En un mundo de sinceros el mentiroso es el rey

 

 

Dir.: Ricky Gervais, Matthew Robinson

Int.: Ricky Gervais, Jennifer Garner, Louis C.K., Rob Lowe, Tina Fey, Fionnula Flanagan, Jeffrey Tambor

¿De qué va?: En un mundo donde no existe la mentira, en el que todo el mundo dice la verdad, un hombre cualquiera, un fracasado, desarrolla la capacidad de engañar, y no tarda en darse cuenta de las ventajas de decir cosas que no son ciertas y de que los demás se las crean sin rechistar, por lo que aprende a utilizarlo en beneficio propio y para conseguir a la chica de sus sueños.

Opinión: Por regla general mentir está mal, es pecado, ¿pero qué pasa con las mentiras que hacen sentir mejor a la gente? ¿Acaso no existen mentiras que sirven para un buen fin? ¿De verdad seríamos más felices si todos dijéramos la verdad por muy cruel que sea? Esta es la muy interesante premisa de la que parte Increíble pero falso (The Invention of Lying), cinta dirigida, escrita y protagonizada por el cómico Ricky Gervais, cargado de ideas brillantes pocas veces vistas en las comedias que nos llegan hoy en día.

 

 
Aunque a veces confundan decir la verdad con soltar lo primero que se les pasa por la cabeza, lo mejor de la película es la descarnada sinceridad de la que hacen gala los personajes, junto con algunos dardos envenenados que lanza Gervais sobre ciertas cosas que mucha gente piensa pero que pocos se atreven a decir en voz alta, como el supuesto ingrediente secreto de la Coca-Cola, la función social de las residencias de ancianos o la organización de los casinos. El momento cumbre llega a mitad de película con una corrosiva sátira sobre la religión y la influencia que ésta puede llegar a tener en personas que buscan respuestas a preguntas que se escapan a nuestro control.

 

 

A partir de entonces la película pierde fuelle al centrarse en la trama romántica que sin estar mal del todo desaprovecha bastante el juego que se traían hasta entonces. Se ablanda, y la conclusión tira más por discursos amorosos bienintencionados que por el estudio sobre la naturaleza del ser humano al que se había apuntado en un principio. Aunque no todo tiene por qué ser malo, al menos Jennifer Garner está estupenda y gana minutos en pantalla.También creo que no se le ha sacado todo el partido posible a los numerosos cameos curiosos que se producen a lo largo del filme.

 

 

Aún sin copar todas las expectativas, Increíble pero falso es una comedia ágil y divertida que encumbra a Ricky Gervais como la alternativa inteligente de Eddie Murphy o del Jim Carrey más mundano. Si el futuro de la comedia americana está en sus manos, bienvenido sea Mr. Gervais.

 

7/10

 

Sobre tsunamis, ballenas y adaptaciones literarias

 
- La segunda película del director Juan Antonio Bayona tras el gran éxito de El orfanato va cobrando forma: se titulará The Impossible, estará protagonizada por Naomi Watts (The International) y Ewan McGregor (El escritor), que ya coincidieron en Tránsito, y su historia estará centrada en el tsunami que arrasó la costa tailandesa en el año 2004. El guión de la cinta ha sido escrito por Sergio G. Sánchez, que ya escribió el de la ópera prima de Bayona. El rodaje comenzará el próximo mes de Agosto en Alicante para luego trasladarse a Tailandia en Octubre.

- Hollywood se está percatando del potencial de Joseph Gordon-Levitt (500 días juntos), por lo que no es de extrañar que en la misma semana se hayan anunciado dos nuevos proyectos en los que se embarcará próximamente. El primero es un thriller de acción dirigido y escrito por David Koepp (Ghost Town) titulado Premium Rush en el que el actor encarnará a un mensajero de Nueva York que es perseguido por un policía corrupto que quiere apropiarse de la caja que transporta el joven en su bicicleta.

 

En su segundo proyecto, Levitt se reencontrará con el director Rian Johnson, con el que trabajó en Brick, para protagonizar Looper, un thriller de ciencia ficción ambientado en un futuro próximo en el que la policía viaja al pasado para matar a criminales, siendo enviado el personaje de Levitt para matarse a sí mismo. De momento se desconoce qué rodaje se producirá primero y cuándo.

- El best-seller The Help, al que en España se le conoce como Criadas y señoras, tendrá su correspondiente adaptación cinematográfica de la mano del director y actor Tate Taylor, que también es el responsable del libreto. Emma Stone (Bienvenidos a Zombieland), Viola Davis (La duda) y Bryce Dallas Howard (La pérdida de un diamante lágrima) protagonizarán la película ambientada en los años 60, centrándose en una periodista (Stone) que regresa a su hogar para escribir un artículo sobre la vida de las criadas negras en tiempos de represión y racismo. Davis será una criada que tras la muerte de su hijo se vuelca en la educación de la niña que tiene a su cargo, mientras que Howard encarnará a una de las señoras que tratan con desprecio a las criadas negras.

 

- Otra aclamada novela que será llevada a la gran pantalla es On the Road (En el camino), una historia semi-autobiográfica escrita por Jack Kerouac que ha adaptado para el cine Jose Rivera (Diarios de motocicleta) y que se centra en un grupo de amigos que se embarcan en un trepidante viaje a través de carreteras estadounidenses. Walter Salles (Dark Water) será el director del filme que ya cuenta con el ascendente Garrett Hedlund (Tron Legacy), Kristen Stewart (Luna nueva) y Sam Riley (Control) para que encabecen el reparto. El rodaje comenzará en Agosto con un presupuesto de 25 millones de dólares. Casualmente me han dejado la novela y voy a empezar a leerla, a ver que tal. (Gracias por la dedicatoria y por el libro, seguro que me sirve)

- Seguimos con novelas que darán el salto al cine, pues El inocente (The Lincoln Lawyer) de Michael Connelly también correrá la misma suerte. A partir del próximo mes de Junio, Brad Furman (The Take) comenzará a rodar este thriller que protagonizarán Matthew McConaughey (Los fantasmas de mis ex-novias), Marisa Tomei (El luchador) y Ryan Phillippe (Ausente), además de contar con William H. Macy (Shorts: La piedra mágica), John Leguizamo (Gamer) y Michael Peña (Tipos con suerte) para completar el reparto. El argumento se centra en un abogado acostumbrado a defender a clientes de poca monta que acepta defender a un rico heredero acusado de intentar asesinar a una prostituta. En un principio, Tommy Lee Jones (En el valle de Elah) iba a dirigir y actuar en el filme, pero abandonó la producción por desacuerdos surgidos a raíz del guión que ha escrito John Romano (Noches de tormenta).

 

- Drew Barrymore (Grey Gardens) y John Krasinski (Un lugar donde quedarse) se apuntan a salvar a las ballenas en Whales, cinta que dirigirá Ken Kwapis (Qué les pasa a los hombres) y que se centra en un acontecimiento real que se produjo en 1988, cuando tres ballenas grises de California se quedaron atrapadas en el hielo ártico, lo que provocó que numerosos medios de comunicación se desplazaran hasta un tranquilo pueblo de esa zona de Alaska para cubrir el suceso. Krasinski interpretará a un periodista que quiere dar a conocer la historia y Barrymore a una activista de Greenpeace que colaborará con él. Jack Amiel y Michael Begler (Cariño, estoy hecho un perro) firman el guión.

- Shia LaBeouf (New York, I love you) protagonizará The Necessary Death of Charlie Countryman, historia que combina acción y romance y que supondrá el debut cinematográfico de Dante Ariola, curtido en el mundo de la publicidad. LaBeouf encarnará a un joven que se enamora de una misteriosa chica húngara que es perseguida por el jefe de una banda criminal. Nuestro héroe intentará salvar a la mujer de sus sueños por todos los medios posibles, incluso llegará a plantearse si su muerte podría ser en realidad su salvación. El rodaje de la cinta comenzará durante el próximo otoño.

- Filmax ha confirmado que [REC] contará con dos continuaciones más que correrán a cargo de los mismos responsables del original, Paco Plaza y Jaume Balagueró, aunque esta vez por separado. Plaza se encargará de dirigir [REC] Génesis, precuela que explicará el origen del misterioso virus que se propaga en el edificio donde se desarrolla la acción de la primera y la segunda parte. El guión correrá a cargo de Luis Berdejo y del propio Plaza. Génesis llegará a los cines en otoño de 2011, justo un año después se estrenará [REC] Apocalipsis, esta vez de la mano de Balagueró y que supondrá el desenlace de esta terrorífica saga española.

- Acabamos con un breve: habrá Ice Age 4, llevará como subtítulo Continental Drift (algo así como Continente a la deriva) y se estrenará en el verano de 2012, en 3D, obviamente. Teniendo en cuenta que la tercera parte superó en recaudación a las dos entregas anteriores no es de extrañar que la ardirata y cía vuelvan a asaltar las salas de cine. Es un abuso, en efecto, pero me la apunto desde ya porque me lo paso pipa con cualquiera de las andanzas de estos animalejos prehistóricos. ¡Larga vida a Scrat!

Sin paradas hacia el videoclub

Estamos pasando por una temporada en la que se están estrenando en España películas que nos llegan con bastante retraso (En el límite del amor, Two Lovers, Fragmentos…), ¿pero qué pasa con las que son enviadas directamente al mercado Dvd? Es inevitable pensar que ni sus propias distribuidoras confían en el poder de convocatoria de sus filmes… ¿Será por una cuestión de calidad? Veamos algunos ejemplos de películas que han cambiado las salas de cine por las estanterías de los videoclubes:

El actor Steve Buscemi ha hecho sus pinitos en la dirección rodando  capítulos de series como Los Soprano y largometrajes como Interview, que coprotagonizó junto a Sienna Miller. Dos años antes de ésta última rodó Conociendo a Jim, una pequeña comedia dramática (o drama cómico, depende de como lo vean) que comienza con uno de los mayores temores de hombres y mujeres de mediana edad: tener que volver a vivir con los padres. En realidad también puede ser un trauma para los progenitores, pero el sentimiento de fracaso del que regresa es innegable.

 
Conocer a Jim conlleva conocer a Casey Affleck, un actor al que se le da bastante bien componer personajes de personalidad agria u oscura como los que interpretó en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford o Adiós pequeña, adiós. Su Jim es un chico un poco antipático que vuelve a su pueblo natal con la cabeza baja, refunfuñando por tener que reencontrarse con una familia con la que no acaba de conectar: el padre ausente, la madre ingenua y el hermano que está incluso más deprimido que él. En contraste con tanta negrura, la luminosa presencia de la dulce Liv Tyler. Conociendo a Jim es una película pequeña que no hace mucho ruido, pero que tiene un encanto especial que proviene de la amargura de su cínico protagonista.

7/10

La pérdida de un diamante lágrima parte de una obra escrita por el famoso dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, autor de Un tranvía llamado Deseo y De repente, el último verano entre muchas otras piezas teatrales. La película gira en torno a la atracción que surge entre una joven y rica heredera sureña y un mozo que trabaja en la plantación de su familia, con el robo de una joya de por medio que pondrá en peligro el comienzo de su relación.

 
Bryce Dallas Howard y Chris Evans encarnan con convicción a la pareja protagonista; ella, con su desparpajo y glamour se luce más que él, de marcado acento sureño y rostro contrito. El primer tramo de la película es interesante y se ve sin problemas, pero a partir de la segunda mitad la acción pasa a desarrollarse íntegramente en un único espacio (su naturaleza teatral es lo de menos), donde los minutos se van alargando y la trama acaba pesando como una losa. La breve pero contundente aparición de Ellen Burstyn es lo único salvable de este tramo que ni consigue levantar el vuelo en el desenlace. Una pena, pero al menos la dirección artística sin ser nada del otro mundo es notable como suele ocurrir con estas producciones de época.

5/10

El caso de Whiteout es curioso, pues llegó a tener fecha de estreno en España prevista para el mes de Noviembre de 2009 y su tráiler pudo verse en los cines, pero dado el fracaso tanto de público como de crítica en su paso por la cartelera americana finalmente se estrenó en el mercado doméstico. A priori no tenía mala pinta: un thriller basado en una exitosa novela gráfica ambientada en la Antártida y con nuestra querida Kate Beckinsale como protagonista. Pues ni con esas.

 
Uno de los mayores problemas a los que se enfrenta la película es la indecisión: no sabe si quiere ser un thriller psicológico, sobrenatural, de asesino psicópata o todo a la vez. Desgraciadamente, el filme nos deja secuencias que representan lo peor de estos subgéneros. La dirección de Dominic Sena roza lo lamentable, aplastando cualquier atisbo de tensión (la investigación de la protagonista es a contrarreloj y ni nos enteramos); el drama, la acción y el suspense van decayendo hasta que no importa lo más mínimo quién es el asesino y cuál es su motivación. Lo mejor son los paisajes desérticos de la Antártida y Kate Beckinsale, aunque esté en sus mínimos y nos tengamos que tragar varias veces el flashback sobre un trauma de su pasado que da risa de lo manido que es. Y por cierto, y esto lo entenderán los que han visto la película, sí que se puede abrochar el botón de una rebeca con tres o dos dedos, lo he probado.

3/10

O.C: Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

¿De qué va?: Randle McMurphy es trasladado de una granja-prisión a  una institución psiquiátrica donde se le evaluará mentalmente. Una vez allí no le cuesta conseguir la complicidad del resto de pacientes, pero se las verá con la severa enfermera jefe Mildred Ratched, que no dejará que el nuevo interno acabe con su poder de autoridad.

Los implicados: Dirige Milos Forman, ganador de dos Oscar a mejor director por Amadeus y por Alguien voló sobre el nido del cuco, que además ganó otras cuatro estatuillas: mejor película, guión adaptado, y actor y actriz protagonista para Jack Nicholson y Louise Fletcher.

 
Comentario: Excelente drama “demencial” que dio pie a numerosas películas cortadas por el mismo patrón sobre locos e instituciones psiquiátricas (hay una en particular que siempre ha sido una de mis favoritas y debo admitir que he reconocido algunos de sus pasajes en el filme de Forman). No hay quien supere a Jack Nicholson cuando tiene que hacer de loco agresivo y Louise Fletcher inquieta con su incómoda serenidad. Los dementes más peligrosos no son siempre los que están encerrados entre cuatro paredes.

Próximo visionado: Testigo de cargo (1957)

Dos bellezones entre el amor y la guerra

 

Dir.: John Maybury
Int.: Keira Knightley, Sienna Miller, Cillian Murphy, Matthew Rhys
¿De qué va?: Vera Phillips trabaja en Londres cantando para las tropas durante la II Guerra Mundial. Un día, se reencuentra con el poeta Dylan Thomas, con el que mantuvo un romance durante la adolescencia, pero ahora Thomas está casado con la alegre y despreocupada Caitlin. Inesperadamente, entre las dos mujeres surgirá una fuerte amistad que irá cambiando con el paso de los años.

Opinión: Con dos años de retraso nos llega En el límite del amor (The Edge of Love), un drama con trasfondo bélico y aroma a clásico que cuenta con muchos ingredientes para triunfar y que sin embargo es incapaz de llevarnos a la catarsis. Y es que no sólo basta con tener la fórmula del éxito, igual de importante es saber aplicarla.

 

 

Aunque uno de los protagonistas de la historia sea el poeta Dylan Thomas, (encarnado correctamente por Matthew Rhys), en ningún momento se pretende hacer un biopic sobre su figura, e incluso sorprende que lo retraten como un tipo mujeriego, alcohólico y ególatra, lejos de los ensalzamientos típicos de los filmes sobre celebridades históricas. Es más, tanto él como el otro protagonista masculino de la historia, Cillian Murphy, quedan ensombrecidos ante las dos féminas ‘robaplanos’ con las que comparten cartel: la película pertenece íntegramente a Keira Knightley y Sienna Miller, tan hermosas como solventes, tienen mejor química entre ellas que con sus respectivas parejas de la ficción y, al fin y al cabo, son la principal razón por la que vale la pena el visionado.

 

 

La relación entre ellas supone lo más interesante de una película que toca diferentes palos pero ninguno de forma completamente satisfactoria: la guerra, el amor, la amistad, los celos, la pobreza y algo de poesía expresada mediante algunos versos de Thomas que no acaban de cuajar con la historia que nos están contando. Al drama le falta la fuerza necesaria para que nos impliquemos en la historia, guionizada, curiosamente, por la mamá de Keira, Sharman Macdonald.

 

 
La dirección de John Maybury tiene algunos arranques modernillos, como la composición de ciertos planos a los que les da la vuelta, pero en líneas generales es bastante clásica, incluso en algunos momentos llega a cruzar la línea hacia lo anticuado (la escena de cama entre Knightley y Murphy). Probablemente, En el límite del amor no sea la gran película que prometen esas críticas promocionales que la comparan con Expiación (¡Já!), pero eso no quita el que hayamos tenido que esperar tanto tiempo para que se estrenara en cines españoles, y lo peor es que parece que tenemos que dar las gracias porque finalmente ha llegado. Más vale tarde que nunca ¿no?

5’5/10

¡Cómo ha cambiado el cuento!

 
Dir.: Tim Burton
Int.: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas
¿De qué va?: Alicia vuelve al País de las Maravillas diez años después de su primera incursión, aunque no recuerda haber estado allí anteriormente. Los alocados habitantes de ese extraño lugar intentarán hacerla recordar para que les ayude a derrocar a la tirana Reina Roja y así, la Reina Blanca, vuelva a traer la paz a su hogar.

Opinión: Con los años Tim Burton se ha convertido en un ‘freak’ de masas, su personalísimo estilo gótico tiene millones de fans acérrimos alrededor del mundo, algo que Disney  y su olfato para hacer caja no ha pasado por alto, y por eso ha vuelto a acoger al director en su seno para sacar adelante una versión de un cuento que, al igual que pasó con Sweeney Todd, le viene ni que al pelo.

 
Crear una historia nueva que continúe el relato original en vez de repetir lo mismo se puede considerar como un acto de valentía, tratándose de un libro tan influyente e importante dentro de la cultura pop, pero lo que ha hecho la guionista Linda Woolverton es intentar darle cierta coherencia interna a una historia que precisamente destacaba por no tenerla; la mayoría de los personajes ya no parecen tan locos sino unos revolucionarios de armas tomar, mientras que la búsqueda interior de Alicia nos interesa más bien poco y sabemos cómo va a terminar, eso sí, en mitad de una batalla entre el bien y el mal que recuerda sospechosamente a Las crónicas de Narnia, y que conste que detesto esa película...

 
Más que destacar la estética del filme, Burtoniana al 100%, subrayaría el excelente trabajo que se ha hecho para animar a los seres que pululan por la película, desde el ensanchamiento de cabeza de la Reina Roja hasta las expresiones y movimientos del Conejo Blanco, del Gato Risón y de la Liebre de Marzo, por citar a los que más me gustaron. En cuanto a los actores de carne y hueso, Johnny Depp está empezando a vivir de las rentas de Jack Sparrow, pero con eso le basta para ser la estrella de la función. Helena Bonham Carter, disfrutando con la perversidad de su personaje, se lo come con papas, aunque los ampulosos gestos de Anne Hathaway también me han hecho mucha gracia. Mia Wasikowska como Alicia se queda en tablas, ni destaca ni desentona.

 
La opinión generalizada que se tiene de esta Alicia en el País de las Maravillas es que podía haber sido mucho mejor, y yo también lo creo. Deja un sabor agridulce, tiene varios aciertos pero otros tantos fallos (ese ridículo baile final de El Sombrero Loco por Dios…) que te dejan a medias. El visionado en 3D tiene grandes momentos pero nunca luce como Avatar (probablemente ninguna lo hará). En general, unas dosis extra de locura no habrían estado mal.

6/10

Actor del mes: Jake Gyllenhaal

Nombre completo: Jacob Benjamin Gyllenhaal

Fecha de nacimiento: 19 de Diciembre de 1980

Lugar de nacimiento: Los Ángeles, California (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Source Code (2011)
Love and Other Drugs (2010)
Nailed (2010)

Prince of Persia: Las arenas del tiempo (2010)
Brothers (2009)
Expediente Anwar (2007)
Zodiac (2007)
Jarhead (2005)
La verdad oculta (2005)
Brokeback Mountain (2005)
El día de mañana (2004)
El compromiso (2002)
The Good Girl (2002)
El chico de la burbuja (2001)
Donnie Darko (2001)
Cielo de Octubre (1999)

Méritos: Ocho kilos de músculo tuvo que ganar Jake Gyllenhaal para encarnar con convicción al pixelado Príncipe de Persia en el ambicioso filme que llega con la intención de quitar el mal sabor de boca que ha dejado la mayoría de películas basadas en videojuegos, y de paso, ser el comienzo de una jugosa franquicia cinematográfica al más puro estilo de Piratas del Caribe. Toda una prueba de fuego para Gyllenhaal, que se estrena como cabeza de cartel de una superproducción después de haber conquistado el territorio indie desde el comienzo de su carrera con películas como Donnie Darko o The Good Girl. Mucho ha llovido desde entonces, nominación al Oscar incluida, y sin embargo podemos afirmar sin temor a equivocarnos que a este chico le queda mucho camino por recorrer y muchas alegrías que darnos, con músculos o sin ellos.

Extras:

Tráiler de Prince of Persia: Las arenas del tiempo

Entrevista sobre Brothers

Recogiendo el BAFTA a mejor actor secundario por Brokeback Mountain

Jake en Barrio Sésamo

Videoclip “Giving Up The Gun” de Vampire Weekend