22/2/10

La dama y la muerte a por el Oscar

La dama y la muerte

Por si alguien aún no lo ha visto, les dejo el cortometraje de La dama y la muerte que podría ganar este año el Oscar a mejor corto de animación después de haber hecho lo propio en los Goya. Kandor Moon es el estudio que está detrás de la pieza, que cuenta con el apoyo de Antonio Banderas, quien ejerce como productor. El corto está muy bien aunque tampoco he visto a sus competidores para saber si es el mejor. En cualquier caso, mucha suerte y esperemos que se puedan traer la estatuilla dorada a Granada, ciudad donde reside el estudio de la productora.

Ya que estamos con los Oscar, les animo a que voten en la encuesta de la columna derecha sobre la película que ustedes creen que debería ganar la preciada estatuilla, vamos, que cual es su favorita. Les dejo con La dama y la muerte:

21/2/10

¡Esta niña es un demonio!

Poster La huerfana Al director por encargo más catalán de Hollywood, Jaume Collet-Serra, por fin le han encomendado una película con la que lucirse... Bueno, en realidad no es nada del otro mundo, pero supone todo un progreso teniendo en cuenta que las anteriores películas que había rodado eran La casa de cera, bastante decente para ser una de terror adolescente (Paris Hilton mediante), y ¡Goool 2! Viviendo el sueño que no veré si antes puedo impedirlo, muchas gracias.

La huérfana no parte de una idea original, el recurso de los niños diabólicos ha sido recurrido por muchas cintas de terror. Sin ir más lejos, Expediente 39 se había estrenado un mes antes en España, pero si en aquella la maldad de la chiquilla era de origen sobrenatural, en la película de Collet-Serra es de naturaleza realista, dentro de lo que cabe, lo que da más miedo aún.

La huerfana2 
En cierto modo, la película también cae en unos cuantos lugares comunes del género, los personajes actúan tal y como pensamos que van a actuar tanto para bien como para mal, y podemos intuir cómo van a resolverse ciertas situaciones, pero hay pulso narrativo, el interés se mantiene constante. Poco a poco se va fraguando una atmósfera inquietante y tenebrosa que acaba desembocando en un giro de guión sorprendente que se desvela en uno de los momentos más terroríficos de la cinta. Puede que te acojone o puede que te haga partirte de risa, pero funciona, encaja perfectamente e incluso diría que es imposible de anticipar.

La huerfana 
Resulta que La huérfana acaba por ser mejor de lo que esperaba. Su impecable factura, retorcida historia y actores tan solventes como son Vera Famiga y Peter Sarsgaard suponen sus principales y fuertes bazas. Y qué decir de la niña, Isabelle Fuhrman y su diabólica Esther debería hacerse un hueco en la lista de los villanos más inquietantes de la historia del cine.

7 /10

19/2/10

Aullidos afónicos

CMYK b‡sico 

Dir.: Joe Johnston
Int.: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin
¿De qué va?: Lawrence Talbot regresa al pueblo donde creció, Blackmoor, cuando la novia de su hermano le informa de que éste ha desaparecido. Cuando llega descubre que una terrible maldición se cierne sobre la población: un monstruo sediento de sangre aterroriza a los campesinos cada noche de luna llena.

Opinión: Tras varios contratiempos y retrasos el hombre lobo llega para recuperar la esencia con la que saltó al cine en el año 1941. El argumento es diferente, los medios han cambiado, pero la intención es obvia: devolver al monstruo su espíritu siniestro y terrorífico, perdido en sus últimas apariciones cinematográficas. Lástima que sus responsables no hayan tenido claro desde un principio qué dirección tomar, lo que ha repercutido negativamente al producto final.

El hombre lobo2 
Da la sensación de que el estudio se debatía entre hacer una película clásica de terror o al estilo de las modernas y finalmente han optado por hacer un pastiche entre las dos opciones. Si bien la primera transformación del hombre lobo juega con el misterio, las sombras y el fuera de campo, la película está repleta de golpes de efecto, sustos de dos segundos de los que te dejan sordo y que encima no vienen a cuento. Otro ejemplo: la caracterización del monstruo está muy conseguida, pero cuando se echa a correr ¡zas! La informática se hace notar, y no sólo en el hombre lobo sino en los demás animales que pululan por la película.

El hombre lobo3 
Como ya mencioné, la historia difiere un poco de la original, no aporta nada nuevo a la mitología del monstruo aunque tampoco traiciona sus orígenes: hay balas de plata, luna llena, maldiciones gitanas… y de regalo unas agradecidas dosis de hemoglobina y casquería. El filme empieza de forma caótica y apresurada, cuando se asienta gana interés, pero carece de sorpresas. Los actores aprueban sin más en sus respectivos roles, pues no disponen de material como para lucirse (el romance de los protagonistas parece hecho a desgana).

El hombre lobo 
En resumidas cuentas, El hombre lobo de Joe Johnston da una de cal y otra de arena: Fotografía, dirección artística, banda sonora y reparto cumplen pero no deslumbran, mientras que la historia, que al fin y al cabo es la columna vertebral de toda película, no pasa del suficiente si nos ponemos generosos. Hacía falta más riesgo, pasión y garra (nunca mejor dicho) para revalorizar la licantropía como es debido.

6/10

17/2/10

El hombre que reparaba en los detalles

Poster Un hombre soltero 

Dir.:
Tom Ford
Int.: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Jon Cortajarena, Ginnifer Goodwin
¿De qué va?: George Falconer es un profesor universitario que vive apesadumbrado desde que falleció su compañero sentimental en un accidente de tráfico. En un día como otro cualquiera, piensa en que su vida ha dejado de tener sentido y que por tanto tal vez lo mejor sea acabar con ella.

Opinión: ¿Quién dijo que los que se dedican a la moda son una panda de frívolos superficiales cuya mayor preocupación reside en que los colores combinen? Tom Ford, uno de los diseñadores más importantes del planeta, ha realizado una ópera prima profunda, detallista y cuidada hasta el más mínimo detalle que aunque tiene algunos errores de novato deja en pañales a algunos de los trabajos de los que se consideran cineastas de pura cepa, y con un estilo impecable faltaría más.

Un hombre soltero2 
Ford explora el mundo interior de George Falconer, un espléndido Colin Firth, siguiendo sus pasos a través de lo que en apariencia es un día más, aunque en realidad sea el día en el que se decidirá su destino. En este punto, me recordó a La Señora Dalloway de Virginia Wolf y por tanto a Las horas. Su origen literario es evidente, no en vano, está basada en una de las novelas que marcaron el comienzo del movimiento de liberación homosexual, aunque la película tampoco se centra en ese aspecto; los prejuicios de la época quedan perfectamente plasmados en unos pocos retazos (la tirante relación con la familia política, la actitud de los vecinos) y aunque el filme está ambientado en los años 60 tales tabúes siguen siendo reconocibles hoy en día.

Un hombre soltero4  
Sin contar con el protagonista, los personajes son un tanto arquetípicos, pero salen a flote gracias a las interpretaciones del reparto. Matthew Goode como el difunto novio está perfecto haciendo de novio perfecto, valga la redundancia, pero son Julianne Moore y Nicholas Hoult quienes hacen un trabajo impecable secundando a Firth. Como es habitual, la pelirroja hace un trabajo portentoso, en este caso interpretando a la alocada y a su vez triste amiga y confidente del protagonista, pero nos deja apenados por su escasa presencia; si hubiese disfrutado de más minutos de pantalla de seguro que hubiera tenido más suerte en la temporada de premios. Por otra parte, la mirada entre inocente y pícara del joven Hoult nos evoca a una versión masculina de Lolita, un estudiante de Falconer que podría conseguir que recuperase las ganas de vivir.

Un hombre soltero3
La dirección de Ford no se limita a enfocar a los actores y dejarles hacer su trabajo; apoyado por la fotografía del español Eduard Grau y la banda sonora de Abel Korzeniowski, impregna a la película de un áurea poética sustentada en la recreación de planos detalle y primeros planos. De igual manera juega con el color, alternando tonos sepia con colores saturados para reflejar el estado anímico del protagonista.

Un hombre soltero5 
A veces parece que Ford se pierde demasiado en la estética de su obra, pero el guión está muy bien hilvanado con diálogos intensos y con fondo y combinando el presente con pequeños flashbacks del pasado. Tan sólo el desenlace, demasiado abrupto, chirría con lo que habíamos visto hasta ese momento. Un hombre soltero supone el descubrimiento de un director novel al que habrá que seguirle la pista de cerca, pero también nos brinda una de las mejores interpretaciones del año, un Colin Firth mejor que nunca que con elegancia y sobriedad nos transmite la profunda tristeza de alguien que tiene el convencimiento de que nunca volverá a ser feliz.

8/10

15/2/10

Un poquito sobre los Goya, de que se pelean por Pe y suculentos fichajes

Anoche se entregaron los Goya, unos premios que cada vez me interesan menos pero que por lo que pude ver de la ceremonia, la gran mayoría, ha estado mejor que años anteriores, en parte gracias a la ausencia de publicidad, a un presentador con tablas y carisma, Andreu Buenafuente, y a que han cogido prestadas cosas de los Oscar (video introductorio rodado con colegas, dibujo animado presentando un premio, número musical sobre las películas nominadas…). Entre los premiados pocas sorpresas, Celda 211 triunfó con 8 premios incluyendo mejor película y director y Ágora se quedó un paso atrás con 7. Particularmente celebro los galardones concedidos a Raúl Arévalo y Soledad Villamil como mejor actor secundario y actriz revelación (¿?) respectivamente.

Los Goya

La mayor sorpresa de la noche llegó cuando Pedro Almodóvar hizo acto de presencia para entregar el premio más importante de la velada. Si les interesa saber más de los Goya mejor que le echen un vistazo al especial que le ha dedicado Fotogramas, pues un servidor prefiere hablarles sobre las noticias más destacadas de la semana pasada:


Penelope Cruz1- Con tanto bombo que se le estaba dando a Penélope Cruz (Nine)  en las últimas semanas, era bastante raro que no se oyera su nombre relacionado con algún proyecto, cosa que ha cambiado esta semana en la que se han anunciado no uno sino dos posibles trabajos para la actriz, hasta el punto de que puede que tanga que prescindir de uno de ellos por incompatibilidades de agenda.

El primero es Melancholia, una historia de ciencia ficción de Lars Von Trier (Anticristo), sobre un planeta que se acerca peligrosamente a la Tierra y que puede provocar el fin de nuestro mundo. Por supuesto que esta propuesta no tendrá nada que ver con las que nos llegan habitualmente de Hollywood, pues el polémico director se centrará en los aspectos psicológicos y dramáticos de la historia. La película está presupuesta en torno a unos 5 millones de dólares, se rodará en Suecia y Alemania y su estreno está previsto para el año 2011.

Penelope Cruz 
Del segundo proyecto de la oscarizada actriz ya les había hablado en otra ocasión aunque en aquella vez fue en calidad de rumor. Ahora parece más segura su presencia en la cuarta parte de Piratas del Caribe, coprotagonizando la película junto a Johnny Depp (Enemigos públicos) y bajo la dirección de Rob Marshall (Nine). El problema es que parece ser que ambas películas se rodarán casi al mismo tiempo, por lo que tal vez nuestra Pe tendrá que decantarse por una de ellas. ¿Ustedes cual escogerían?


- Steven Soderbergh (¡El soplón!) no para de encadenar proyectos. Recién comenzada la producción de su nueva película, Knockout, ya se sabe cuál rodará a continuación: Contagion, un thriller apocalíptico sobre un virus mortal que se extiende por todo el planeta. La historia, escrita por Scott Z. Burns (El ultimátum de Bourne) se desarrollará en los cuatro continentes y por ello Soderbergh está reuniendo a un reparto internacional cuanto menos espectacular: Kate Winslet (El lector), Matt Damon (Invictus), Jude Law (Sherlock Holmes) y Marion Cotillard (Nine) ya están negociando su participación en esta película que comenzará a rodarse a finales de este año.

Contagion

- Hace un tiempo se publicó la información de que Hugh Jackman (X-Men Orígenes: Lobezno) protagonizaría Drive, una película basada en una novela de James Sallis sobre un especialista de cine que por la noche trabaja conduciendo el automóvil en el que huyen unos atracadores de bancos. Pues bien, casi un año después se vuelve a hablar del proyecto pero con otros nombres implicados: Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad) será el protagonista y no Jackman, mientras que la dirección de la que en un principio se iba a encargar Neil Marshall (Doomsday)va a parar a las manos de Nicolas Winding Refn (Bronson). Aún falta una confirmación oficial de la noticia y la fecha prevista para el rodaje.

Ryan Gosling 

Sam Worthington2 - No se le podría reprochar a Sam Worthington que esté desaprovechando el furor que ha despertado Avatar, pues no para de acumular proyectos en su apretada agenda. El último que ha añadido es Texas Killing Fields, un thriller que dirigirá Ami Canaan Mann, hija del director Michael Mann (Enemigos públicos), quien se encargará de la producción. El guión escrito por Donald F. Ferrarone está basado en un suceso real, la investigación de una pareja de detectives sobre una serie de desapariciones y homicidios perpetrados en los pantanos de Texas a lo largo de dos décadas. El rodaje comenzará el próximo mes de Abril en Louisiana.


A continuación, fichajes para proyectos de los que ya les he hablado en anteriores ocasiones:

- La razón por la que Rachel Weiszgora) no ha podido asistir a la gala de los Goya es que hoy mismo comenzaba a rodar Dream House, thriller dirigido por Jim Sheridan en el que también participan Daniel Craig  y Naomi Watts. Weisz encarnará a la esposa de Craig, quien se muda junto a su familia a un pueblo de Nueva Inglaterra. Pronto descubren que la casa en la que habitan fue el lugar donde se produjo un terrible crimen en el pasado. Por su parte, Watts interpretará a una vecina de la familia.

Rachel Weisz 

Bryce Dallas Howard- Bryce Dallas Howard (Terminator Salvation) se une a James  McAvoy, Seth Rogen y Anna Kendrick en I'm with Cancer, la comedia dramática que dirigirá Jonathan Levine sobre un joven de 25 años que tiene que enfrentarse a un terrible cáncer. Por su parte, Cate Blanchett (El curioso caso de Benjamin Button) acompañará a Saorise Ronan y Eric Bana en Hanna, la cinta de Joe Wright sobre una niña de 14 años que ha sido criada para ser una mortífera asesina.

Cate Blanchett 

- Kate Mara (Transsiberian) y Amber Tamblyn (Más allá de la duda) serán una pareja de excursionistas con las que James Franco se cruzará en 127 hous, el filme de Danny Boyle que nos narrará la historia real de Aron Ralston, un montañero que en 2003 se quedó atrapado cuando escalaba un cañón en Utah, viéndose obligado a amputarse un brazo para poder sobrevivir.

127 hours

- Acabamos con la incorporación de Tim Robbins (Sobrepasando el límite) al reparto de Green Lantern encarnando al senador Hammond, padre del villano que interpretará Peter Sarsgaard al que se enfrentará el superhéroe del anillo con poderes. Robbins se une a un estupendo reparto en el que ya figuran Ryan Reynolds, Blake Lively, Mark Strong (probablemente) y el citado Sarsgaard.

Tim Robbins

13/2/10

Románticos del celuloide


Con motivo del día de San Valentín les he preparado un especial para celebrarlo sin gastar un duro. Se trata de un ranking con algunos de los personajes más entrañables del cine reciente, aquellos que con su atractiva personalidad y su inquebrantable fe sobre el amor nos han hecho soñar con conocer a alguien tan perfecto. En la lista hay tanto hombres como mujeres, así que es probable que encuentren a alguien de su gusto.

A los que tengan pareja, espero que el amor les dure al menos hasta el próximo San Valentín, si es que merece la pena mantenerlo. Solteros con ganas de enamorarse, no desesperéis, todo llega.


7. Sara Deever - Charlize Theron (Noviembre dulce, 2001)

Antecedentes: Sara es una mujer encantadora e intrépida que se cruza en la vida de Nelson Moss (Keanu Reeves), un publicista aislado del mundo que vive absorto en su trabajo. Cuando Nelson es despedido de su trabajo, Sara le propone pasar juntos un mes en el que ella le mostrará otra forma de ver la vida.
Encantos: Es dulce, espontánea, activista, amante de los animales y tiene un afán por disfrutar al máximo cada día por ciertas razones trágicas. Vale la pena pasar un mes junto a ella con tal de que la primera persona que veas al despertar sea Charlize Theron.
Cita:  "Si tienes el valor de comprometerte yo me dedicaré a ti por completo"

Noviembre dulce 

6. Joan - Angelina Jolie (Jugando con el corazón, 1998)

Antecedentes: Joan es una joven que conoce a Keenan (Ryan Phillippe), un misterioso y solitario chico de pelo azul en un local nocturno de Los Ángeles. Joan se siente muy atraída por Keenan, pero éste resulta ser una persona muy esquiva y reservada, así que ella intenta acercársele con la intención de conocerlo de verdad.
Encantos: Extravagancia, mucha labia y un gato con un sólo ojo. Una jovencita y desconocida Angelina Jolie fue muy alabada por su actuación en esta película coral en la que también actuaban Sean Connery, Gena Rowlands y Gillian Anderson entre otros; volvió a probar con el romanticismo en 7 días y una vida pero esta vez el tiro le salió por la culata.
Cita: "Puede que hablar de amor sea como intentar bailar con un edificio, pero no por ello voy a dejar de intentarlo"

Jugando con el corazón 

5. Mark - Andrew Lincoln (Love Actually, 2003)

Antecedentes: Mark está secretamente enamorado de la esposa de su mejor amigo (Keira Knigthley). Cuando ella descubre que su aparente odio era en realidad amor, Mark debe decidir cómo actuar en consecuencia.
Encantos: Discreto romanticismo, en el video que graba de la boda de su amigo le dedica a ella toda su atención. Su declaración muda en forma de carteles ha pasado a la historia del imaginario colectivo del romanticismo cinematográfico.
Cita: "Para mí tu eres perfecta"
 Love Actually

4. Christian - Ewan McGregor (Moulin Rouge, 2001)

Antecedentes: Christian es un idealista escritor que llega a París deseando encontrar el amor de su vida, y lo encuentra en Satine (Nicole Kidman), la cortesana estrella del Moulin Rouge. Tras varios equívocos el flechazo no se hará esperar, pero hay muchas barreras por las que ambos tienen que pasar para poder amarse en libertad.
Encantos: Inocencia, un don para escribir y dotes de canto. No nos extrañamos de que Satine acabe rendida a sus pies después de que le cante "Your Song" de Elton John. El trágico devenir de los acontecimientos provocará que salga a relucir los celos y su lado oscuro, pero lo queremos igual.
Cita: "Lo más grande que te puede suceder es que ames y seas correspondido"

Moulin Rouge 

3. Sam - Natalie Portman (Algo en común, 2004)

Antecedentes:
Cuando vuelve a su hogar natal con motivo de la defunción de su madre, Andrew (Zach Braff) conoce a Sam en la sala de espera de su médico. Ella le enseña lo que hay que hacer cuando un perro se le agarra a la pierna y le descubre la música de The Shins. Andrew queda fascinado por la alegría y las locuras de la jovencita, quien le ayudará a sobreponerse de la vida deprimente que ha estado llevando.
Encantos: Mentirosa compulsiva, excéntrica, espontánea... Las rarezas de Sam junto a la amplia sonrisa de Natalie Portman consiguen que también nos volvamos locos por ella.
Cita: "¿Sabes que hago cuando me siento tan poco original? ¡Blablablablablaaa! Hago algo que nadie haya echo antes, así me vuelvo a sentir distinta aunque sea por un segundo. Venga, ¡pruébalo!"

Garden State

2. Tom Hansen - Joseph Gordon-Levitt (500 días juntos, 2009)

Antecedentes: Tom ha soñado desde su más tierna infancia con encontrar al amor de su vida, y parece que le ha llegado el momento cuando conoce a Summer (Zooey Deschanel). Él cree haber encontrado al amor de su vida... lástima que ella no esté en la misma onda.
Encantos: Romántico empedernido y soñador sin remedio, Tom es de los que aún creen en los idílicos amores de película. Si te parece demasiado ingenuo para ser tu novio, siempre puedes darle una charla sobre cómo funcionan las relaciones amorosas de hoy en día.
Cita: "No sé, creo que ella es mejor que la chica de mis sueños... ella es real"

500 dias juntos 

1. April Hoffman - Isla Fisher (Definitivamente, quizás, 2008)

Antecedentes: April es un espíritu libre... o tal vez lo que pasa es que aún no sabe qué hacer con su vida. A lo largo de los años en los que mantiene su amistad con Will (Ryan Reynolds) la chica pasa de trabajo en trabajo y de novio en novio, hasta que se da cuenta, tal vez demasiado tarde, de que siente algo más por su mejor amigo… Esa historia la conocemos más de uno.
Encantos: Tiene una curiosa tradición: Cada vez que encuentra un libro de segunda mano de Jane Eyre lo compra buscando el ejemplar perdido que le regaló su difunto padre con una bonita dedicatoria. April es encantadora, enrollada y divertida, pero… ¿sería tan buena novia como amiga?
Cita: “¡Dejé plantado a Paco! ¡Nadie deja plantado a Paco! Mi vida había cambiado, necesitaba contárselo a alguien, y cuando supe quién era esa persona me llevé una sorpresa. Cuando tienes algo delante estás demasiado ciega para verlo”

Definitivamente, quizças

12/2/10

Clásico Disney a ritmo de Jazz

Poster Tiana y el sapo
Dir.: John Musker, Ron Clements
¿De qué va?: Tiana es una joven de Nueva Orleans que trabaja muy duro para poder cumplir su sueño: regentar el restaurante con el que siempre soñó su padre. Su vida da un vuelco la noche en la que un príncipe atrapado en el cuerpo de un sapo le pide que lo bese para recuperar su forma humana, pero las cosas no salen tal y como pasaba en el cuento…

Opinión: Había una vez un estudio de animación llamado Disney que era el indiscutible rey del país de los dibujos animados. Cada año creaba una nueva película que se convertía en un clásico instantáneo, entusiasmando tanto a los súbditos más pequeños como a los mayores. Nadie podía hacerle sombra… hasta que llegó una fuerte competencia digitalizada, parte de ella proveniente de su propia casa (Pixar). El castillo bidimensional de Disney se fue apagando poco a poco, llegando a su ocaso con el fracaso de Zafarrancho en el rancho, una de sus producciones más pobres.

Tiana y el sapo4  
Seis años después, Disney ha vuelto a recobrar el brío perdido gracias al esfuerzo de su director creativo, John Lasseter, quien ha sido junto a Pixar el salvavidas de la compañía. Con la llegada de la nueva década han echado una mirada nostálgica al pasado y como resultado ha nacido Tiana y el sapo, una vuelta a las 2 dimensiones en tiempos en los que el 3D se ha convertido en la mayor fuente de ingresos de la industria cinematográfica. Una apuesta arriesgada que además se atreve con una historia de trasfondo clásico, pero enfocada desde una perspectiva más democrática y liberal.

Tiana y el sapo2 
La protagonista de esta historia no sueña con que el príncipe azul vendrá un día a rescatarla, ella es una currante que se saca solita las castañas del fuego. Por lo contrario, el príncipe es de la “Generación Ni-Ni”: un holgazán vividor al que sus padres le han cerrado el grifo. No digo que con Tiana y el sapo no se pueda hacer uno de esos análisis en profundidad que sacan sorprendentes conclusiones de su contenido ideológico como ya se ha hecho con muchas otras películas de la factoría Disney (con el estereotipo del sureño paleto pueden tener para rato), pero eso no quita el esfuerzo que se ha invertido en innovar y saber reírse de sí mismos; por ejemplo, el tronchante personaje de la histérica Charlotte (de lo mejor de la película), una evidente parodia del tópico de princesas al que la heroína de la historia rehúye desde un comienzo.

Tiana y el sapo 
Tiana y el sapo no sólo cuenta con una preciosa animación llena de luz y color, sino que además posee un ritmo vertiginoso en el que unas muy pegadizas canciones cobran especial protagonismo; no tiene temas que pasarán a la historia como el Hakuna Matata, pero consiguen que se te contagie el ritmo de pies a cabeza. Tanto niños como adultos pueden disfrutar de este llamado a convertirse en un nuevo clásico de la casa que asimismo reabre una puerta a los dibujos olvidados, aquellos que nos hicieron soñar despiertos sin la necesidad de tener que usar unas gafas especiales.

8/10