¡Te quiero Nueva York! Pero… prefiero París

Dir.: Jiang Wen, Mira Nair, Shunji Iwai, Yvan Attal, Brett Ratner, Allen Hughes, Shekhar Kapur, Natalie Portman, Fatih Akin, Joshua Marston
Int.: Hayden Christensen, Rachel Bilson, Andy Garcia, Natalie Portman, Irrfan Khan, Orlando Bloom, Christina Ricci, Ethan Hawke, Maggie Q, Anton Yelchin, James Caan, Olivia Thirlby, Drea de Matteo, Bradley Cooper, Shia LaBeouf, Julie Christie, Carlos Acosta, Ugur Yücel, Shu Qi, Robin Wright Penn, Chris Cooper, Eli Wallach, Cloris Leachman
¿De qué va?: En los diferentes barrios que componen la ciudad de Nueva York se entrecruzan pequeñas historias protagonizadas por neoyorquinos que buscan, encuentran y disfrutan el amor.

Opinión: New York, I love you es la respuesta yanqui a Paris, je t’aime, aquel experimento que funcionó tan bien que consistía en reunir a una gran variedad de directores diferentes para que cada uno plasmara su visión particular sobre el amor parisino en su correspondiente cortometraje. Pese a alguna historia que estaba de más, la valoración general fue muy positiva y animó a sus productores a repetir la experiencia con nuevos directores e intérpretes en diferentes países del mundo. Siguiente parada: Nueva York.

En territorio americano disponemos de un elenco más popular, la mayoría juega en casa, aunque es curioso que con los directores no ocurra lo mismo. Quizás se haya buscado el punto de vista turista, aunque afortunadamente nunca sentimos estar de excursión por la Gran Manzana. Reconozcámoslo, Nueva York no es París, y por tanto ésta no se luce tanto como aquella. Paris, je t’aime tampoco abusaba de los lugares emblemáticos, pero el aroma francés se respiraba en cada fotograma.

El verdadero problema del fascículo americano no reside en el buen o mal uso que se haga de las aceras de Nueva York, sino en la calidad de los cortometrajes que componen el filme. Aunque las comparaciones son odiosas, el nivel de New York, I love you está por debajo del de París, Je t’aime. La buena noticia es que no hay ningún corto tan horrendo como el de la peluquería china (¿tal vez lo fuera el de Scarlett Johansson y por eso lo suprimieron?), la mala es que falta la brillantez de los trabajos que realizaron Tom Twyker o Isabel Coixet en aquella ocasión.

Aquí hay un cortometraje que destaca por encima del resto, el de la pareja de ancianos dirigido por Joshua Marston: compagina con gran destreza el humor con la ternura sin caer nunca en la sensiblería. Otros dejan muy buen sabor de boca (los de Shunji Iwai, Yvan Attal y Brett Ratner) y otros tantos no se mantendrían por sí solos (el que dirige Natalie Portman o el de Faith Akin dejan un total y rotundo sentimiento de indiferencia). En ningún momento la película llega al aburrimiento total, aunque algunas de las pequeñas escenas que sirven de intermedio entre una historia y otra no aportan gran cosa. Como (tímida) declaración de amor a la ciudad de los taxis y los rascacielos aprueba, pero va escaso de la pasión ardiente de los franceses.

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Scarlett vuelve a cantarle a la vida y al amor

 
La actriz de voz ronca más sexy del mundo vuelve a probar suerte en el mundo de la música. Tras publicar un primer disco que los críticos destrozaron y la mayoría del público ignoró, Scarlett Johansson ha lanzado su segundo trabajo discográfico. Se trata de The Break Up, un disco de duetos firmado por Pete Yorn, cantante de folk que encontró en Scarlett la cómplice perfecta para interpretar sus canciones sobre la ruptura de una pareja (de ahí el título del álbum).

Curiosamente, el dúo grabó las canciones en el 2006, antes incluso de la publicación del Anywhere I Lay My Head de la Johansson, pero no ha sido hasta tres años después cuando han visto el momento perfecto para publicarlo y dedicarle toda su intención (él estaba de gira, ella rodando películas).

El resultado suena mucho mejor que la presentación musical de la protagonista de Lost In Translation; no hablo como crítico musical porque no tengo ni las facultades ni el interés para pretenderlo, pero como consumidor habitual de música declaro que la gran mayoría de las canciones de este disco me enganchan, las tarareo a menudo, y sí, lo admito, me gusta como canta Scarlett Johansson; soy consciente de sus limitaciones, creo que ella también, sin embargo tiene una voz muy particular que me pone, además de que se acopla perfectamente a la voz y a las letras de Pete Yorn. La pena es que el álbum sea tan breve (tan sólo son nueve canciones), por lo que es ideal para trayectos cortos por carretera.

 
El disco ya lleva un mes en el mercado, a continuación pueden ver el videoclip del primer single, Relator. No encontrarán la canción en la lista de Los 40 Principales, pero no me dirán que estos dos son infinitamente mejores al dueto formado por Carlos Baute y Marta Sánchez. Mira que son cansinos, ojalá los veten de una vez por todas en las emisoras de todo el país. Sin nada más que comentar, salvo reiterar en lo preciosa que está Scarlett de pelirroja, les dejo con Relator y espero que les guste:

Sobre mis musas, repartos al completo y chicas rentables

- Como sabrán mis seguidores más fieles, Kristen Bell (Paso de ti, Veronica Mars) es una de mis mayores debilidades, hasta el punto de que cualquier proyecto gana muchos puntos de interés por contar con su presencia, eso que todos conocemos por el star-system. De hecho, la joven actriz da un paso más en su ascendente carrera integrándose en el reparto de Burlesque, un musical que dirigirá el desconocido Steve Antin, uniéndose a los ya confirmados Christina Aguilera, Cher (Pegado a ti) y Stanley Tucci (Julie & Julia).

La película nos contará la historia de una ambiciosa chica de pueblo con un gran talento musical (Aguilera) que viaja a Los Ángeles, donde se convertirá en la gran estrella de un bar de cabaret. Cher interpretará a la mentora de la joven, Tucci al regente del local y Kristen será una de las bailarinas que enloquecerá de celos cuando vea que la chica nueva le arrebata su protagonismo. El rodaje de la película comenzará el próximo 9 de Noviembre, estando previsto que su estreno se produzca en Estados Unidos el Día de Acción de Gracias de 2010.

- Continuamos con mi otra gran musa, Angelina Jolie (El intercambio) de la que hace tiempo que no sabemos nada tras la finalización del rodaje de su última película, Salt. Su trabajo más inmediato podría ser sustituir a Charlize Theron en The Tourist, una película de la que les he hablado en más de una ocasión.
Lo último que supimos de la cinta es que Sam Worthington (Avatar) entraba para sustituir al inicialmente previsto Tom Cruise, pero ahora parece que tanto su actriz protagonista como su director, Bharat Nalluri (Un gran día para ellas) también han abandonado el proyecto.

Aún así, el estudio sigue estando muy interesado en la película y por eso han comenzado las negociaciones con Jolie y buscan a un director suplente que pueda rodar la película a comienzos de 2010. Recordemos que el filme es un remake de la cinta francesa El secreto de Anthony Zimmer, sobre una agente de la Interpol que utiliza a un turista americano para atrapar a un criminal con el que tiempo atrás mantuvo una relación.

- Chris Pine (Infectados) ha consolidado su carrera como actor en el 2009 gracias a Star Trek, por eso no es de extrañar que en poco tiempo haya sumado un par de trabajos nada despreciables a su apretada agenda: el más importante sería interpretar al analista de la CIA Jack Ryan, en un nuevo comienzo de la franquicia cinematográfica basada en el personaje literario creado por Tom Clancy. Pine interpretaría a Ryan después de que lo hicieran Alec Baldwin, Harrison Ford y Ben Affleck en películas como La caza del octubre rojo, Juego de patriotas y Pánico Nuclear. Aunque nada se sabe del argumento ni quién la dirigirá, se supone que nos relatará el origen del personaje.

El otro proyecto de Chris Pine es The art of making money, dirigida por D.J. Caruso (La conspiración del pánico), sobre la historia real de Art Williams, un hombre que fue condenado por falsificar 10 millones de dólares. El rodaje comenzará a principios de 2010. A Pine también lo veremos en Unstoppable, un thriller con Denzel Washington (Asalto al tren Pelham 123), así como en la anunciada secuela de Star Trek.

- Clive Owen (The International) y Catherine Keener (Genova) trabajarán bajo las órdenes de David Schwimmer en Trust. Schwimmer es famoso por interpretar a Ross en Friends, pero tras la finalización de la serie se ha dedicado a dirigir películas, caso de Corredor de fondo. Su nuevo filme será el drama de unos padres que descubren que su hija de 14 años ha sido víctima de un hombre que se hizo pasar por un adolescente en un chat de Internet. El rodaje comenzará el 9 de Noviembre en Michigan.

- Robert Redford (Leones por corderos) ha fichado a nuevos actores para su película The Conspirator, la cual ya ha comenzado a rodarse. A los ya confirmados James McAvoy y Robin Wright Penn se les ha sumado Evan Rachel Wood (Si la cosa funciona), Justin Long (Qué les pasa a los hombres), Tom Wilkinson (Duplicity), Kevin Kline (Definitivamente, quizás) y Alexis Bledel (Sin City).

La película se centra en la figura de Mary Surratt (Penn), acusada de haber sido partícipe del asesinato de Abraham Lincoln, y del héroe de guerra que la defendió, Frederick Aiken (McAvoy). Wood será la hija de Surrat, Long el mejor amigo de de Aiken, Wilkinson el fiscal general y mentor de éste último, Kline será el Secretario de Guerra de Lincoln y Bledel encarnará a la esposa de Aiken.

- Conocemos nuevos datos de la película que están rodando actualmente Tom Cruise y Cameron Diaz: ha pasado de llamarse Wichita a Knight & Day y el reparto aumenta con las incorporaciones de Paul Dano (Pozos de ambición), Peter Sarsgaard (La huérfana), Viola Davis (La duda) y Olivier Martinez (La marca del lobo).

La película es una comedia de acción sobre una chica que en una cita a ciegas conoce a un espía que la embarca en un viaje alrededor del mundo para proteger una batería que podría ser la clave para una fuente de energía infinita. Dirige y firma el guión James Mangold (En la cuerda floja, El tren de las 3:10), y el estreno podría ser en Julio de 2010. Recordemos que una parte de la película se rodará próximamente en Sevilla.

- Finalizamos con el curioso reportaje que publicó la revista Forbes sobre las actrices más rentables de Hollywood. Naomi Watts se coloca en primera posición, ya que por cada dólar gastado en ella ha dado una ganancia de 44 dólares. Su sueldo no demasiado alto y éxitos taquilleros como King Kong, The Ring o Promesas del Este habrán tenido algo que ver.

Le sigue de cerca Jennifer Connelly (Qué les pasa a los hombres), con un beneficio de 41 dólares por cada dólar que ha cobrado la actriz, Rachel McAdams (Tipos con suerte) con 30 dólares, Natalie Portman (New York, I love you) con 28 y Meryl Streep (Julie & Julia) con 27.
Completan la lista Jennifer Aniston (Una pareja de tres), Halle Berry (Cosas que perdimos en el fuego), Cate Blanchett (El curioso caso de Benjamin Button), Anne Hathaway (Guerra de novias) y Hilary Swank (Posdata: te quiero). Queda demostrado que pagar un sueldo astronómico a una estrella de cine no siempre es sinónimo de éxito seguro.

La gran elipse de Amenábar

Dir.: Alejandro Amenábar
Int.: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi
¿De qué va?: En el Egipto del siglo IV las revueltas cristianas están desestabilizando el Imperio Romano. Un esclavo se encuentra en el dilema de ser fiel a su nueva fe o quedarse junto a su ama, la astrónoma Hipatia, quien está obstinada por descubrir el funcionamiento de los planetas.

Opinión: El estreno de una película de Alejandro Amenábar es un verdadero evento social que va más allá de la proyección de un filme en una sala de cine. No deja de ser sorprendente que con tan sólo cinco películas en su haber haya conseguido tanto poder de convocatoria, y más aún tratándose de un español, no olvidemos que aquí somos muy aficionados al dicho “Nadie es profeta en su tierra”. Quizás sea porque pese a que todos sus trabajos hayan sido producidos en España están exentos de los tics habituales de nuestro cine.

 
Ágora se ha convertido en la película de la temporada, la que atrae a los cines a la gente que no va nunca, el must see del momento. Pero no todo ha sido por méritos propios, sino por la cantidad desmesurada de publicidad que se ha hecho sobre la misma en las últimas semanas, en las que no ha habido día en el que no hayamos visto un tráiler, reportaje, entrevista o noticia sobre la misma. ¿Merecía Ágora una cobertura tan excesiva? Pues ni tanto ni tan poco. Es bastante buena  pero tampoco un peliculón como nos han intentado vender, y desde luego no es el mejor trabajo de Amenábar hasta la fecha.

 
Ágora es un relato sobre la búsqueda del ser humano por desentrañar los misterios de la vida a lo largo de la Historia. Unos se aferran a supersticiones y creencias, mientras que otros prefieren buscar en las estrellas. Los peligros que conlleva el fanatismo religioso es un mensaje que se hace evidente a lo largo de la película, y Amenábar ha sabido contar la lucha entre los distintos grupos religiosos con la mayor claridad y concesión posible; por ejemplo, no resulta difícil distinguir entre un bando y otro atendiendo a los diferentes ropajes con los que está ataviado cada uno. La subtrama astrómica está bien llevada y se intercala con la historia principal de manera eficaz sin estorbar en ningún momento.

 
Pese a lo bien que está hilada la historia, nunca llegamos a conectar con ella. Le falta la emoción que rebasaba Mar adentro, aquí llega en el último momento y se la debemos a Rachel Weisz, esa actriz maravillosa que con su mirada entre serena y afligida nos parte el corazón. Su ajustada interpretación choca con la grandilocuencia con la que Amenábar ha intentado empapar una película que no lo necesitaba. El abuso de los planos generales, la banda sonora machacona o las múltiples panorámicas del planeta Tierra desde el espacio son algunos de los subrayados en los que se aferra la película. Vale que los decorados están muy bien y que nunca se abuse del ordenador, pero no es razón como para que en cada secuencia haya un plano general aunque no se requiera (aunque la mayoría son impresionantes, eso sí).

 
Ágora no es una decepción, pero tampoco es una película sobresaliente. Está muy bien planteada y estructurada, se agradece que no se recree en las batallas y que no se concentren al final de la película, pero le falta emoción y achaca una pequeña pérdida de ritmo en el tercer acto. Aún así, tiene los suficientes incentivos como para esperar muchas más grandes cosas de Alejandro Amenábar en el futuro. A ver con qué nos sorprende la próxima vez.

***1/2

Las dos caras del humor patrio

La películas española más taquillera del año, al menos hasta que Ágora y [REC] 2 acaben de llenar sus arcas, es Fuga de cerebros, una comedia protagonizada por dos rostros muy populares sacados de la televisión, Mario Casas (Los hombres de Paco) y Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraíso), uno de los principales reclamos por los que más de un millón de espectadores acudieron al cine en masa.

Uno que es un poco ingenuo se podría preguntar cuál ha sido la fórmula de su éxito. Tras el pertinente visionado, las dudas se disipan: Mezclamos en un bol American Pie, Road Trip y demás comedias de americanos salidos, las pasamos por el reconvertidor Spaninglish 3000 y ya tenemos Fuga de cerebros. ¿Complicado? Para nada, tan sólo hemos cambiado a los protagonistas por estereotipos españoles (gitano trapichero inclusive, of course!), los chistes guarros por otros más guarros y ya estamos listos para echarnos unas risas a costa de las diferencias culturales entre la rectitud inglesa y el español campechano. Al menos Alberto Amarilla se lo curra para ganarse nuestra simpatía.

Por supuesto, no podía faltar una escena gratuita en la que la maciza protagonista se despelotara, para acentuar aún más el topicazo de las guarrerías españolas. Tal vez sea la escena más descaradamente comercial de lo que llevamos de año. Los milloncejos recaudados lo valieron.

**

Pagafantas no alcanzó el éxito comercial de Fuga de cerebros, pero al menos conserva la integridad. Esta historia que todos conocemos sobre el eterno mejor amigo de la chica que nunca lo verá con otros ojos no destila tanto tufo de haber sido prefabricada, tiene encanto, personajes que no se ahogan en el tópico y situaciones muy divertidas que no recurren al facilón humor grueso. Se nota el esfuerzo por crear diálogos inteligentes, pero con sana naturalidad.

La película de Borja Cobeaga es un sincero homenaje a todos los pagafantas del mundo, una figura universal personificada en el entrañable Gorka Otxoa y en los pequeños videos ilustrativos sobre sus ritos de cortejo. Es una pena que la película termine de forma un tanto brusca; sus escasos 80 minutos de duración sumados a un apresurado tercer acto dan la sensación de que el director no ha rematado como para que la jugada le haya salido completamente redonda, pero como ejemplo de que que aquí también podemos hacer comedias con las que se puedan reír más allá de nuestras fronteras no está nada mal.

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El terror que se avecina: vuelven Freddy Kruger y los extraterrestres

El cine fantástico y de terror está pasando por una buena racha: el Festival de Sitges acaba de clausurar una de sus ediciones más multitudinarias, [REC] 2 cosecha una estupenda recaudación en los cines y este viernes llegan a la cartelera dos películas que vienen precedidas por una buena acogida en el certamen de la ciudad catalana más “terrorífica”, La huérfana e Infectados.
¿Qué nos deparará el futuro? Pues más horrores, reciclados, para más señas. Y es que este género es sin duda alguna uno de lo que más sufren por la falta de ideas: los remakes, precuelas, secuelas y revisiones varias están a la orden del día.

Primero fue Cara de Cuero, luego Michael Myers, Jason Voorhes y finalmente es Freddy Kruger quien disfruta de su particular regreso a los orígenes en A Nightmare on Elm Street. Todos ellos son asesinos míticos del cine de terror que tras numerosas y devaluadas continuaciones han resucitado en forma de remake, con el fin de reportar jugosos beneficios a sus correspondientes estudios, eso ante todo, pero también de aterrorizar a las nuevas generaciones que no ven una película hecha en los 80 porque la consideran “cine clásico”. Y no hay nadie que necesite más un lavado de cara que el Kruger, para rescatarlo del foso autoparódico donde cayó hace mucho tiempo.

 
El caso es que el asesino que habita en las pesadillas de los niños, y no tan niños, vuelve en la piel de un nuevo actor tras haber estado ligado a Robert Englund desde siempre. Se trata de Jackie Earle Haley (Watchmen) que ya tiene experiencia en aterrorizar a padres e hijos con su personaje de pederasta en Juegos secretos (Little children). Katie Cassidy (Negra Navidad), Kyle Gallner (Jennifer’s Body), Rooney Mara (Youth In Revolt) y Thomas Dekker (Terminator: Las crónicas de Sarah Connor) son algunos de los adolescentes que serán acojonados por el psicópata de la cara quemada. La cita será a partir del 30 de Abril de 2010. ¿Volverá a infundir el temor entre el público? Por lo pronto, el tráiler no tiene muy mala pinta.

 

De asesinos en serie pasamos a fenómenos paranormales muy chungos, los extraterrestres vuelven a molestarnos, pero éstos no son tan amigables como E.T. ni traen un mensaje ecologista como los del remake de Ultimátum a la Tierra, sino que vienen a abducirnos y hacernos vete tú a saber qué cosas. En The Fourth Kind, Milla Jovovich deja por un rato de patear culos de zombis y se pone seria para interpretar a una psicóloga que trata a gente que ha pasado por esa experiencia durante los últimos 40 años, en un pueblito de Alaska donde las desapariciones son insólitamente numerosas.

 
El supuesto gancho de la película es que está basada en hechos reales debidamente documentados, aunque lo más probable es que sea otra estrategia de marketing viral como bien explican en esta página. Sea verdad o no, la cuestión es que la peli transmite mucho mal rollito y desempolva un tema tan en desuso a la vez de fascinante como es el de la abducción extraterrestre. Los primeros en ser abducidos serán los americanos a partir del próximo 6 de Noviembre. Ya nos dirán si vale la pena pasar por el trance o no:

Reformulando el terror

Dir.: Jaume Balagueró, Paco Plaza

Int.: Óscar Sánchez Zafra, Ariel Casas, Alejandro Casaseca, Pep Molina, Juli Fàbregas, Andrea Ros, Manuela Velasco

¿De qué va?: Pocos minutos después de que se perdiera el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena, un equipo de GEOS entra junto a un enviado de Sanidad para recuperar el control de la situación y saber qué es lo que ha pasado. Pronto serán partícipes de la pesadilla que está ocurriendo en el interior.

Opinión: Después del arrollador éxito cosechado con [REC], sólo era cuestión de tiempo que se produjera una secuela, y más aún si tenemos en cuenta que son pocas las películas españolas que tienen filón y recursos para poder plantear una franquicia cinematográfica. Paco Plaza y Jaume Balagueró vuelven a la carga con una historia que ata los cabos sueltos y responde a las preguntas que no obtuvieron respuesta en la primera parte. El empleo de la cámara subjetiva se enriquece desde varios puntos de vista diferentes que convergen en determinados momentos, otorgándole una mayor complejidad a la estructura del relato.

Técnicamente hablando, [REC] 2 es irreprochable, salvo en que hay situaciones donde la cámara tiembla tanto que nos perdemos toda la acción. La historia ya es otra cosa, y es que los directores han decidido prescindir del tono "realista" de la original para dar rienda suelta al imaginario sobrenatural. Digamos que lo que se intuía al final de [REC] cobra mucha importancia y se desarrolla por unos derroteros fantásticos que no escatiman en referencias a películas como El exorcista, Alien, Darkness e incluso Silent Hill (o al menos a mí me lo pareció).
Por un lado, esta ruptura con el concepto de la película original es un acierto de los directores al intentar ofrecer algo nuevo y sorprendente en vez de caer en la repetición, pero por otro lado muchos espectadores se sentirán decepcionados por esta "traición" a lo que se había construido en [REC].

 
Los personajes dejan bastante que desear, algunos de ellos no son creíbles, al igual que los actores que los interpretan. En concreto me refiero al equipo de GEOS y a su acompañante, demasiado sobreactuados, menos el que lleva la cámara principal que no hace absolutamente nada, casi ni habla (se echa de menos a Pablo, el cámara de la anterior película). Aunque los actores jóvenes también se han llevado su buena ración de tortas a mí me parecieron más verosímiles, con reacciones normales en gente de su edad. Por último, la intervención de Manuela Velasco no hace ni sombra al papelón que se marcó en [REC] 1, pero aún así da gusto verla, su enigmática participación es de lo mejor de la cinta.

 
La primera palabra que me viene a la mente cuando pienso en [REC] 2 es decepción, aunque tampoco me ha disgustado del todo. La ambientación terrorífica y la tensión siguen estando ahí, pero ya no es lo mismo, algo falla, quizás porque a Plaza y Balagueró se les ha ido la mano y con ello han perdido parte de la "gracia" de la primera. El desenlace augura una continuación que sus responsables han negado rotundamente, tal como están las cosas, puede que sea lo mejor, aunque el hecho de que Filmax haya comprado un dominio para [REC] 3 da mucho que pensar.

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