moderado éxito, amante del género noir y aficionado al vino blanco y a fumarse un canuto de vez en cuando, hobbies por los que le acaba dejando su novia (Olivia Thirlby). Es entonces cuando Jonathan decide buscarse un dinerillo extra anunciándose como detective privado (sin licencia) en una popular página de Internet, creyendo que lo sabe todo de la profesión por los conocimientos adquiridos de los libros que ha leído. Pero como ya todos sabemos, no siempre sucede lo mismo en la realidad y en la ficción, lo que ocasionará no pocas situaciones hilarantes que serpentean entre la parodia y el homenaje al cine negro.

 
Pero Jonathan no está solo, tiene a dos amigos que están igual de mal o incluso peor que él: Ray Hueston (Zach Galifianakis), un dibujante de comics en horas bajas que mantiene un relación complicada con su novia, y George Christopher (Ted Danson), editor de una importante revista en la que Jonathan colabora de vez en cuando y que además es su principal benefactor de marihuana. Ambos intervienen como secundarios de lujo, ocasionando las situaciones más divertidas de la serie, la cual llega a su punto álgido en el capítulo 6 cuando los tres coinciden por primera vez en pantalla, puro humor descacharrante.

 

La primera temporada de Bored to Death tan sólo consta de 8 capítulos de 25 minutos de duración aproximada, pero la HBO ha confirmado una segunda temporada que comenzará su andadura el próximo mes de Septiembre. No se fíen del título de la serie, (Aburrido hasta la muerte), es muy entretenida, tiene un buen sentido del humor absurdo y se ve en un suspiro. Además da una imagen de Nueva York más terrenal que las que nos muestran otras series en las que todo es glamour y alta costura. Especialmente recomendada para buenrollistas alternativos, como muestra su genial cabecera:

 

El mundo se acaba cuando desaparece el amor

Seguimos con Joaquin Phoenix, pues coincidiendo con el tardío estreno de Two Lovers ha llegado por sorpresa a las estanterías de los videoclubes It’s All About Love, una cinta que el actor protagonizó en el año 2003, lo que significa que estamos hablando de la madre de todos los retrasos: ¡Siete años! Ahí es nada, el mismo tiempo que pasó Brad Pitt en el Tíbet.

Lo más probable es que la película se encontrara sin distribución en España hasta hace nada o bien que la distribuidora la tuviera cogiendo polvo en algún cajón. Y es que a pesar de que goce de actores populares y se encuadre dentro del llamativo género de la ciencia ficción no es para nada una película convencional. Para empezar, su director es Thomas Vinterberg, co-fundador junto a Lars Von Trier del movimiento cinematográfico conocido como Dogma 95 cuya película más celebrada fue Celebración, valga la redundancia.

 
En It’s All About Love, Vinterberg deja un poco al margen el dogma para contar una historia apocalíptica en la que un matrimonio a punto de divorciarse recobra su amor mientras el mundo se congela debido al cambio climático y las personas con depresión mueren al instante por paros cardíacos. Evidentemente no estamos hablando de 2012, de El día de mañana ni de cualquier otra película comercial de catástrofes, pero desgraciadamente Vinterberg tampoco saca todo el provecho de su más que interesante punto de partida.

 
La película tiene escenas potentes, interpretaciones creíbles de los protagonistas (grandes Joaquin Phoenix y Claire Danes), y algunos hallazgos visuales, pero los personajes están un tanto desdibujados, la historia se dispersa, apunta a varias cosas que no terminan de desarrollarse y lo que es peor, tiene varias incongruencias que restan credibilidad al conjunto. También aparece de vez en cuando Sean Penn subido a un avión aunque su personaje cobra verdadero sentido en el desenlace.

Se agradece el esfuerzo de intentar hacer algo diferente a lo habitual pero hacía falta una historia más compacta que estuviera a la altura de los recursos empleados en esta extraña película de catástrofes.

5’5/10

Amor loco, amor sensato

 
Dir.: James Gray
Int.: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, Moni Moshonov
¿De qué va?: Leonard, un joven con trastorno bipolar, se está recuperando de una difícil ruptura sentimental cuando conoce a dos mujeres muy diferentes: Sandra, una buena chica que le presentan sus padres, y Michelle, una seductora vecina por la que siente una especial atracción. Leonard tendrá que decidir con cuál de ellas quedarse para llegar a ser feliz otra vez.

Opinión: A simple vista el argumento del que parte Two Lovers parece sacado de una película como otra cualquiera, del capítulo de una teleserie o incluso de un burdo culebrón. Vamos, que la elección entre la rubia explosiva y la morena recatada está más que vista, pero por suerte James Gray sabe muy bien que el problema no es que se repitan las historias sino la manera de contarlas.

 
En Two Lovers, Grey continúa dando vueltas a sus obsesiones: la influencia de la familia, el lado oscuro del amor, las elecciones que cambian una vida… Temas que han marcado su corta pero muy interesante filmografía con un estilo cinematográfico muy específico; son películas urbanas rodadas con elegancia, modernas pero de regusto clásico, de tonos grises y apagados, pobladas de personajes imperfectos con grandes conflictos internos. Por aquí no pasan las mafias de La noche es nuestra y La otra cara del crimen pero ni falta que hacen, en esta ocasión el amor es el que trae de cabeza al imperfecto héroe romántico de esta historia.

  
Porque Leonard, personaje que borda Joaquin Phoenix, se encuentra entre dos amores opuestos magníficamente representados: Por un lado está Sandra (encantadora Vinessa Shaw), exenta de riesgos, tranquila y hogareña, siempre en espacios pequeños y acogedores, es la opción más lógica para una vida apacible sin sobresaltos. Luego está Michelle, el amor platónico, la cual parece un sueño inalcanzable que se vislumbra desde la ventana del dormitorio, pero con más carencias afecticas de lo que podría parecer. Divertida, autodestructiva, seductora, egoísta… Contrastes de una personalidad arrolladora que Gwyneth Paltrow aprovecha para sacar adelante uno de los mejores trabajos de su carrera.

 
Leonard acrecenta su bipolaridad debatiéndose entre estas dos mujeres y las diferentes vidas que llevaría con cada una de ellas, hasta que irrumpe el desenlace que no por previsible pierde fuerza porque es sencillamente perfecto para la historia que nos han contado, no podría acabar de otra forma; tan sobrio y contundente como el trabajo global de James Gray, del que esperamos que siga turbándonos con sus obsesiones pronto y por mucho tiempo. Lo mismo se podría decir para el desconcertante Joaquin Phoenix, un actorazo como pocos.

8’5/10

O.C: Uno de los nuestros (1990)

¿De qué va?: Desde pequeño, Henry Hill siempre ha sabido lo que quiere ser de mayor: gangster, y por eso empieza a trabajar a los 13 años para el poderoso Paul Cicero. Comienza como un simple chico de los recados, pero con el paso del tiempo se va haciendo un nombre en la organización, responsabilizándose de asuntos cada vez más serios y relacionándose con tipos muy peligrosos, como Tommy de Vito y Jimmy Conway, a la vez que experimenta con el lado negativo de su profesión soñada.

Reputación: Sexta película en la que Martin Scorsese dirigió a su actor fetiche por excelencia hasta la llegada de Leonardo DiCaprio: Robert De Niro. Arrasó en los BAFTA pero no en los Oscar: Seis nominaciones, incluyendo mejor película y director, pero sólo una estatuilla, mejor actor secundario para Joe Pesci. Una vez más, se demuestra que los premios no lo son todo porque Uno de los nuestros está considerada como una de las mejores películas sobre mafias de la Historia del Cine.

 

Comentario: Con esta película he terminado de confirmar que el cine de mafias no es mi género favorito ni mucho menos. Mientras la mayoría vibra con los crímenes, traiciones y asesinatos que se cometen en estos filmes yo no siento nada, me parece que siempre es lo mismo. Aprecio la brillante dirección de Scorsese, me flipan algunos momentos como el plano secuencia del restaurante, la paranoia del helicóptero o el final pero no me llena, y hasta se me hace larga. Uno que nació al revés.

Próximo visionado: Los cuatrocientos golpes (1959)

Sobre tigres, salmones, dos Marilyn y mucho Farrell

 

- Esta semana Colin Farrell (Triage) ha cerrado su calendario laboral de un año por lo menos, y es que ha sumado tres proyectos más a su agenda, y eso que aún tiene pendiente de estreno Ondine, London Boulevard y The Way Back.

 

Probablemente, su trabajo más inmediato será el remake de Noche de miedo, en el que encarnará al sospechoso y carismático vecino de un muchacho (Anton Yelchin) que está convencido de la naturaleza vampírica de aquel. Toni Collette (The Dead Girl) será la madre del joven protagonista de esta historia que dirigirá Craig Gillespie (Lars y una chica de verdad).

- El siguiente proyecto de Farrell lo reunirá con Marion Cotillard (El  último vuelo) para trabajar bajo las órdenes de David Cronenberg (Promesas del Este) en Cosmopolis, basada en la novela homónima de Don DeLillo que narra un día en la vida de un joven multimillonario en el que sufre todo tipo de contratiempos cuando cruza la ciudad en limusina para cortarse el pelo, como la llegada del Presidente a la ciudad, el funeral de una estrella del rap o una violenta manifestación política. El libro ha sido descrito como una brutal crítica al capitalismo de nuestros días. El rodaje de esta película no será inmediato, pues Cronenberg comienza a rodar este mismo mes  A Dangerous Method, anteriormente conocida como The Talking Cure.

- La última película en la que Colin Farrell se ha comprometido a trabajar es Horrible Bosses, una comedia que dirigirá Seth Gordon (Como en casa en ningún sitio) para el que se ha reunido a un reparto bastante resultón: Jennifer Aniston (Exposados), Jamie Foxx (Historias de San Valentín), Jason Bateman (Increíble pero falso), Charlie Day (Colgados en Filadelfia) y el citado Farrell.

 

 

El argumento de la película gira en torno a tres amigos que hartos de sus jefes déspotas se ponen de acuerdo para asesinarlos. Aniston y Farrell encarnarán a los malvados mandatarios y Bateman y Day a sus frustrados subordinados, mientras que Foxx será un asesor de crímenes que estos últimos contratan para que les ayude. La fecha de estreno en USA está prevista para el 29 de Julio de 2011.

- Y seguimos con Jennifer Aniston, porque la actriz también se ha apuntado a la moda de sumar proyectos de dos en dos o de tres en tres. La protagonista de Una pareja de tres se ha apuntado a WanderLust, una comedia en la que volverá a trabajar junto a Paul Rudd (Te quiero tío) tras Mucho más que amigos y algunos capítulos de Friends. Ambos formarán un matrimonio que después de perder todo su dinero se ve obligado a refugiarse en una comuna. David Wain (Mal ejemplo) comenzará a rodar la cinta a partir del próximo Septiembre con la producción de Judd Apatow (Hazme reír).

- Trío de ases para la adaptación cinematográfica de The Tiger, una novela de John Vaillant que ni siquiera se ha publicado aún: Darren Aronofsky (El luchador) detrás de las cámaras, Guillermo Arriaga (Lejos de la tierra quemada) como guionista y Brad Pitt (Malditos bastardos) de productor y más que probable protagonista.

 

 

La historia está ambientada en Siberia en el año 1997, donde un tigre al que se le atribuyen poderes sobrenaturales está acabando con las vidas de los habitantes de un pueblo de la zona, lo que provocará que un activista de los derechos humanos decida enfrentarse a él. Conviene recordar que Aronofsky y Pitt estuvieron a punto de trabajar juntos en La fuente de la vida, pero por motivos presupuestarios el proyecto se demoró, lo que provocó que Pitt fuera sustitudo por Hugh Jackman. Todo apunta a que el director no le guarda rencor.

- Salmon Fishing in the Yemen (La pesca del salmón en Yemen) es el título de una novela de Paul Torday que será llevada a la gran pantalla de la mano de Lasse Hallström (Querido John) y que tendrá a Ewan McGregor (El escritor), Emily Blunt (El hombre lobo) y Kristin Scott Thomas (Partir) como protagonistas.

 

 

Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire) es el responsable de adaptar al cine la historia de Alfred Jones, un aburrido científico que es consultado para un extraño e innovador proyecto ideado por un poderoso jeque: introducir el salmón en Yemen. Alfred acabará implicándose cuando un asesor del Primer Ministro británico mete baza para mejorar la imagen de Reino Unido en Oriente. Se desconoce cuándo comenzará el rodaje pero su estreno se producirá a lo largo del año 2012.

- Paul W. S. Anderson (Death Race) dirigirá una nueva versión de Los tres mosqueteros con la novedad de que será rodada en 3D. Al menos ha reunido a un reparto bastante interesante compuesto por Logan Lerman (Percy Jackson y el ladrón del rayo), Christoph Waltz (Malditos bastardos), Milla Jovovich (La cuarta fase), Ray Stevenson (El libro de Eli), Luke Evans (Furia de titanes), Matthew Macfayden (Robin Hood), Madds Mikkelsen (Casino Royale) y Orlando Bloom (New York, I love you).

 

Tras una pausa para respirar vamos con la asignación de roles: Lerman será D'Artagnan; Waltz el malvado Cardenal Richelieu; Jovovich la peligrosa Milady de Winter; Stevenson, Evans y Macfayden encarnarán a Porthos, Athos y Aramis respectivamente; Mikkelsen será el Conde de Rochefort y por último en Bloom recaerá el papel del Duque de Buckingham. Anderson es el autor del libreto junto a Andrew Davies (Bridget Jones: Sobreviviré) e iniciará el rodaje el próximo mes de Septiembre.

- El citado Luke Evans, que está obteniendo pequeños papeles en  producciones importantes como Furia de titanes o Robin Hood, tendrá su primer papel protagonista de peso en Vivaldi, donde encarnará al famoso compositor y sacerdote Antonio Vivaldi. Jessica Biel (Historias de San Valentín) le acompañará interpretando a la cantante Anna Tessieri Giro, con la que algunos historiadores le atribuyen un romance aunque el músico siempre lo negara. Patricia Riggen (La misma luna) dirigirá la película de la que se presupone que comenzará su producción después de que Evans finalice el rodaje de Los tres mosqueteros.

- Naomi Watts (The International) será Marilyn Monroe en una película sobre la mítica actriz que llevará a cabo Andrew Dominik (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford) bajo el título de Blonde y basándose en una biografía ficticia escrita por Joyce Carol Oates. En palabras del propio Dominik "lo que quiero hacer es contar la historia de Norma Jean como figura central de un cuento de hadas, una huérfana perdida en Hollywood y consumida por el gran icono del siglo XX” .

 

El proyecto cuenta con un prespuesto de 20 millones de dólares y comenzará a rodarse en Enero de 2011. No confundir con My week with Marilyn, cinta que se centra en el tiempo que pasó la diva en Londres rodando El príncipe y la corista junto a Laurence Olivier. Michelle Williams (Shutter Island) será quien encarne a Monroe en esta cinta que dirigirá Simon Curtis a partir de Septiembre. Empiecen a hacer sus cábalas, ¿quién lo hará mejor?

- Finalizamos con el fichaje de Kirsten Dunst para On the Road (En el camino), película de la que les hablé en el bloque de noticias de la semana anterior y que como recordarán está basada en una novela de Jack Kerouac que llevará a la gran pantalla Walter Salles (Diarios de motocicleta). Garrett Hedlund y Sam Riley encarnarán a los protagonistas, Dean Moriarty y Sal Paradise, dos amigos que inician un viaje de autodescubrimiento por las carreteras de Norteamérica. Kristen Stewart interpretará a la esposa del primero, aunque se desconoce el rol que asumirá Dunst.

 

El rodaje comenzará con 25 millones de dólares de presupuesto durante el mes de Agosto, justo a tiempo para que la protagonista de María Antonieta pueda finalizar el rodaje de Melancholia bajo las órdenes de Lars Von Trier.

Tráiler de The Adjustment Bureau: Matt Damon y Emily Blunt se enamoran como pueden

Vamos con el tráiler de una película que se antoja bien interesante, se trata de The Adjustment Bureau, debut en la dirección de George Nolfi, guionista de El ultimátum de Bourne, La sombra de la sospecha, Ocean’s Twelve y Timeline (ejem…). Para su primer filme como realizador se ha basado en un relato de Philip K. Dick, cuyas obras han sido llevadas a la gran pantalla algunas veces con éxito (Blade Runner, Minority Report) y otras todo lo contrario (Next, Paycheck).

El argumento de este thriller de ciencia ficción se centra en un prometedor congresista que un día conoce a una atractiva bailarina de ballet de la que se enamora, pero un grupo de extraños personajes a los que se les conoce como los Agentes del Destino harán todo lo posible por separarlos. La película está protagonizada por dos intérpretes en alza: Matt Damon (Green Zone) y Emily Blunt (El hombre lobo), posiblemente una de las parejas cinematográficas más atractivas del año (un día tendré que hacer un ranking con mis favoritas).

Completan el reparto Anthony Mackie (En tierra hostil), John Slattery (Iron Man 2), Shoreh Agdashloo (Casa de arena y niebla), Terence Stamp (Valkiria), Daniel Dae Kim (Perdidos) y Michael Kelly (¿Qué fue de los Morgan?). Aunque su estreno estaba previsto en Estados Unidos para este verano finalmente se ha retrasado hasta el 17 de Septiembre. Si no se producen cambios, a España llegará dos semanas antes, el día 3 del mismo mes. Les dejo con el tráiler en versión original:

¡ACTUALIZACIÓN!: Estreno en España pospuesto hasta el 11 de Noviembre. Hay que joderse.