Tren hacia el lado oscuro del ser humano

Brad Anderson es un director al que le gusta indagar en personajes con una cara oculta, torturados por la culpabilidad y con terribles secretos que intentan ocultar incluso de sí mismos. Ya lo hizo en sus anteriores trabajos, las inquietantes Session 9 y El maquinista, y ahora con Transsiberian vuelve a adentrarse en el terreno del suspense psicológico.

El martirio ha pasado de las huesudas manos de Christian Bale en El maquinista a las de Emily Mortimer, una actriz no muy guapa pero tampoco fea, no muy popular pero tampoco desconocida (fue la ingenua esposa de Jonathan Rhys Meyers en Match Point) pero siempre realiza un trabajo irreprochable. Ella es el motor del Transiberiano, su angustia y miedo transmite y se hace palpable.

 
El peligro que puedes pasar viendo Transsiberian es crearte unas expectativas que luego no van a ser cumplidas. La premisa argumental y los personajes están bien presentados y la fotografía ayuda a crear un adecuado ambiente de inquietud, pero el desarrollo de la historia es más simple de lo esperado, carente de sorpresas y salvo algún momento logrado (lo que le pasa a la protagonista cuando va en busca del azúcar por ejemplo) la tensión no llega a tener el clímax apropiado. A pesar de sus deficiencias, no hay motivo por el que perder de vista a Brad Anderson, un director de sugestivas inquietudes.

**1/2

Tráiler de The Invention of Lying: El arte de mentir

¿Qué pasaría si no supiéramos mentir, si sólo fuéramos capaces de decir la verdad? ¿El mundo sería mejor, las relaciones serían más fáciles? ¿Y si alguien aprendiera a usar la mentira?

Esta es la interesante premisa de The Invention of Lying, una comedia dirigida, protagonizada, escrita y producida por el británico Ricky Gervais, responsable de series de éxito como The Office y Extras. En la película, Gervais interpreta al único hombre que aprende a engañar en un idílico mundo en que todas las personas dicen la verdad sin tapujos, utilizándolo para su propio beneficio, haciéndose rico y conquistando a la mujer de sus sueños.

 
El director/actor/guionista/productor (que se dice pronto) está acompañado por un reparto en el que sobresalen los nombres de Jennifer Garner (La sombra del reino), Jonah Hill (Supersalidos), Jason Bateman (La sombra del poder), Tina Fey (Baby Mama), Rob Lowe (Cinco hermanos) y Patrick Stewart (X Men 3: La decisión final) quien pone voz a la narración del filme. Sin nada más que decir, salvo que adoro a la Garner, hay que señalar que su estreno sólo está fijado en Estados Unidos para el 25 de Septiembre y en Gran Bretaña para el 2 de Octubre. A continuación, el tráiler:

Tráiler de The Box: El dilema de Cameron Díaz

The Box es la tercera película del director Richard Kelly. Kelly debutó en el cine con Donnie Darko, película de ciencia ficción a la que hay que agradecerle el descubrimiento de Jake Gyllenhaal. Su paranoica historia deslumbró a propios y extraños, convirtiéndose en poco tiempo en una película de culto. Después llegaría la aún inédita en España Southland Tales, que recibió más abucheos que aplausos, llegándose a cuestionar el talento creativo de Kelly. The Box supone la prueba de fuego para el director al intentar obtener el beneplácito de la crítica y del público ¿Lo conseguirá?

 
Cameron Díaz (Algo pasa en Las Vegas) y James Marsden (27 vestidos) son un matrimonio de los años 70 que están pasando por un serio bache económico. Un día encuentran una misteriosa caja con un gran botón rojo delante de la puerta de su casa; si aprietan el botón obtendrán una gran suma de dinero, pero al mismo tiempo provocarán la muerte de una persona anónima…

La película está basada en un relato corto que fue adaptado a la televisión para el programa paranormal La cuarta dimensión. Llegará a los cines norteamericanos el próximo 30 de Octubre y como adelanto tenemos este intrigante tráiler que empieza muy bien, pero luego da la impresión de que a Richard Kelly puede habérselo ido la olla a lo grande. Se admiten apuestas:

Colega, ¿hacemos una porno?

Dir.: Kevin Smith
Int.: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Craig Robinson, Jason Mewes, Traci Lords, Katie Morgan, Justin Long, Brandon Routh
¿De qué va?: Zack y Miri son dos amigos que se conocen desde el instituto, viven juntos y están hasta arriba de deudas. Lo único que se les ocurre para salir de la miseria es rodar una peli porno en la que ellos mismos participarían como actores.

Opinión: Desde sus comienzos en la industria del cine, Kevin Smith se caracterizó por hacer películas irreverentes, sobre frikis con mucha labia y mala baba, con continuos homenajes a joyas del fanatismo como Star Wars. Sin duda marcó un referente en las comedias de la factoría Apatow que tanto triunfan actualmente entre los americanos.

Pero como a todo Peter Pan que se precie, le llegó el momento de hacerse mayor, y como muestra de que se había convertido en un hombre de familia dirigió Una chica de Jersey; película ñoña y convencional, totalmente alejada del estilo que lo caracterizó, fue repudiada por su legión de fans. Smith se redimió con la secuela del filme que le brindó la fama, Clerks, a la que le siguió esta ¿Hacemos una porno? (Zack and Miri make a porno), nuevo intento de demostrar que sigue siendo el de antes.

 
Los rasgos del cine de Kevin Smith siguen estando presentes: largos diálogos que no escatiman en tacos, guiños cinéfilos y mucho humor grueso. Los supermercados y restaurantes de comida rápida donde trabajaban los insatisfechos personajes de sus anteriores filmes han dado paso a una cafetería en la que por las noches se rueda porno barato. En ningún momento hay homenajes al cine X, al que tan sólo se recurre para gags burros y muy divertidos, porque el verdadero hilo conductor de la cinta es la relación de la pareja protagonista, unos compenetradísimos Seth Rogen y Elizabeth Banks (no en vano ya habían flirteado en Virgen a los 40, curiosamente dirigida por Judd Apatow).

 
Desde que se hace visible lo que el espectador ya suponía que iba a pasar desde el principio, la cinta adopta unos tintes románticos que no llegan a ser del todo empalagosos porque aún quedan algunos chistes guarros que meter entre medias, pero se nota que a la fusión entre el Kevin Smith antiguo y el de ahora, el padre de familia, le falta pulir algunos flecos para que no se le note tanto el cambio de tono dentro de la propia película.

 
¿Hacemos una porno? escandalizará a muchos puritanos, pero los más “heavys” creerán que Smith no se ha arriesgado todo lo que podía. Al menos divierte la mayor parte del tiempo que dura y es ideal para echarse unas risas con los colegas. A los espectadores impacientes que abandonan la sala desde que sale el primer título de crédito les aconsejo que esperen un poco porque hay una sorpresita reservada para el final. No es la bomba pero hay que verla si has pagado por ver la película entera.

***

Primer vistazo al País de las Maravillas de Tim Burton

Una de las películas más esperadas del 2010 es sin duda Alicia en el País de las Maravillas, la versión burtoniana del clásico cuento. Una película que combina la animación real con la digital, añadiéndole el toque 3D que parece imponerse en las películas de animación de ahora en adelante. Gracias a USA Today han salido a la luz las primeras imágenes oficiales de la cinta, en las que podemos ver el look de algunos de los actores caracterizados como Mia Wasikowska (Alicia), Johnny Depp (el Sombrero Loco), Helena Bonham Carter (la Reina de Corazones), Anne Hathaway (la Reina Blanca) y Matt Lucas (los hermanos Tweedledee y Tweedledum).

 
La película llegará a los cines americanos el 10 de Mazo de 2010, aun va a tardar pero tampoco mucho. Pondría la mano en el fuego asegurando que va a ser uno de los taquillazos más importantes del año, y estoy seguro de que no me voy a quemar.

Sobre currantes y uno que pide la baja temporal

 

- Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway volverán a formar pareja cinematográfica tras la exitosa Brokeback Mountain en Love and other drugs, dirigida por Edward Zwick (Resistencia) y con guión de Charles Randolph (La intérprete) basado en una novela autobiográfica titulada Hard Sell: The Evolution of Viagra Salesman, escrita por Jamie Reidy. A finales de los años 90, Reidy trabajó como vendedor de viagra de una compañía farmacéutica y empezó una relación con una mujer con Parkinson. El film conservará los tintes políticos y sociales de la novela y su rodaje comenzará a lo largo del próximo otoño.

- Natalie Portman (Las hermanas Bolena) no deja de acumular proyectos. Si hace unas semanas se anunció su participación en la comedia medieval Your Highness, ahora vuelve a sonar el nombre de la actriz para protagonizar Black Swan bajo la dirección de Darren Aronofsky (El luchador). La película será un thriller psicológico en el que Portman interpretará a una bailarina de ballet que preparándose para una importante actuación compite duramente con una bailarina rival; el caso es que la naturaleza de su enemiga podría ser sobrenatural o quizás una alucinación de la muchacha.

 

El proyecto ha estado dando tumbos por Hollywood hasta que Mark Heyman ha reescrito el guión (con ecos de Los otros), y desde que Portman se ha vinculado a él. Si todo va bien el rodaje podría comenzar este mismo año. La historia no me llama mucho la atención, pero una peli de Aronofsky con Natalie vestida con un tutú o algo parecido es algo que no me pienso perder.

- Otra que no para de adquirir compromisos laborales es Reese   Witherspoon (En la cuerda floja) que se ha apuntado para protagonizar y producir Pharm Girl, comedia centrada en el periplo de una mujer que entra a trabajar en una compañía farmacéutica; conforme va ascendiendo puestos dentro de la empresa comienza a descubrir sus puntos débiles. Glenn Ficarra y John Requa (Bad Santa) firman el guión y se encuentran en negociaciones para encargarse de la dirección.

- El que quiere tomarse un descanso del ajetreo de Hollywood es Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk) para poder dedicarse por completo a su familia (mejor no comentamos su irregular matrimonio con la actriz Robin Wright Penn). El problema es que el actor ha dejado colgados a los responsables de dos películas a las que ya se había comprometido formalmente: The Three Stooges y Cartel.

 
La primera es una versión moderna de Los tres chiflados dirigida por los hermanos Bobby y Peter Farrelly (Matrimonio compulsivo) en la que Benicio del Toro (Che: Guerrilla), Jim Carrey (Di que sí) y Sean Penn iban a encarnar al trío cómico, pero ahora tras el abandono del actor de Yo soy Sam dudan entre buscar un sustituto o retrasar el rodaje hasta que Penn vuelva de sus vacaciones. El segundo proyecto, Cartel, es un drama sobre el tráfico de drogas en México dirigido por Asger Leth (Ghosts of Cité Soleil). En este caso, buscarán un sustituto directamente.

- Javier Bardem (No es país para viejos) podría ser la pareja romántica de Julia Roberts (Duplicity) en Eat, pray, love, película de Ryan Murphy (Recortes de mi vida) basada en las memorias de Elizabeth Gilbert. La escritora se divorció de su marido e inició un viaje de autodescubrimiento alrededor del mundo. Bardem encarnaría a Felipe, un hombre que se cruzará en el camino de la protagonista y del que esta se enamorará. Richard Jenkins (The Visitor) también intervendrá en la cinta interpretando a un texano con el que entablará amistad durante su estancia en la India.

- El reparto de la comedia You again de Andy Flickman (La montaña embrujada) está casi al completo. A las previamente confirmadas Kristen Bell (Paso de ti) y Sigourney Weaver (Rebobine por favor) se les une Odette Yustman (La semilla del mal), Jamie Lee Curtis (Un chihuahua en Beverly Hills), Victor Garber (Mi nombre es Harvey Milk), Kristin Chenoweth (Como en casa en ningún sitio) y Betty White (Se montó la gorda).

 
Como ya he dicho en anteriores ocasiones, la película se centra en una joven (Bell) que descubre que su hermano va a casarse con la chica que le hizo la vida imposible en el instituto, por lo que intentará convencerle de que su prometida no es lo que parece. Yustman interpretará a la malévola novia, Curtis y Garber a los padres de la protagonita, White a la abuela, Weaver a una tía rica y Chenoweth a una infiltrada en la boda. Sólo queda por saber quien encarnará al novio, algo que sucederá pronto teniendo en cuenta que el rodaje comenzará a finales de verano.

- El director Timur Bekmambetov ha hecho unas declaraciones en las que afirma que la secuela de Wanted ya está en marcha. Lo más sorprendente es que ha asegurado que Angelina Jolie (El intercambio) volverá a participar en la cinta. El rodaje podría comenzar el próximo otoño en localizaciones de América, India y Rusia y contará con un presupuesto de 150 millones de dólares, bastante más de lo que costó hacer la primera parte . También es muy probable que vuelva a protagonizarla James McAvoy (Expiación).

 

 

- Finalizamos este repaso por la actualidad cinematográfica con la primera imagen de Mickey Rourke caracterizado como Whiplash, uno de los villanos a los que se tendrá que enfrentar Iron Man en la secuela de la película del superhéroe que llegará a los cines el 7 de Mayo de 2010. Rourke encarna a Ivan Vanko, un ruso que tiene su propia versión del traje del Hombre de Hierro. Vuelve a dirigir Jon Favreau y el reparto lo completa Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Scarlett Johansson, Sam Rockwell y Samuel L. Jackson.

Tráilers para todos los gustos

Aquí viene una remesa de tráilers variadita variadita, para todos los gustos y estados de ánimo.

 
¿Sientes nostalgia por el cine de animación de antaño, aquel que Disney monopolizaba con clásicos instantáneos antes de que Dreamworks le hiciera la competencia y Pixar le salvara el cuello? Pues estás de suerte porque los dibujos de toda la vida volverán por Navidades con Tiana y el sapo, el clásico cuento de la chica que besa a la rana y esta se convierte en príncipe, solo que esta vez está ambientada en Nueva Orleans y la protagonista es afroamericana. La polémica va incluida por la supuesta imagen tópica que se da de Orleans, magia negra incluida, y porque a muchos no les ha sentado nada bien que hayan cambiado el título en España de La princesa y la rana por Tiana y el sapo (¿?) A continuación el avance en castellano:

 

Si lo que prefieres son películas adultas, sobre personajes históricos y temas didácticos, quizás te interese Creation, biopic sobre la figura de Charles Darwin, al que unos cuantos le habrán cogido manía en clase de Biología. La película se centra en el dilema en el que se vio el científico al tener que escoger entre la ciencia y la fe profesada por su esposa. Paul Bettany (Corazón de tinta) y Jennifer Connelly (Ultimátum a la Tierra), matrimonio en la vida real, encarnan respectivamente al señor y la señora Darwin. Aún no hay fecha de estreno confirmada.

¿Que no estás para dramas? ¿Quieres pasar un rato divertido y sin pretensiones? Puede que te apetezca Zombieland, que trae dosis extra de chorros de sangre. La película va sobre un mundo plagado de muertos vivientes en el que los pocos supervivientes que quedan se dedican a exterminar a todos los zombies que pueden con lo primero que pillen. Un “suma y sigue” entre Zombies Party y el videojuego Dead Rising.
Wooody Harrelson (Batalla en Seattle), Jesse Eisenberg (La sombra del cazador), Emma Stone (Supersalidos) y Abigail Breslin (La isla de Nim) luchan contra la plaga de zombies entre la que se encuentra… ¡Bill Murray! A partir del 27 de Noviembre en los cines españoles.

Si las anteriores opciones te han sabido a poco, entonces es que buscas emociones fuertes. No te preocupes, el experto en catástrofes Roland Emmerich (Independence Day, El día de mañana) te presenta un extenso avance de lo que supone un verdadero orgasmo de aniquilación humana. Según el calendario maya, en el año 2012 el mundo va a acabar, y Emmerich se aprovecha para destruir todos los monumentos históricos que descubre en la enciclopedia de su casa, y de paso estrella aviones y provoca inundaciones e incendios varios.

 
Los pobres que van a sufrirlo en sus carnes son John Cusack (La vida sin Grace), Amanda Peet (El niño de Marte), Chiwetel Ejiofor (Hijos de los hombres), Oliver Platt (El desafío: Frost contra Nixon) y Thandie Newton (RocknRolla). Por suerte no habrá que esperar hasta el 2012 para verla, llegará en Noviembre a las salas de Estados y Unidos y tal vez de España. Que Dios nos coja confesados.

Y esto ha sido todo. Espero que les haya servido de ayuda. Escoja la película que más le guste… o mejor aun: quédese con las cuatro.

Columpiando en corto

Seguimos con casuales encuentros románticos con un cortometraje español llamado El columpio, ganador del Goya al mejor corto en el año 1993. Unos jovencísimos Ariadna Gil (Alatriste) y Coque Malla (Días de cine) protagonizan esta historia en la que surge la atracción entre dos extraños en una parada de metro. Ente miradas furtivas, cavilan sobre si deberían vencer su timidez y decirse algo ¿Se atreverán?

Para saber la respuesta no vale reproducir los últimos minutos del vídeo, hay que verlo desde el principio. Dirige Álvaro Fernández Armero, que tras el empuje que le proporcionó el éxito del corto ha dirigido varios largometrajes como Nada en la nevera, El arte de morir, El juego de la verdad (este me gustó bastante) y Salir pitando.

El columpio da que pensar en lo que hemos podido perdernos cuando no nos atrevemos a hacer ciertas cosas, algo que nos ha pasado a muchos. Así que no pienses más, corre y dile a esa persona lo mucho que la quieres… o lo mucho que la odias. Lo que sientas dará igual, tú díselo a ver que pasa.

¡Jo, qué noche!

El cine destinado a un público mayoritariamente adolescente está plagado de títulos cortados por el mismo patrón, con tramas absurdas y personajes estereotipados, creados bajo la premisa de que para que el espectador pase un buen rato hay que tratarlo como si fuera idiota. Afortunadamente, de vez en cuando aparecen filmes que sin ser el colmo de la originalidad, ofrecen algo que los hace situarse por encima de la media, aunque no disfruten de una gran repercusión entre el público.

 
Nick y Norah, una noche de música y amor (mejor el original Nick and Norah’s Infinite Playlist) narra el encuentro romántico de dos adolescentes unidos por su afición a la música a lo largo de una noche de fiesta en Nueva York. La película está cargada de subtramas que se entremezclan y dan ritmo a la narración, acompañadas de una omnipresente banda sonora ‘indie’, verdadera protagonista de la historia. Sin menospreciar a los actores principales por supuesto: Michael Cera y Kat Dennings funcionan tanto por separado como cuando comparten plano, su química es creíble y resultan entrañables.

 
Dentro de la amplia galería de secundarios destacan los amigos gays de la banda de Nick (desmontando un anticuado tópico sobre la homosexualidad) y la amiga borracha de Norah, quien ofrece los momentos más hilarantes de la cinta. Pero no todo es originalidad, y es que el guión no termina de liberarse de algunos clichés del género como el personaje de la ex-novia de Nick, que junto con la previsibilidad de la trama le resta puntos al conjunto, pero dadas las pretensiones y el irresistible encanto que desprende me fue imposible no disfrutar de esta alocada noche en la que Nick y Norah se encontraron.

***1/2

Sesión doble con Charlize Theron

Durante la reunión de la Organización Mundial del Comercio celebrada en Seattle en el año 1999 se produjo una verdadera batalla campal entre los manifestantes antiglobalización reunidos allí y las fuerzas del orden. El actor Stuart Townsend (La reina de los condenados) debuta en la dirección con esta película narrada desde múltiples puntos de vista, mezclando los dramas de los personajes involucrados en el altercado con material de archivo del mismo.

El interés que despierta el acontecimiento se contrapone con la numerosa galería de personajes que componen la película, arquetipos con evoluciones muy previsibles, caso de la periodista interpretada por Connie Nielsen, y pocos son los que llegan a emocionar. La historia de Charlize Theron (novia del director) es la más dura y aún así se huele lo que le va a pasar desde la primera vez que aparece en pantalla. En definitiva, Batalla en Seattle es una buena película de denuncia, de mensaje pacifista, buen rollista y a pesar de la dureza de su contenido, esperanzador.

***

Seguimos con Charlize pero pasamos a otro tema, del drama social al familiar. Sonámbulo es la historia de una niña de once años (AnnaSophia Robb) abandonada por su inestable madre (Theron) y obligada a convivir con su tío (Nick Stahl) al que no conoce mucho. Ambos deciden viajar hasta el rancho del padre de éste (Dennis Hopper) para comenzar una nueva vida. Por desgracia, los traumas del pasado no tardarán en salir a la luz.

 
Sonámbulo es una anodina película que no aporta nada al subgénero de filmes sobre familias disfuncionales, la trama avanza a trompicones e incluso los actores parecen desganados ante el hastío general. Sólo la vibrante interpretación de la actriz sudafricana consigue levantar el interés, pero la brevedad de su papel se reduce a la anécdota. Cine indie emulando a la peor tradición telefílmica. Totalmente prescindible.

**

Dato curioso: Además de Charlize, en las dos también trabaja Woody Harrelson, quien ya había coincidido con la Theron en En tierra de hombres.

¡Tráiler de La mujer del viajero del tiempo!

Update: Actualizo la entrada para poner el cartelico, muy bonito.

 

¡Por fin! No me gusta publicar varios post de la misma temática  seguidos, pero la ocasión lo merece, y es que llevo esperando por este tráiler desde hace más de un año. Se trata del primer avance de The Time Traveler's Wife, adaptación cinematográfica del best-seller La mujer del viajero del tiempo, una de mis novelas favoritas. En mi ranking sobre las 10 películas más esperadas del año la coloqué en el primer puesto, así que pueden hacerse una idea de lo mucho que espero de esta película.

La historia gira en torno a Henry DeTamble, un librero que nació con la habilidad de viajar en el tiempo espontáneamente, lo que le traerá problemas con el amor de su vida, Clare Abshire, a la que conoce cuando era una niña después de contraer matrimonio con ella. Puede parecer rebuscado, pero en realidad es una fantástica historia de amor que de ser llevada al cine con pulso y rigor podría ser una de las grandes películas del año. O podría ser otro pastelón romántico fallido como Posdata: te quiero, esperemos que eso no pase.

 

El tráiler apunta a que va a ser una adaptación muy fiel, el único ‘pero’ que le pongo es que destripa mucho de la trama. La película está dirigida por Robert Schwentke (Plan de vuelo: desaparecida) y la pareja protagonista la forman Eric Bana (Star Trek) y Rachel McAdams (La sombra del poder). Bana me gusta, pero es que McAdams es la Clare perfecta, es encantadora y está más guapa que nunca. Aunque es temprano para pronósticos, apostaría por ella para una firme candidatura al Oscar a mejor actriz. Queda dicho.

P.D: Estreno el 14 de Agosto en Estados Unidos. Aquí como siempre toca rezar para que no se demore aun más.

Tráiler de Shutter Island: Scorsese y DiCaprio vuelven a la carga

Desde ayer se puede ver en Internet el tráiler de Shutter Island, primera película de Martin Scorsese tras ganarse el ansiado Oscar a mejor director por Infiltrados. En esta ocasión, el realizador vuelve a internarse dentro del género del terror psicológico que ya había explorado en El cabo del miedo (1991), y para ello vuelve a contar con su actor fetiche, Leonardo DiCapio (y ya van cuatro). 

El actor de Revolutionary Road encarna a un sheriff que viaja hasta una isla remota donde se encuentra una institución mental en la que ha desaparecido una peligrosa reclusa. Allí descubre que algo va muy mal entre las paredes del psiquiátrico.

El reparto lo completan Mark Ruffalo (A ciegas), Ben Kingsley (Elegy), Michelle Williams (La lista), Emily Mortimer (Transsiberian), Jackie Earle Haley (Watchmen), Max von Sydow (Hora punta 3) y Patricia Clarkson (Vicky Cristina Barcelona).
El 2 de Octubre se estrenará en Estados Unidos mientras que en España parece ser que habrá que esperar un par de meses más, esperemos que no tarde mucho en llegar. Entretanto, a disfrutar del tráiler que tiene una pintaza terrorífica y opresiva estupenda, aunque me parece que al contrario que el recientemente comentado tráiler de [REC] 2, enseña demasiada carnaza (¡qué ironía!):

Pesadilla después de cenar

Dir.: Henry Selick
¿De qué va?: Coraline es una niña que descubre en su nueva casa una puerta que conduce a un universo paralelo donde sus padres la colman de atenciones, sus vecinos son geniales y todo está lleno de vida y color… El problema es que las personas tienen botones en vez de ojos, y puede que todo no sea tan fantástico como parece.

Opinión: Nunca ha quedado del todo claro quién tenía más mérito en esa joya del séptimo arte titulada Pesadilla antes de Navidad: si Tim Burton en tareas de productor y creador de la historia o Henry Selick como director. Puede que a Selick no le sentara del todo bien que todo el mundo de por hecho que Burton es el director de su película, pero por fin le ha llegado el momento de desquitarse con Los mundos de Coraline, película en la que demuestra que aunque en términos estéticos comparte un gusto por el estilo gótico y sombrío con el director de Sweeney Todd, él solito sabe hacer cine con mayúsculas sin ser su sombra.

 
Selick vuelve a rodar en stop-motion, esforzada forma de rodar películas donde las haya, perfeccionando la técnica utilizada en Pesadilla antes de Navidad dotando a la cinta de múltiples y laboriosos movimientos de cámara, personajes con mayor expresividad y libertad de movimientos e imaginativos decorados que impregnan la película de un toque artesanal que se ha perdido en el cine de animación desde que todo se realiza por ordenador. Además, es la primera película stop-motion rodada en 3D, por lo que los que puedan disfrutar de la cinta en una sala donde se aproveche esta particularidad disfrutarán aún más si cabe con el fantástico mundo creado por Selick con la inestimable ayuda de Neil Gaiman, el autor de la novela en la que se basa el film.

 
Afortunadamente, la historia de Los mundos de Coraline no está subordinada a la técnica del 3D y no al revés como pasó con Monstruos contra Alienígenas. La película indaga en las miedos y temores de los niños sin ningún tipo de miramientos, tal es así que algunas escenas son verdaderamente espeluznantes, pero al mismo tiempo rebosantes de una increíble belleza e imaginación. Todos los personajes tienen encanto y gracia; Coraline no es la típica niña cargante, es muy sencillo simpatizar con ella mientras descubres a través de sus ojos el sorprendente mundo que hay escondido en su casa. Mención especial merecen las dos vecinas, dos ancianas lunáticas con una especial dedicación a los perros y a la adivinación, ejerciendo como el bálsamo cómico de la historia.

 
A pesar de su apariencia infantil, la película está en el mismo punto intermedio en el que se encuentra Coraline en esta historia: demasiado madura para su edad, demasiado joven para ser adulta. Por eso es apta sólo para pequeños valientes y para mayores que no hayan olvidado lo que supone ser un niño. Pero de lo que no hay duda es que al igual que su hermana mayor Pesadilla antes de Navidad se va convertir en un clásico. Y si no al tiempo.

****

Tráiler de [REC] 2: Se acabó la comedia

 
Muchos lo esperábamos como agua de Mayo y por fin es una realidad. Una de las secuelas más esperadas del año está cada vez más cerca: [REC] 2, continuación del éxito internacional del tándem Paco Plaza/Jaume Balagueró, dos de los directores de cine de terror más aclamados de nuestro cine patrio.

Tras el oportunista remake americano, Plaza y Balagueró se pusieron manos a la obra para realizar la secuela de [REC], que al igual que aquella ha sido rodada en el más estricto secreto. Pocas cosas sabemos sobre su argumento, que arranca unas horas después del final de la anterior, cuando un equipo de GEOS se enfrenta a los infectados del edificio. ¿Se extenderá el contagio por toda Barcelona? ¿Cuál es la verdad sobre la niña Medeiros? ¿Cómo será la confirmada presencia de Manuela Velasco en el film? Los directores afirman que todas las incógnitas que dejó abierta la primera parte se resolverán en los cines a partir del 9 de Octubre, fecha provisional de estreno en nuestro país.

Seguro que muchos de ustedes ya habrán visto el avance colgado en Internet hace una semana, pero para los rezagados y para los que quieran repetir se los dejo aquí. Dos cosas a destacar: Una, que parece un shooter hecho película (los aficionados a los videojuegos estamos de enhorabuena); y dos, genial el contrapunto marcado por las imágenes y la música escogida. Se me ponen los dientes largos.

Sobre una muerte, varias adaptaciones literarias y una secuela tardía

Empezamos con una despedida, la del actor David Carradine, que falleció el pasado jueves a los 72 años. El actor fue encontrado en el hotel donde se hospedaba mientras rodaba una película en Tailandia, colgado de una cuerda dentro del armario de su habitación. Aunque en un principio se había hablado de un suicido, la hipótesis que cobra más fuerza es la que apunta a que murió mientras practicaba un peligroso acto sexual.

Carradine se hizo famoso en los años 70 por su participación en la serie Kung Fu. Tras una temporada trabajando en películas de serie B, volvió a primera división gracias a Quentin Tarantino y su Kill Bill, donde hizo un trabajo memorable encarnando al objetivo de la venganza de Mamba Negra. Descanse en paz.

 

- Halle Berry (Cosas que perdimos en el fuego) protagonizará la  nueva película de Paul Verhoeven (El libro negro), The Surrogate. Basada en una novela de Kathryn Mackel, es la historia de una pareja que siendo incapaces de tener un hijo de forma natural, deciden contratar a una madre de alquiler para que lo tenga. Durante el embarazo, descubren que la mujer que han escogido sufre severos trastornos mentales.

- Emile Hirsch (Mi nombre es Harvey Milk) protagonizará una nueva versión de la obra de William Shakespeare Hamlet que estará ambientada en la América actual. La dirección corre a cargo de Catherine Hardwicke (Crepúsculo) que ya trabajó con el actor en Los amos de Dogtown. Si conocen la obra original, sabrán que se centra en un joven que planea una venganza contra su tío por la muerte de su padre.

Ya se hizo una versión contemporánea de Hamlet en el año 2000 protagonizada por Ethan Hawke (Antes que el diablo sepa que has muerto), pero creo recordar que era bastante soporífera. El guión de la nueva revisión lo está escribiendo Ron Nyswaner (El velo pintado) y se espera que esté terminado en los próximos meses para comenzar la producción cuanto antes.

- Amanda Seyfried (Mamma Mía!), Gael García Bernal (Rudo y  cursi), Vanessa Redgrave (Expiación) y Franco Nero (Fumata blanca) formarán el reparto de Letters to Juliet, un drama romántico dirigido por Gary Winick (Guerra de novias). Basado en un libro de Lise y Ceil Friedman, cuenta la historia de una joven pareja (Seyfried y Bernal) que mientras está de viaje por Italia recibe una nota de una señora mayor (Redgrave) que busca a su romance de juventud procedente de la Toscana (Nero), por lo que deciden ir hasta allí en su busca. El rodaje comenzará el próximo 23 de Junio en Italia. Como dato curioso, destacar que Redgrave y Nero son matrimonio en la vida real.

- El director Oliver Stone (W.) está preparando Money Never Sleeps, secuela de Wall Street, película que le valió el Oscar como mejor actor a Michael Douglas (El rey de California) en el año 1988. Douglas volverá a ponerse en la piel de Gordon Gekko, que tras pasar dos décadas en la cárcel vive apartado del mundo de las finanzas, hasta que el joven bróker que está saliendo con su hija le pide ayuda para vengarse del inversor al que culpa de la muerte de su mentor.

Shia LaBeouf (La conspiración del pánico) interpretará al nuevo discípulo de Gekko mientras que se rumorea que Javier Bardem (Vicky Cristina Barcelona) podría encarnar al villano de la película. La producción comenzará el próximo mes de Agosto en vistas de poder estrenar la cinta el 10 de Febrero de 2010.

Incorporaciones:

- Woody Allen ya ha encontrado sustituta a Nicole Kidman, quien  finalmente se cayó de su película por un conflicto de fechas con el rodaje de Rabbit Hole, que tiene mayor peso en la agenda de la actriz porque ejerce de productora.

Volviendo al tema, la afortunada es... ¡Lucy Punch! ... Imagino que te estarás preguntando quien es, y en un principio yo también me quedé con cara de póker, pero esta actriz británica que proviene de la televisión ha tenido pequeños papeles en películas como Arma fatal, Hechizada o Conociendo a Julia, y ahora le llega su gran oportunidad de la mano de Allen, y arropada de un gran reparto formado por Naomi Watts, Antonio Banderas, Freida Pinto, Anthony Hopkins y James Brolin (Ya me estoy cansando de soltar siempre la misma retahíla de nombres).

- Sigourney Weaver (En el punto de mira) acompañará a Kristen Bell (Paso de ti) en You Again, comedia sobre una joven que tendrá que lidiar con que la chica que le hizo la vida imposible en el instituto es la prometida de su hermano. Weaver encarnará a la rica tía de la novia. También podría participar en Paul, comedia dirigida por Greg Mottola (Supersalidos) y protagonizada por Simon Pegg (Star Trek) y Nick Frost (Radio encubierta) sobre dos frikis que se encuentran a un alien escapado.

 

- Jack Nicholson (Ahora o nunca) volverá a trabajar bajo las órdenes de James L. Brooks (Mejor... imposible) en How do you know? donde encarnará al padre de Paul Rudd, uno de los pretendientes en la ficción de Reese Witherspoon. El otro será interpretado por Owen Wilson. Nicholson hereda un papel que en un principio se le ofreció a Bill Murray (Lost In Translation) pero que éste acabó rechazando.