Sobre lo nuevo de Bigelow y Fresnadillo y dos presuntas villanas

- Tenemos novedades sobre The First Avenger: Captain America: Sebastian Stan (Gossip Girl) ha sido el escogido para encarnar a Bucky Barnes, compañero de fatigas del Capitán América durante la II Guerra Mundial. Al igual que Chris Evans, quien recordemos encarnará al superhéroe patriótico, Stan ha firmado para aparecer en varias películas de la Marvel, en su caso cinco o seis.

 

En otro orden de cosas, Emily Blunt (El hombre lobo) ha rechazado  interpretar a la protagonista femenina de la cinta; ya es la segunda ocasión en la que le da plantón a la Marvel después de que rehusara encarnar a la Viuda Negra en Iron Man 2 por problemas de agenda, papel que como todos sabemos recayó finalmente en Scarlett Johansson.

 

Al parecer, Blunt tiene otro proyecto entre manos que le interesaría más y del que todavía no se ha hecho un anuncio oficial, (las malas lenguas afirman que el verdadero motivo reside en que Blunt está opositando para ser Catwoman en la tercera parte del Batman de Christopher Nolan). Ahora parece que el papel de Peggy Carter, interés amoroso del Capitán América, está entre Alice Eve (Ni en sueños) y Hayley Atwell (La duquesa). Por tanto, Keira Knightley, que era otra de las candidatas, se queda fuera de la contienda.

- La flamante ganadora del Oscar Kathryn Bigelow (En tierra hostil) tiene nuevo proyecto entre manos. Se trata de Triple Frontier, un thriller de acción centrado en los organizaciones criminales que se mueven en las fronteras que delimitan Paraguay, Argentina y Brasil. El libreto es de Mark Boal, que también fue guionista de En tierra hostil, mientras que para protagonizar la cinta se barajan los nombres de Javier Bardem (Vicky Cristina Barcelona), Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk) y Denzel Washington (El libro de Eli). El rodaje comenzará durante el 2011.

 

- El realizador canario Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después) dirigirá Intruders, un thriller co-producido por Antena 3 Films y Universal Pictures para el que contará con Clive Owen (Sólo ellos) y Daniel Brühl (Malditos bastardos) como parte de un reparto internacional que aún queda por determinar. Del argumento sólo ha trascendido que gira en torno a una niña de 11 años que se ve forzada a enfrentarse a los demonios de su infancia. El guión ha sido escrito a cuatro manos por Nicolás Casariego (¿Tú qué harías por amor?) y Jaime Marques (Ladrones). El rodaje comenzará durante el mes de Mayo en localizaciones de Londres y Madrid.

- Leonardo DiCaprio (Shutter Island) se encuentra en negociaciones  para ponerse bajo las órdenes de Clint Eastwood (Invictus) en el rodaje de un biopic sobre J. Edgar Hoover, fundador y director del FBI durante casi 50 años. Dustin Lance Black (Mi nombre es Harvey Milk) firma el guión de la cinta cuya producción comenzará a finales del presente año.

Asimismo, DiCaprio podría protagonizar The Deep Blue Goodbye, la adaptación cinematográfica del primer libro de una serie de novelas de suspense escritas por John D. MacDonald que dirigirá Oliver Stone (W.) El personaje central de las historias es Travis McGee, un hombre que se dedica a recuperar las propiedades de sus clientes. En su primera aventura, busca el tesoro escondido por un soldado durante la 2ª Guerra Mundial.

- Tom Cruise (Valkyria) y Reese Witherspoon (Como en casa en ningún sitio) podrían ser la pareja protagonista de Paper Wings, la historia de amor de un campeón de rodeo y una cantante de música country. Y digo quizás porque con la cantidad de proyectos pendientes que tienen estos dos, sobretodo ella, me cuesta creer que encuentren un huequito para éste. A no ser que Will Smith, productor de la cinta, los convenza de lo contrario... Por cierto que Gabriele Muccino suena como principal candidato para dirigir el cotarro, no en vano, ya ha trabajado con Smith en dos películas: En busca de la felicidad y Siete almas.
  

- Otra que no para de acumular trabajo es Jessica Biel (Historias de San Valentín), quien protagonizará y producirá Mob Girl, que a su vez será dirigida por Lone Scherfig (An Education). La película estará basada en la historia real de Arlyn Brickman, que desde que era joven estuvo involucrada con la mafia. Al principio sólo hacía recados, pero luego pasó a encubrir a algunos de sus miembros escondiéndolos en su casa e incluso llegó a mantener relaciones con algunos de ellos. Tras treinta años en el negocio sufriendo severos abusos se convirtió en testigo e informante de la policía.

 

El largometraje estará basado en un texto de Teresa Carpenter, si bien aún no hay guionista contratado para que lo adapte, por lo que intuimos que el proyecto aún está en una fase muy temprana; antes, Scherfig dirigirá One Day con Anne Hathaway y Jim Sturgess como protagonistas.

- Michelle Williams (Shutter Island) está en conversaciones para  unirse a Keira Knightley, Eric Bana y Richard Gere en el reparto de The Emperor's Children (Los hijos del emperador), cinta que dirigirá Noah Baumbach basándose en la novela homónima de Claire Messud, escogida como una de las diez mejores del 2006 según el New York Times. Williams asumiría el rol de una productora de documentales televisivos que pertenece al grupo de amigos insatisfechos con el rumbo que han tomado sus vidas al rondar la treintena. Esto cada vez tiene mejor pinta.

- El emergente Anton Yelchin (Terminator Salvation) protagonizará  el remake de la comedia de terror Fright Night, a.k.a. Noche de miedo. Craig Gillespie (Lars y una chica de verdad) dirigirá la nueva versión, que como la original versa sobre un adolescente que está convencido de que su vecino es un vampiro. Marti Noxon (Mad Men) firma el guión del filme del que Dreamworks espera que sea un fenómeno al estilo de Disturbia hace unos años, esto es, thriller de presupuesto ajustado que rinde en taquilla con joven actor con madera de estrella como protagonista.

- Acabamos con un par de jugosos rumores que sitúan a dos de las musas de este blog en papeles de malas malísimas. Por un lado, parece ser que Angelina Jolie (El intercambio) está interesada en encarnar a Maléfica en la película sobre la mítica bruja de La bella durmiente que va a dirigir Tim Burton (me extraña mucho que el realizador no vaya a respaldar a Helena Bonham Carter para que interprete dicho papel).

 

Por otra parte, se dice, se comenta, que Rachel Weisz (The Lovely Bones) podría ser la villana a la que se enfrente James Bond en su aventura fílmica nº 23. Sam Mendes (Un lugar donde quedarse) dirigirá y Daniel Craig (Resistencia) volverá a enfundarse el traje del agente 007, mientras que Weisz podría encarnar a la jefa de Quantum, la organización criminal que le ha dado tantos problemas a Bond en sus dos últimos largometrajes. No sé si dar mucha credibilidad a estos rumores, pero de ser cierto sería una pasada en ambos casos.

Tráilers definitivos de El Equipo A, Noche y día y Salt

  
Hoy como no tenía nada preparado ni muchas ganas de escribir (las cosas como son) les dejo con los tráilers definitivos de algunos de los filmes que este verano servirán como refugio de las altas temperaturas y de los que les he hablado ya tropecientas veces: El Equipo A, Noche y día y Salt, las cuales, a juzgar por sus imágenes, harán las delicias de todo aquel que busque emociones fuertes.

No se pierdan por nada del mundo las imágenes finales del avance de Noche y día, que pertenecen a las escenas que se rodaron en Sevilla, concretamente la del minuto 2.05: ¡Viva el topicazo y Olé!

 

Los titanes aprietan pero no ahogan

Dir.: Louis Leterrier
Int.: Sam Worthington, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Gemma Arterton, Alexa Davalos, Mads Mikkelsen, Nicholas Hoult
¿De qué va?: Perseo, mitad hombre mitad dios, inicia un peligroso viaje en el que tendrá que luchar contra terribles criaturas para poder derrotar a Hades, señor del inframundo, quien amenaza con derrocar a Zeus y hacer de la Tierra un infierno.

Opinión: Con Furia de titanes volvemos a plantearnos las preguntas que nos rondan por la cabeza desde hace tiempo: ¿Son necesarios los remakes? ¿Tiene futuro el 3D o es una moda pasajera? ¿Hay vida para el “Peplum moderno” más allá de Gladiator? Lamentablemente, esta nueva versión de Furia de titanes no tiene capacidad para responder ninguna de estas cuestiones, si acaso crea aún más dudas si cabe.

 
Lo primero que pensé cuando terminé de ver Furia de titanes fue que parecía un producto terminado con prisas, y no lo digo por el cacareado efecto 3D del que rehusé por las críticas tan negativas que está cosechando (y porque tampoco es cuestión despilfarrar el dinero tan a la ligera), sino por la película en sí, su acelerada historia que es muy entretenida y que desde un principio va al grano, vale, hasta ahí perfecto, pero se olvida de algo tan importante como es darle entidad a los personajes.

 
En este punto es importante señalar que a una película como ésta, 100% palomitera, no se le puede exigir un meticuloso estudio de personajes, pero sí algo de definición en sus personalidades y relaciones, cosa que no queda nada clara en esta película sobretodo en lo que se refiere al héroe, Perseo, y a su divino padre, Zeus, que cambian de parecer cada dos por tres y sin motivo aparente. Pero lo peor que puede pasar es que no te importen ni los personajes ni lo que les pase más allá de que te dé pena que se muera el guapo o el actor que te gusta.

 
Se nota que lo que de verdad le importa a su director son las escenas de acción, enfrentando al héroe a monstruos cada vez más grandes y temibles, pero en vez de que la espectacularidad vaya in crescendo ocurre justo lo contrario, siendo la mejor batalla la de los escorpiones gigantes. A Medusa se le nota demasiado el retoque digital y se desaprovecha la tensión de la situación, mientras que la esperada pelea contra el Kraken no es tan épica como esperábamos y se resuelve en un momento.

 
Furia de titanes cumple pero no entusiasma. Tiene detalles que me impiden meterme en situación como la armadura resplandeciente de Liam Neeson, las pintas de Ralph Fiennes (que lo hace genial, eso sí), que Perseo empiece una pelea con botas y termine en sandalias o esos chascarrillos made in USA para aliviar tensiones que no creo que sean propios de los griegos de antaño. Lo mejor, el buen provecho que se hace de los paisajes canarios en los que se rodó la película; cuando a uno le toca tan de cerca se queda maravillado viendo lugares reconocibles en una producción de esta magnitud.

6/10

Teaser de Resident Evil Afterlife: Milla y sus zombies flipan con el 3D

Después del apocalipsis llega la extinción y después de ésta sólo queda la vida después de la muerte, o la no-vida, como quieran llamarlo, pero al menos persiste una obstinada Milla Jovovich dando mucha guerra. La saga cinematográfica inspirada en los videojuegos de Resident Evil llega a su fin con la cuarta entrega, o al menos de momento, pues ya se ha anunciado que se producirá un reinicio de la franquicia empezando otra vez desde cero, sin la Jovovich al frente (ohhhhhh…).

Para cerrar esta etapa que nunca ha recibido el beneplácito unánime de los jugones, vuelve a sentarse en la silla del director Paul W. S. Anderson, marido de la estrella de la función, realizador de la primera parte y guionista de la saga al completo. Del primer avance que ha salido a la luz de RE: Afterlife me ha llamado la atención dos cositas: la primera es la aparición de las plagas, un nuevo tipo de zombies que los viciados recordarán de la cuarta y quinta parte del videojuego, y la segunda es que promocionan la tecnología 3D creada por James Cameron como si se tratara de la estrella de la película (que conste que a Milla no se la menciona por ningún lado).

 

 

Tras dejarse ver en Resident Evil: Extinción repite Ali Larter (Héroes) y se incorpora Wenworth Miller (Prison Break) encarnando respectivamente a los hermanos Claire y Chris Redfield, personajes sacados del videojuego. El 10 de Septiembre se estrenará la película que un servidor disfrutará como ya hizo con las tres anteriores, y con mucha dignidad, que todos tenemos gustos de los que podríamos avergonzarnos. Les dejo con el tráiler:

 

¿La fantasía definitiva?

La saga Final Fantasy es una de las más prolíficas de toda la historia  de los videojuegos: millones de copias vendidas para una de las franquicias más antiguas del entretenimiento electrónico. Su salto a la nueva generación de consolas se ha hecho esperar (cinco años de desarrollo) pero finalmente ha llegado a las tiendas de medio mundo rodeado de una gran expectación ¿La espera ha valido la pena? ¿Recibirá la misma fría acogida de las últimas entregas? He aquí mis impresiones:

El juego: Como es habitual con cada entrega de la saga, Final Fantasy XIII está ambientado en un mundo imaginario particular, en el que varios personajes cruzan sus destinos para enfrentarse a un terrible mal que amenaza con destruir su planeta. No voy a entrar en detalles sobre su argumento, demasiado complejo para explicar en un párrafo, es mejor descubrirlo poco a poco con el juego, que tiene un apartado en su menú para describir la historia, los personajes y los numerosos lugares que vamos descubriendo según vamos avanzando.

 

Tan sólo diré que en FF XIII se dan lugar dos mundos enfrentados, un gobierno autoritario que representa a dioses crueles que atemorizan a los humanos y los utilizan para lograr sus fines, y un grupo de personajes de personalidad muy marcada que por una serie de circunstancias acaban siendo obligados a cumplir una misión que desconocen y que los convertirá en enemigos de la nación. Todo un relato épico.

 

Referencias cinematográficas: Más que parecerse a la película de Final Fantasy que salió en el año 2001, la cual no tiene nada que ver con ninguno de los juegos más allá del título, las numerosas escenas de video que componen FF XIII recuerdan mucho a las de Final Fantasy VII: Alvent Children, secuela cinematográfica del juego más popular y mejor valorado de toda la franquicia, una influencia que los propios creadores de la fantasía nº 13 han admitido. En cuanto a parecidos argumentales, se me ocurren pocos: Los elementos mágicos y épicos de El señor de los anillos y algunos retazos de La conspiración del pánico son los primeros en venirse a mi mente. Se admiten propuestas.

 

Lo mejor: Gráficos de infarto que te obligan a parar en más de un momento para contemplarlos en todo su esplendor. Animaciones realistas que te hacen dudar de si estás jugando o viendo una película. Una historia compleja, profunda y absorbente. Personajes con identidad propia que interactúan y evolucionan de manera diferente. Un completo sistema de batalla que va de menos a más, de los mejores que se pueden encontrar en un juego de rol, mezclando con acierto la estrategia y la acción en tiempo activo.

 

Lo peor: Demasiado lineal, el juego se limita a avanzar, pelear, contemplar escena y volver a avanzar, todo lo contrario a la anterior entrega de la saga que descuidaba la historia para centrarse en la jugabilidad y en la libertad de exploración. En tiempos en los que personalizar al personaje, el vestuario y las acciones está a la orden del día sorprende que llegue el Final Fantasy más acotado de todos. Algunas mazmorras se hacen demasiado largas y siempre son en línea recta y sin desvíos. Cuando se pelea demasiado con cierto tipo de enemigos se vuelve repetitivo porque ya sabes exactamente qué estrategia usar.

 

Veredicto: Juegazo, aunque su ritmo lento pero seguro, y su encorsetamiento jugable que lo hace más cinematográfico si cabe,  echará para atrás a los que les guste forjarse su propio camino y explorar con libertad, lo cual sólo está permitido en el último tercio del juego.

¡Cuidado! El video contiene spoilers

Cantando bajo una lluvia de comida

El pasado año nos dejó una buena cosecha de cintas de animación, la más numerosa e interesante de los últimos años. Lluvia de albóndigas (mejor su título original, Nublado con probabilidad de albóndigas) fue la propuesta de Sony Pictures Animation, un estudio que hasta ahora tenía en su haber tres películas: las prescindibles Colegas en el bosque y secuela y Locos por el surf, está sí mejor de lo esperado aunque perdiera gancho hacia el final de la película.

Con Lluvia de albóndigas han conseguido ofrecer un entretenimiento de calidad apto para todas las edades, más en la línea de lo que hace Dreamworks que de Pixar, pero sin tantas referencias cinematográficas y con más atino en los gags. La película tiene ritmo, gran sentido del humor absurdo, personajes carismáticos, una historia original y un buen uso de los recursos de la animación, y presumiblemente del 3D, pues ver los montones de comida caer del cielo así debió de ser una gozada; mea culpa por dejarla escapar cuando estaba en el cine.

También deja espacio para la obligada moraleja destinada a los niños, pero en esta ocasión es más llevadera al boicotear todos los momentos sentimentales con un poco de humor gamberro (permanezcan atentos a lo que ocurre en segundo plano en ciertas escenas). Mucho mejor que Planet 51, con la que coincidió en la cartelera española y salió injustamente derrotada, Lluvia de albóndigas es un sorprendente buffet que aprovecha al máximo sus jugosos ingredientes. Muy recomendable para ver en versión original: Anna Faris, Mr. T, Neil Patrick Harris o James Caan son algunos de los actores que prestan sus voces, mientras que en España han puesto a… Flipy. Spain is different, again.

8/10

Actor del mes: Robert Downey Jr.

  

Méritos: Robert Downer Jr. tiene el honor de ser el primero en repetir como actor del mes desde la creación de este blog, lo fue en Mayo de 2008 por el mismo personaje que le ha valido la revalidación: Tony Stark/Iron Man. Desde que se estrenó la primera entrega de las aventuras del Hombre de Acero, la carrera de Downey Jr. ha ido siempre hacia arriba, con varios éxitos de taquilla, una nominación al Oscar por su trabajo en Tropic Thunder y un Globo de Oro como mejor actor de comedia por Sherlock Holmes.

 

Su futuro próximo no pinta nada mal: a finales de año llegará Due Date, road movie dirigida por el director de Resacón en Las Vegas y este verano comenzará a rodar Gravity, la personal odisea espacial de Alfonso Cuarón. Por no hablar de la secuela de Sherlock Holmes, la tercera de Iron Man y The Avenges, la película que reunirá a todos los superhéroes de la Marvel que han saltado a la gran pantalla. La buena rancha continúa su curso.

NOTA: Como es su segunda vez como actor del mes, el contenido del post varía respecto a lo habitual.

Los mejores caretos de Robert Downey Jr.

 
De izquierda a derecha empezando por arriba: Golpe al sueño americano (1987), Sólo tú (1994), Chaplin (1992), Ally McBeal (2001), El detective cantante (2003), Kiss Kiss Bang Bang (2005), Retrato de una obsesión (2006), A Scanner Darkly (2006), Zodiac (2007), Iron Man (2008), Tropic Thunder (2008), Sherlock Holmes (2009)

 

 

¿Sabías que...?

- Robert Downey Jr. era favorito para ganar el Oscar en el año 1993 por su actuación de Charles Chaplin en el biopic sobre el mítico actor, pero se lo arrebató Al Pacino por Perfume de mujer, al igual que ocurrió en los Globos de Oro. Sin embargo, Downey ganó el Bafta. Por aquel entonces, se dijo que las ocho nominaciones que llevaba Pacino a sus espaldas fueron las responsables de que el joven actor no triunfara.

 

- Aunque su participación en Ally McBeal supuso una revitalización de la serie, fue despedido por el productor David E. Kelley por sus constantes arrestos por cargos de narcotráfico.

- Desde el año 2003 está casado con la productora Susan Levin. Se conocieron en el rodaje de Gothika y desde entonces ella ha producido varios largometrajes del actor, como Kiss Kiss Bang Bang, Sherlock Holmes o Iron Man 2.

- Durante el rodaje de Sherlock Holmes, Guy Ritchie le obligó a calzarse unos zapatos de plataforma para que estuviera a la misma altura que su compañero de reparto Jude Law. Los talones elevados provocaron que Robert se tropezara varias veces durante la filmación de la película, lo que probablemente dará para un apartado de tomas falsas en el Dvd que se comercializará en España el próximo mes de Mayo.

- Robert practica el Wing Tsun, un arte marcial china que según él mismo ha confesado le ha ayudado a no recaer en la drogadicción.

 

 

Extras:

 

Tráiler final de Iron Man 2

 

Entrevista sobre El solista

 

Ben Stiller, Jack Black y Downey Jr. como The Pips

Robert Downey Jr. con 5 años