Frío digital

Dir.: Michael Mann
Int.: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff, David Wenham, Stephen Graham
¿De qué va?: John Dillinger formó una famosa banda de atracadores de bancos que impulsó la lucha contra el crimen en América a nivel nacional. El agente Melvin Purvis lideró la búsqueda del carismático ladrón que se ganó el afecto del pueblo americano.

Opinión: Renovarse o morir. Eso han debido de pensar algunos de los directores más veteranos de Hollywood que recurren al reciclaje profesional para que los nuevos talentos no les quiten su puesto privilegiado en la industria cinematográfica. Michael Mann ha optado por rodar sus películas en formato digital de alta definición, lo que le da un aspecto más realista y tangible a la acción. Ya se había demostrado que el formato le sienta bien a thrillers contemporáneos como los anteriores trabajos de Mann, Collateral y Corrupción en Miami, pero aplicándolo a un género tan clásico como el cine negro de gángsters se corría el riesgo de que no cuajase del todo.

 
Afortunadamente, a Mann le ha salido bien el experimento. El formato digital le da un aspecto nunca visto al Chicago de los años 30, sombrío y auténtico, apoyado también por una ambientación medida y sin excesos. Si algo chirría en el conjunto sería el manejo de la cámara, que puede llegar a marear sobretodo en las escenas de acción, muy bien rodadas pero desprovistas de sentido de la orientación (el comienzo del enfrentamiento en el bosque es confuso pero se resuelve con habilidad).

 
Aunque lo que de verdad me molestó fue que durante los 140 minutos largos que dura el filme en ningún momento llegué a conocer a los personajes. Comprenderlos por sus acciones y no por sus palabras siempre es acertado, pero las motivaciones del protagonista, John Dillinger, quedan diluidas en sus aspiraciones de fama y gloria, mientras que su persecutor Melvin Purvis queda retratado de forma muy básica. Ambos personajes están interpretados de forma muy creíble por Johnny Depp y Christian Bale, aunque son los secundarios los que brillan a pesar de estar bajo la sombra de la principal estrella de la función, en especial Marion Cotillard, que va de menos a más con un personaje que sin su interpretación podría ser fácilmente desechable.

 
Como la mayoría de las películas que se pasan de las dos horas, Enemigos públicos no mantiene alta la atención del espectador durante todo el tiempo. La primera hora se pasa volando pero la segunda es irregular hasta que levanta el vuelo en el tramo final. A pesar de su larga duración le falta tiempo para que podamos conectar con los personajes, tanto con los protagonistas como los secundarios. A pesar de ello, es un thriller notable que demuestra que se puede innovar manteniéndose fiel a los clásicos.

***1/2

De regreso… con el primer tráiler de Inception

Ya estamos de vuelta del breve pero intenso descanso vacacional en  la maravillosa Barcelona. Ahora toca deshacer la maleta y ponerse al día de todo lo que ha pasado en la última semana, aunque ya de buenas a primeras no he podido resistirme a echarle un vistazo al primer avance en movimiento que nos llega de la nueva y muy comentada película de Christopher Nolan, Inception, protagonizada por Leonardo DiCaprio, el único intérprete al que vemos en este breve y misterioso teaser. Al actor le acompañan Marion Cotillard y Ellen Page a las que hemos podido ver en algunas imágenes filtradas del rodaje (mucha más información al respecto en el blog Christopher Nolan’s Fans). El reparto se completa con los nombres de Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine y Cillian Murphy.

Del argumento seguimos sabiendo muy poco, Inception es un thriller ubicado en la arquitectura de la mente, quizás en la del protagonista, un ejecutivo chantajeado por un empresario rival. La película será sin duda uno de los platos fuertes del verano de 2010, aunque su estreno en España será tardío si nadie le pone remedio, concretamente el 3 de Septiembre, casi dos meses después que en Estados Unidos. Les dejo con el tráiler, aunque lo más seguro es que a estas alturas todo Dios ya lo haya visto en la red.

Saludos a todos, espero que sigan bien y que hayan visto muchas películas en mi ausencia (yo tan sólo he visto una que comentaré en breve).

Cerrado por vacaciones

Así es amigos, hago las maletas y me voy de viaje, pero no se preocupen, no les dará tiempo de echarme de menos porque sólo será por una semanita, que se pasa volando.

Estaba pensaba dejarles deberes en forma de encuesta, cortometraje o algo parecido pero en vez de eso les voy a dejar con una de las canciones más irritantes y pegadizas que he oído en mi vida. Además, la canción guarda una relación con el que será mi destino en estas mini-vacaciones, y no hace falta ser Veronica Mars para deducir de cual se trata, vamos, que es MUY evidente.

Mejor voy concluyendo que aún no he preparado la maleta y tengo que coger un avión... ¡Nos vemos a la vuelta!

Sobre hombres tenaces y la chica habitual

- El emergente Sam Worthington (Terminator Salvation) será el  protagonista de The Tourist, remake americano del thriller francés El secreto de Anthony Zimmer que en un principio estaba destinado para Tom Cruise. Bharat Nalluri (Un gran día para ellas) dirigirá esta nueva versión que también podría contar con Charlize Theron como co-protagonista. En la cinta original, una agente de la Interpol utiliza a un turista americano para tenderle una trampa a un escurridizo criminal que fue su amante y mentor tiempo atrás. El rodaje de The Tourist comenzará el próximo mes de Enero.

- El director Terry Gilliam (El secreto de los hermanos Grimm) intentó rodar hace unos años una película sobre el Quijote titulada The man who killed Don Quixote con Johnny Depp como protagonista. Y digo intentar porque una serie de catastróficas desdichas impidió que el rodaje se llegara a buen puerto, caso de una inundación que arruinó los decorados y de un accidente sufrido por el actor que interpretaba a Don Quijote, Jean Rochefort (Desacuerdo perfecto). Todo este caos quedó plasmado en un documental titulado Lost in La Mancha.

El caso es que Gilliam quiere retomar el proyecto, pero ya no podrá disponer del atareado Depp, así que ya ha pensado en Colin Farrell como sustituto para el actor de Piratas del Caribe. El cineasta también ha comentado que le gustaría una actriz como Penélope Cruz en sus comienzos para interpretar a Dulcinea, algo para lo que se habría ofrecido Rossy De Palma... Al parecer Gilliam ha declinado amablemente su ofrecimiento pero podría haberle guardado un papel en el filme, el que por cierto va de un ejecutivo londinense que viaja a la España del siglo XVII donde se encuentra a Don Quijote y éste le confunde con Sancho Panza.

- Machete es un proyecto que nació a partir de Grindhouse, la sesión doble ideada por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino compuesta de Planet Terror y Death Proof que no cuajó tan bien como se esperaba. Entre película y película se proyectaron una serie de tráilers falsos de películas inventadas. Una de ellos fue Machete y tuvo tan buena acogida que desde entonces Rodríguez planeó hacerla realidad.

Machete, interpretado por Danny Trejo (Los renegados del diablo) es un hombre rudo experto en armas blancas que es contratado para asesinar a un senador. Tras verse envuelto en una conspiración, decide vengarse de todos los que lo han intentado manipular. El reparto de la película es cuanto menos curioso: Trejo estará acompañado de Robert De Niro (Asesinato justo), Jessica Alba (El gurú del buen rollo), Lindsay Lohan (Un trabajo embarazoso). Michelle Rodriguez (A todo gas 4), Steven Seagal (Venganza ciega) y Don Johnson (Nacida ayer). Rodriguez escribió el guión y se encargará de la dirección junto a Ethan Maniquis.

- Más cambios para Los 3 chiflados de los hermanos Farrelly. Si bien  Paul Giamatti (Duplicity) ha entrado en el proyecto para sustituir a Sean Penn, quien se apeó para pasar más tiempo con su familia, ahora es Jim Carrey el que ha caído del reparto. El único que sigue ligado con la película desde el principio es Benicio del Toro, pero ahora hay un nuevo puesto vacante que tendrán que ocupar si quieren comenzar el rodaje cuanto antes.

- Natalie Portman es asidua de esta sección, rara es la semana en la que no la mencionamos. Ahora se trata de un nuevo proyecto para su apretada agenda, Booksmart, una comedia que producirá y también podría protagonizar. La historia de la película gira en torno a dos amigas que tras repetir varios cursos están a punto de graduarse en el instituto. Es entonces cuando se dan cuenta de que nunca han tenido novio, así que deciden buscarse uno para no ir solas a la fiesta de graduación. El guión está escrito por Sarah Haskins y Emily Halpern (Sin cita previa). Aun no tiene un director asignado.

 

- Nadie duda de que la labor como presentador de los Oscar de Hugh  Jackman fue todo un éxito, de ahí que le hayan ofrecido algunos papeles en musicales, un género que no se le da nada mal según demostró en el escenario. La Fox le ha tentado para que encarne al showman americano P.T. Barnum en The Greatest Showman on Earth. Según la Wikipedia, P.T. Barnum fue un presentador-animador y empresario circense que es mayormente recordado por sus engaños en el mundo del entretenimiento.

La película se centrará en la fundación del Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus, también conocido como El mayor espectáculo en la Tierra, y en el encaprichamiento de Barnum por la cantante Jenny Lind, que podría ser interpretada por Anne Hathaway, que desplegó una gran química con Jackman en la pasada gala de los Oscar. El estudio está negociando con el cantante Mika para que se haga cargo de las canciones y las letras del musical.

- El último rumor nacido en Hollywood sitúa a Robert Downey Jr. en  el papel del vampiro Lestat, encarnado anteriormente por Tom Cruise y Stuart Towsend en Entrevista con el vampiro y La reina de los condenados respectivamente. El estudio Universal estaría interesado en revitalizar el personaje iniciando una franquicia cinematográfica basada en las novelas que ha escrito Anne Rice sobre el célebre vampiro. Aún es muy pronto para  conocer detalles pero ahí queda la intención.

Películas que a nadie le gustan… salvo a mí

¿Alguna vez has salido de ver una película en el cine con tus amigos y mientras todos despotrican contra ella has dicho con la boca entreabierta "pues a mí me ha gustado..."? Tranquilo, a todos nos ha pasado alguna vez. Por eso, les traigo mi lista de películas reconocidas como malas por soberanía popular pero que en cambio a mí me gustan mucho. Para confeccionarla me he basado en las puntuaciones que les he dado a algunas películas en Filmaffinity en comparación con la nota media de cada una de ellas.

A continuación podrán ver mi personal muro de la vergüenza, con los argumentos más importantes en contra de ellas y mi discurso a favor. Espero que después de esto no vayan a pensar muy mal de mí:

6. En carne viva

Dir.: Jane Campion

Int.: Meg Ryan, Mark Ruffalo, Jennifer Jason Leigh, Kevin Bacon, Nick Damici

Acusaciones: Lenta, aburrida, sin garra y pretenciosa. Una trama con asesino de por medio que nunca acaba de despegar.

Defensa: Atmósfera sórdida y opresiva muy conseguida, escenas de sexo muy subidas de tono pero integradas en la historia y una Meg Ryan que pone toda la carne en el asador. No sé explicar muy bien por qué pero esta película me intriga y me fascina.

Nota en Filmaffinity: 4'7

Mi nota: 8'3

5. Seducción a la carta

Dir.: Mark Tarlov

Int.: Sarah Michelle Gellar, Sean Patrick Flanery, Larry Gilliard Jr., Patricia Clarkson, Dylan Baker, Amanda Peet

Acusaciones: Como un telefilme pero hecha con más dinero, prescindible, ñoña y cursi.

Defensa: Puede que no despunte en el género de la comedia romántica, pero tampoco es de las peores. Sarah Michelle Gellar está simplemente encantadora y los toques mágicos del guión no molestan hasta que llega el almibarado final. Atentos a Patricia Clarkson y Amanda Peet en dos papeles pequeños pero muy divertidos.

Nota en Filmaffinity: 4'6

Mi nota: 7

4. Nunca me han besado

Dir.: Raja Gosnell

Int.: Drew Barrymore, Michael Vartan, David Arquette, Leelee Sobieski, Molly Shannon, John C. Reilly, Jessica Alba

Acusaciones: Insoportable, ñoña, trivial, tópica... una comedia americana de adolescentes más.

Defensa: El personaje de Barrymore es un homenaje a todos los que lo pasaron mal en su vida de instituto. También funciona como parodia de los tópicos juveniles, caso del sempiterno baile de fin de curso. Además es divertida de cabo a rabo, con momentos hilarantes y una banda sonora estupenda.

Nota en Filmaffinity: 4'6

Mi nota: 7'4

3. Sé lo que hicisteis el último verano

Dir.: Jim Gillespie

Int.: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Freddie Prinze Jr., Johnny Galecki, Bridgette Wilson, Anne Heche

Acusaciones: Subproducto de Scream, nula originalidad, personajes estereotipados y no da miedo.

Defensa: Esta fue la película que más pesadillas me provocó en mi infancia. El pescador del garfio sanguinolento me atormentó desde que me atreví a verla por Canal +, por lo que siempre le tendré especial cariño nostálgico. Cierto es que como ésta hay un montón, pero pocas se toman en serio a sí mismas y ofrecen a la vez un producto decente (desarrollo de la trama interesante, personajes por los que sufres y ambiente mal rollero). Su secuela y Freddie Prinze Jr. son harina de otro costal. Malos, malos malos.

Nota en Filmaffinity: 4'5

Mi nota: 7'7

 

 

2. Daredevil

Dir.: Mark Steven Johnson

Int.: Ben Affleck, Jennifer Garner, Colin Farrell, Michael Clark Duncan, Joe Pantoliano, Jon Favreau

Acusaciones: Insulto a la inteligencia del espectador, tonta, vacía, reparto grotesco, el ordenador canta traviatas en cada escena de acción .

Defensa: No es tan mala adaptación del comic (la batalla entre Bullseye y Elektra es casi calcada). Carece de pretensiones, entretiene y aunque la cámara se mueve mucho en las escenas de acción las coreografías son buenas. La versión con el montaje del director que se publicó en Dvd le da más empaque a la trama. Gracias a ella descubrí a Jennifer Garner y en consecuencia la serie ALIAS. Lamentablemente, el spin-off de Elektra no cumplió las expectativas.

Nota en Filmaffinity: 4'5

Mi nota: 7'8

1. Lara Croft. Tomb Raider. La cuna de la vida

Dir.: Jan de Bont

Int.: Angelina Jolie, Gerard Butler, Ciarán Hinds, Chris Barrie, Noah Taylor, Djimon Hounsou

Acusaciones: Tediosa, inverosímil, guión deficiente y previsible, varios momentos WTF (véase el del tiburón).

Defensa: Aunque siempre defenderé el videojuego por encima de las adaptaciones cinematográficas, esta secuela me gustó más que su antecesora, libre del lastre de la relación de la señorita Croft con su difunto padre. La cuna de la vida es un tour mundial con Angelina Jolie disfrutando de la acción constante, vacía pero vistosa. A algunos les sabrá a poco pero yo cada vez que la veo me quedo saciado y a gusto.

Nota en Filmaffinity: 4'3

Mi nota: 8

¡A volar!

 
Dir.: Pete Docter, Bob Peterson
¿De qué va?: A sus 78 años, Carl Fredickson está dispuesto a conseguir el sueño de su vida: viajar a Sudamérica. Para ello engancha miles de globos a su casa y la echa a volar rumbo al Sur. Su felicidad se verá truncada cuando descubre a un pequeño polizón en el porche de su casa.

Opinión: Pixar lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a cautivar a espectadores y críticos de todo el mundo con una nueva joya de la animación. Esto va camino de convertirse en una cita anual similar a cuando Woody Allen estrena nuevo filme, y es que Pixar sigue año tras año manteniendo el listón por las nubes.

 
Tras el divertido corto de turno que precede a la película, ésta empieza tras un entrañable prólogo diciéndolo todo sin emitir palabra alguna. Con una serie de fotografías acompañadas de una excelente música instrumental conocemos los momentos más importantes de la vida de nuestro protagonista; un excepcional comienzo que anticipa la inmensa emoción de la que está impregnada todo el viaje de este anciano, que viene a demostrar que nunca es tarde para cumplir los sueños que todos hemos tenido alguna vez… pocos son los que se ven hechos realidad. Si la pareja DiCaprio-Winslet de Revolutionary Road hubiera visto esta película quizás no habría tenido tantos problemas conyugales.

Up funciona igual de bien cuando se pone sentimental y moralizante (tortazo a los padres ausentes incluido) que cuando actúa como sano entretenimiento de aventuras para peques y adultos. La genuina inocencia de WALL-E me cautivó más, pero Up tiene suficientes tablas como para ser recordada como una de las grandes obras de Pixar, una explosión de sentimiento y color que no deja que apartes la vista ni un segundo de la pantalla. Y si es en 3-D aún mejor.

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Cuando el arcade es mejor que la película

Max Payne es el título de un videojuego de culto que salió para Pc y videoconsolas en el año 2001. Rápidamente se convirtió en un éxito gracias a su cuidada historia y ambientación, con influencias directas del cine negro y la novela noir. Además, fue pionero en integrar el “Tiempo-Bala” popularizado por Matrix en la mecánica de juego. Max Payne disfrutó de su respectiva secuela y de una tercera parte para las consolas de última generación que ya está en camino.

La adaptación al celuloide estaba asegurada. La Fox compró los derechos y le encargó el trabajo a John Moore (director de los remakes de La profecía y El vuelo del Fénix). Con un actor con gancho encarnando al atormentado Max Payne, Mark Wahlberg, la película entró directa al número 1 de la taquilla americana para luego pincharse como un globo, dejando a su paso comentarios y críticas muy negativas. ¿La razón? La película como adaptación no vale un duro.

He aquí el razonamiento friki: Por un lado, Moore toma la ambientación oscura y la persistente nieve del juego para darle una estética muy ‘cool’ a la película, con ecos de Sin City. La premisa es más o menos parecida y el Tiempo-Bala se mantiene. Eso es todo, lo demás lo han cambiado a peor. 
 
Si se tratara de un juego básico de matamarcianos lo podría entender, pero teniendo como referente una historia tan compleja y atractiva no entiendo por qué la han simplificado de esa manera para añadir unos demonios alados que no pintan absolutamente nada en la trama. Incluso uno de los puntos fuertes del juego que era la voz en off del protagonista, cargada de descripciones metafóricas propias del cine negro al que homenajea, se reduce en la película a cuatro frases presuntamente profundas.

 
Argumentos de los espectadores en general: La película desconoce el sentido del ritmo, aburre, carece de sentido y tiene la peor cara de Mark Wahlberg, la que cree que con fruncir el ceño lo tiene todo hecho.

Señores, esto es lo que hay: la mayoría de las películas basadas en videojuegos son malas porque los directores y guionistas que se encargan de la adaptación no saben captar la esencia fílmica del juego como sí se hizo con Silent Hill, por poner un ejemplo, pero en este caso tratándose de un título tan cinematográfico el resultado es de juzgado de guardia.

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