¡No votes! En Hollywood utilizan la psicología inversa

A pocos días de las elecciones presidenciales de Estados Unidos, en las que se decidirá no sólo el futuro de los americanos sino del mundo entero, es curioso ver como el gremio de estrellas de Hollywood vuelven a unirse por una buena causa, y en este caso, para concienciar sobre la importancia de ejercer el derecho al voto. No a un candidato en particular, como ya hicieron en el video que les comenté aquí, sino a la simple y decisiva acción de votar. Con esta idea en mente y bajo la dirección de Steven Spielberg y del catalán Jaume Collet-Serra (La casa de cera) un numeroso grupo de estrellas se presta a la causa: Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Halle Berry, Jennifer Aniston, Orlando Bloom, Courtney Cox, Justin Timberlake, Shia LaBeouf, Julia Roberts, Forest Whitaker, Will Smith, Scarlett Johansson, Dustin Hoffman, etcétera, etcétera. Vamos, que no tiene nada que envidiar a una ceremonia de los Oscar. Y todos ellos te piden que no votes, así como lo lees.

Con una planificación similar a un anuncio de hace unos años sobre la pobreza del Tercer Mundo en el que gente como Bono o Cameron Díaz (que también sale en éste) tan sólo chasqueaban los dedos para que supieras que cada tres segundos un niño moría en África, en estos dos clips te dan argumentos para que no votes, y según van pasando los minutos rectifican hasta acabar rogándote que lo hagas, y que corras la voz a cinco amigos al estilo de Cadena de favores. Una idea simple pero efectiva. Siempre me mola ver a todas estas estrellas americanas utilizando su popularidad por una buena causa. Espero que les funcione.

Les dejo con los videos en cuestión (el primero es el de nuestro compatriota y el segundo de Spielberg) y que gane Obama, digo... el mejor (Obama evidentemente).

El sucesor de Ally McBeal

Cuando me fidelizo a muchas series me cuesta abrirme a una nueva, y es que hay veces en las que tengo que hacer verdaderas acrobacias para verlas todas, o montarme un horario donde poner qué día y a qué hora dan cada una, y cuándo la repiten por si me la pierdo. Pero de vez en cuando está bien dar oportunidades a las nuevas, siempre y cuando sepas que no han sido cancelada tras varios capítulos, porque eso jode un montón. Hay veces en las que te arrepientes de tu decisión, como me pasó con Psych, pero en otras vale la pena el esfuerzo, como es el caso de Eli Stone.

De entrada, una serie de abogados suena a temática muy vista. Junto a los policías y los médicos es una de las profesiones más manoseadas por la televisión. Pero lo que hace a Eli Stone diferente es su protagonista, un letrado al que le diagnostican un neurisma cerebral parecido al que sufrió su difunto padre y que le hace ver visiones, lo que su acunpunturista denomina como el don de un profeta. Eli intentará averiguar el significado de sus visiones para poder ayudar a gente que lo necesite, cosa que dificultará su vida laboral y la relación con su prometida, la cual encima es la hija del jefe.


Si buscamos el mayor referente de la serie creo que sería sin dudas Ally McBeal, pues además de que ambas series se llaman igual que sus respectivos protagonistas y de ser comedias con tintes dramáticos, comparten alucinaciones estrambóticas, como la primera que sufre Eli viendo a George Michael cantando en el salón de su casa; la primera de las estrellas invitadas que una serie de rigor debe tener para ser un éxito, a la que le siguen las de Sigourney Weaver o Katie Holmes, esta última anunciada como uno de los platos fuertes de la segunda temporada que acaba de arrancar en Estados Unidos.

En España la serie se está emitiendo actualmente en el canal Fox los jueves a las 20:30 (hora canaria) y en Antena3 han hecho algo terrible que es programarla después de Sin cita previa para unos días antes del estreno cancelarla. Finalmente le han encontrado un hueco... ¡los domingos de madrugada! ¿De verdad que alguien ve la tele a esa hora? Para emitirla así mejor no hubieran comprado los derechos y hubieran dejado que otra cadena más responsable lo hiciera, pero viendo como están las cosas en la televisión española dudo mucho de que eso hubiera pasado.

Si la serie les interesa mejor véanla por Fox o se la bajan de Internet directamente. Denle una oportunidadad a un recuperado Johnny Lee Miller ejerciendo como abogado paranoico y a Victor Garber repitiendo como padre sobreprotector, tras serlo de la gran Sidney Bristow, "alias" Jennifer Garner.

Trailer de Marley & Me: ¡Este perro es un demonio!

Bueno, pues para los que son amantes de los animales, como yo, en especial de los perros, ahí va una película que puede que les interese. Se trata de Marley & Me, basada en las memorias de un columnista norteamericano, narra la historia de una pareja que antes de tener hijos deciden adoptar un cachorro, que resulta ser tan hiperactivo y nervioso que les traerá no pocos quebraderos de cabeza a sus dueños. Vamos, que no se limita a mear por fuera de los periódicos como suelen hacer los perros con instintos traviesos, como el mío que da una lata....

En fin, dejemos a Figo aparte, al que ya que estoy le dedico esta entrada, y me centro en la película. Dirigida por David Frankel (El diablo se viste de Prada) y protagonizada por una pareja que ya ha demostrado sus dotes para la comedia, Owen Wilson (No tan duro de pelar) y Jennifer Aniston (Separados), promete ser un homenaje a esos amigos peludos que tanta compañía y buenos momentos nos reportan. Y esperemos que no sea tan ñoña como Beethoven y sus ¡cuatro secuelas!

Marley & Me le llegará a los americanos en forma de regalo de Navidad, como aparece el perro en el cartel promocional, mientras que aquí tendremos que esperar un poco más, aunque no creo que se demore mucho. Les dejo con el trailer:

Informe cinematográfico semanal

- El director mexicano Alejandro González Iñárritu comenzará su andadura en solitario tras la ruptura con Guillermo Arriaga, su guionista habitual tras la trilogía que los dio a conocer (Amores perros, 21 gramos y Babel) y lo hará en Barcelona, que ahora parece ser la ciudad que atrae a más directores extranjeros. Para ello ha fichado a un valor seguro, Javier Bardem, que de esta forma acaba con el tiempo de descanso que se había tomado.

La película, que comenzará a rodarse el próximo lunes, se llama Biutiful, y no, no lo he escrito mal, ha sido concebido así, y cuenta la historia de un hombre metido en negocios turbios que tendrá que enfrentarse a un amigo de la infancia que ahora es policía. El reparto se completa con los nombres de Rubén Ochandiano (Tapas) y la desconocida Maricel Álvarez. Aunque el guión ya no corre a cargo de Guillermo Arriaga es el propio Iñárritu quien lo ha escrito esta vez, y ha vuelto a contar con algunos de sus colaborabores habituales como el compositor Gustavo Santaolalla y el director de fotografía Rodrigo Prieto. El rodaje se realizará en la capital catalana y en otras ciudades como Badalona y Sant Cugat, en esta última tengo familia, así que les tendré que pedir que estén atentos por si les pilla el rodaje cerca...

Veremos si a Iñárritu le va tan bien en solitario como a Arriaga, quien ha presentado con éxito su primera película como director, The burning plain, en el festival de Cannes.

- El polifacético director Steven Soderbergh (Che, El argentino) ha sumado otro variopinto proyecto más a su lista de trabajos pendientes. En este caso se trata de un musical rock rodado en 3-D sobre la figura de la mismísima Cleopatra, y para ello quiere contar con Catherine Zeta-Jones (Sin reservas) para meterse en la piel de la faraona y a Hugh Jackman (Scoop) para encarnar a Marco Antonio. Cle, que así se llamará el film, tendrá un presupuesto ajustado de 30 millones de dólares y un repertorio de canciones compuesto por la banda de rock independiente Guided by Voices.


- Hace ya tiempo que se lleva gestando un thriller llamado After.Life, que en un principio iba a protagonizar Kate Bosworth (21 Blackjack). Finalmente la película se llevará a cabo pero con algunos cambios. La dirección corre a cargo de la detutante, perdón por si lo escribo mal, Agnieszka Wojtowicz-Vosloo y el papel protagonista recae ahora en Christina Ricci (Speed Racer). La historia se centra en una joven atrapada entre la vida y la muerte y en el propietario de una funeraria que es el único que puede impedir que sea enterrada viva. Liam Neeson (Venganza) es el elegido para el rol masculino.

- Kristen Bell (Verónica Mars) va haciéndose un huequito en la industria del cine poco a poco. Su próximo intento será Couples retreat, una comedia coral dirigida por Peter Billingsley y con guión de Jon Favreau, el director de Iron Man, que se reserva un papel en la cinta, que va sobre cuatro parejas que van a un centro turístico de una isla tropical. Mientras una va para someterse a una terapia de pareja, las otras que sólo piensan en divertirse descubrirán que la terapia no es opcional. Las parejas estarán formadas por Vince Vaughn (Separados) y Malin Akerman (Matrimonio compulsivo), Jon Favreau y Kristin Davis (Sexo en Nueva York) y por Jason Bateman (Hancock) y Kristen Bell. Aún falta chica para el último en discordia, Faizon Love (Devuélveme mi suerte).

- Acabamos con la gran Naomi Watts (Funny Games U.S.) pues es la elegida para protagonizar el biopic My name is Jody Williams, que versa sobre una activista que ganó el premio Nobel de la Paz por su campaña en contra de las minas antipersona. Audrey Wells (Bajo el sol de la Toscana) se encarga de la dirección de esta película que apunta a ser otro tour de force de la gran actriz australiana.

Los peligros de la banda ancha

Dir.: D.J. Caruso
Int.: Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Billy Bob Thornton, Rosario Dawson, Michael Chiklis

¿De qué va?: Un chico con problemas de dinero y una madre soltera se verán obligados a actuar bajo las órdenes que les da una misteriosa voz femenina a través del móvil, llegando a convertirse en los fugitivos más buscados de los Estados Unidos.

Opinión: La paranoia sobre lo perjudicial que puede resultar dejar nuestras vidas en manos de la tecnología ha dado para muchas películas de tramas conspiratorias. Desde la rebelión de las maquinas de Terminator hasta el ordenador que pronostica crímenes en Minority Report, pasando por la dejadez de los humanos del futuro que nos muestra WALL-E, el cine nos ha dejado bien claro que los avances tecnológicos pueden acarrear serios problemas a la humanidad, pero no sobre las supuestas maldades de la experimentación con células madres, por ahora eso no.

Al caso, La conspiración del pánico no nos enseña nada que no sepamos ya. Además de plantearnos una situación en la que es imposible esconderse, debido a que el mundo entero está invadido por la informática, también deja un espacio para la autocrítica en el que acusan al Gobierno americano de los errores cometidos en los conflictos internacionales. Y es que la sombra del 11-S es alargada. Pero todo eso queda relegado a un segundo plano, pues ante un desarrollo de la historia tan acelerado y vertiginoso, resulta casi imposible pararse a pensar en lo que te están contando. Casi toda la película se basa en persecuciones con un nivel de espectacularidad aceptable aderezado de explosiones y múltiples accidentes de coche. No son de lo más destacado del año en el cine de acción pero tampoco desentonan, aunque personalmente hubiera preferido una conspiración menos ruidosa, ¿o no es más conveniente pasar desapercibido en vez de alertar a todo el mundo cuando preparas un gran golpe?

El reparto está subordinado al espectáculo y cumple de sobra, pues tampoco se les impone ningún reto, salvo poner cara de circunstancia. Shia LaBeouf encara su primer papel de adulto y aprueba con creces, desenvolviéndose perfectamente tanto en las escenas dramáticas del comienzo de la película como en las de acción (Me he prometido no decir la palabra carisma cuando mencione a LaBeouf pero es que el chico tiene mucho de eso, es innegable). Michelle Monaghan hace buena pareja con el actor, con bastante química sin tener que recurrir al factor romántico. Es un punto a favor de ambos que en las escenas de acción se desenvuelvan como lo que son sus personajes, personas normales y corrientes que no saben manejar un arma (aunque luego salgan de un choque automovilístico sin rasguño alguno). Los secundarios están bien, se limitan a serlo.

La segunda colaboración del director D.J. Caruso y de Shia LaBeouf tras el inesperado éxito de Disturbia da lo que pretende: una cinta de intriga con escenas de acción apabullantes. No le den más vueltas, puro cine de entretenimiento. No deja de ser curioso que la idea de la película haya salido del cerebro de Steven Spielberg, quizás si él mismo hubiera desarrollado el guión la película hubiera dado para más. O tal vez no, los genios también tienen sus horas bajas.

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El cine español coge apuntes

Somos muchos los que pensamos que la crisis del cine español no reside exclusivamente en la piratería, sino en el gran número de estrenos rancios que se produce al año y que además de no ser publicitados lo suficiente carecen del interés del público.
El cine español arrastra desde hace años una serie de clichés que no le hace nada bien, y da la sensación de que el buen cine hecho en casa va sólo de la mano de Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar, cuando hay bastantes directores jóvenes y con talento a los que normalmente tratan con indiferencia, lo que provoca que tengan que irse fuera para dar rienda a su creatividad, como ha pasado con Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después) o como va a pasar con Gonzalo López Gallego (El rey de la montaña). Luego es el cine español el que se marca el tanto, porque han sido "formados" aquí.

No todo está perdido, algunas películas españolas reúnen los requisitos suficientes para atraer espectadores al cine y colarse dentro de las más taquilleras entre tanto megahit americano. Parte de su éxito radica en suavizar lo que comúnmente conocemos como las "españoladas", y adoptar influencias del cine que viene de fuera. Si se asimila bien no es un simple copia y pega, sino una evolución. Veamos dos ejemplos enmarcados dentro del género de la comedia:

8 Citas

Dir: Peris Romano, Rodrigo Sorogoyen
Int.: Raúl Arévalo, Arturo Valls, Fernando Tejero, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Belén Rueda, Adriana Ozores...
¿De qué va?: 8 historias de amor independientes (aunque existe cierta conexión), cada una desarrollada en su propio y único escenario: amores frustrados, citas desastrosas, cenas con la familia política... Un puzzle sobre lo complicadas que son las relaciones amorosas.

Influencias evidente: Love Actually. Es lo mismo, historias de amor cruzadas, sólo que en 8 citas no se alternan, sino que se dividen en cortos.
Virtudes: La mayoría de las historias son buenísimas y muy divertidas. Un gran reparto de caras conocidas que da credibilidad a las historias. Ojito con Raúl Arévalo que reúne todas las cualidades para convertirse en el nuevo rey del cine español, si no tiempo al tiempo. Lo mismo pasará con Verónica Echegui.
Defectos: Alguna historia que no está tan bien como el resto, como la del matrimonio en la sauna. El acto final puede resultar un poco forzado al querer atar de golpe todos los cabos.

***1/2


Fuera de carta

Dir.: Nacho G. Velilla
Int.: Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Junio Valverde
¿De qué va?: Un egocéntrico chef debe lidiar con los problemas que tiene en su restaurante junto con el de ejercer de padre de los hijos que nunca le importaron, mientras conoce a su nuevo vecino, un atractivo futbolista argentino.


Influencia evidente: Deliciosa Martha/Sin reservas. Además de las películas que van sobre padres tan inmaduros como sus hijos o más.
Virtudes: Una historia simpática que nunca se torna aburrida, con diálogos rápidos e ingeniosos (Se nota que el director es el creador de series como 7 vidas). Javier Cámara se luce como actor de comedia.
Defectos: Fernando Tejero. Excesos en algunos chistes. La historia es al fin y al cabo lo de siempre y es bastante previsible.

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Secuelas de una guerra sin fin

Ausente tuvo una distribución en cines limitadísima, la estrenaron en cuatro cines contados de todo el país, quizás porque era la última de una serie de películas que tocaban el tema de la guerra de Irak y que se habían estrellado en la taquilla americana (Leones por corderos, Regreso al infierno, Redacted, En el valle de Elah, Expediente Anwar...). Desde hace unas semanas podemos pillar la peli en el videoclub.

La nueva película de Kimberly Peirce (autora de la estremecedora Boys don't cry) se centra en el punto de vista de los soldados americanos cuando vuelven de Irak y sus problemas al reintegrarse en la sociedad, como ocurría en Regreso al infierno, pero en esta ocasión la atención recae sobre el Stop-loss, una cláusula en el contrato militar que los obliga a volver al frente cuando los altos cargos crean conveniente.

El tema de los pobres soldados americanos está mil veces visto y en ningún momento la película consigue que nos solidaricemos con los traumas de los jóvenes que vuelven a casa con las manos manchadas de sangre y remordimientos varios. Sobre el Stop-loss hay una crítica contundente, pero finalmente queda suavizada con el desenlace de la historia, radicalmente opuesto a lo que se havía visto previamente y al que le faltan detalles para poder entender tal giro de guión, aunque es correcto si uno se para a pensarlo. Fácil y conformista, pero correcto.

Ryan Phillippe sale de la guerra de Iwo Jima en la que lo había embarcado Clint Eastwood en Banderas de nuestros padres para meterse en la de Irak, cumpliendo con honores su papel como protagonista de la historia. Channing Tatum también convence, aunque su rol de amigo problemático del prota recuerda mucho al que hizo en Memorias de Queens. Abbie Cornish tiene un papel muy desdibujado, pero no está mal

Una película correcta, aunque sabiendo de quien viene se esperaba un drama más potente de lo que en realidad es.

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Trailer de Franklyn ¿nueva película de culto?

Empezaré esta entrada como si de una clase se tratara. Existen diferentes definiciones atribuídas a las llamadas "películas de culto", pero para mí son esas películas que aunque no sean bien recibidas por el gran público tienen un sólido grupo de aficionados detrás que la valoran muy por encima del resto de espectadores. Este grupo de devotos puede surgir incluso años después del estreno de la película en cuestión, en un momento en el que se redescubran las virtudes que se pasaron por alto en el momento de su lanzamiento en cines . Ejemplos de películas de culto son Dark City, Donnie Darko, El club de la lucha, La mantanza de Texas, Mulholland Drive, Blade Runner o Star Wars. Se puede dar el caso de que el pequeño grupo de aficionados se incremente enormemente con el tiempo, caso de los dos últimos ejemplos citados.

Este rollo viene a colación de que hay películas que parecen destinadas a engrosar tal categoría cinematográfica aun sin haber sido estrenadas, gracias a Internet evidentemente, como es el caso de Franklyn, dirigida y escrita por el británico Gerard McMorrow. Esta es su segunda película tras una tal Thespian X que habrán visto cuatro gatos como mucho. Parece ser que con su nuevo film conseguirá algo más de repercusión. Al menos ha contado con Ryan Phillippe (Banderas de nuestros padres) y Eva Green (La brújula dorada) como actores principales de la cinta.

La historia es muy extraña. A ver, está ambientada en dos realidades paralelas, una es el Londres actual y la otra una ciudad futurista llamada Meanwhile City que está gobernada por el Ministerio, un siniestro grupo religioso. Jonathan Preest (Phillippe) es un detective enmascarado y el único ateo de la ciudad, que busca vengarse del Ministerio y liberar a los ciudadanos de la tiranía a la que están sometidos. En su búsqueda establecerá contacto con tres personas que viven en la otra realidad, como es el caso de una joven suicida en potencia llamada Emilia (Eva Green).

¿A que es raro? Pero mola un montón, es original, aunque recuerda un poco a la gran V de Vendetta la verdad. Su estreno está previsto para el 30 de Enero en Reino Unido pero antes se preestrenará en el festival de cine de Londres, concretamente... ¡hoy! Así que si estás por ahí y no tienes plan para esta noche pásate por el festival y luego nos cuentas. Mientras, los demás nos consolamos malamente echándole un vistazo al trailer, y rezando para que alguna distribuidora le eche el ojo y la estrene pronto en nuestro país...

Noticias atrasadas

Antes de nada, les quería comentar que como ya habrán notado mi ritmo de trabajo se ha reducido, y no es que esté de vago ni mucho menos, sino que el centro de operaciones desde donde solía operar ha sido boicoteado... vamos, que el portátil se me ha ido al garete. Así que mientras lo reparan tendré que escribir desde otros ordenadores, pero esto sigue en activo, no lo duden.

Voy a actualizar un poco las noticias del mundo del cine que hace tiempo que no las comento. En primer lugar, no podía olvidarme de mencionar la muerte de uno de esos grandes actores que ya han pasado a los anales de la Historia del Cine. Por supuesto me refiero a Paul Newman, fallecido el pasado 27 de Septiembre a los 83 años debido a una gran afección pulmoral que padecía desde hace bastante tiempo. Descanse en paz. Pasamos a noticias de menor envergadura:


- Ya tenemos al completo el reparto de Sherlock Holmes, la película sobre el mítico detective dirigida por Guy Ritchie. A los ya confirmados Robert Downey Jr. y Jude Law dando vida a Sherlock a y su compañero el Dr. Watson respectivamente, se suman Rachel McAdams (Vuelo nocturno) encarnando a Irene Adler, el enigmático interés amoroso de Sherlock Holmes, y a Mark Strong (Stardust) como Blackwood, el villano de la función.

Un reparto muy interesante para una película que promete ofrecer una visión más aventurera del personaje y que ya ha comenzado su rodaje en vistas de estrenarla a lo largo de la segunda mitad del 2009.


- Anne Hathaway (El diablo viste de Prada) está hasta en la sopa, y es que no sé de dónde sacará el tiempo esta chica para encadenar tanto rodaje uno detrás de otro. El pasado verano estrenó Superagente 86, de la que por cierto se ha confirmado una secuela en la que la actriz volverá a retomar su papel de Agente 99. Después llegó Passengers, que pasó muy desapercibida por los cines, y próximamente la veremos en La boda de Rachel de Jonathan Demme y Bride Wars una comedia en la que compartirá protagonismo con Kate Hudson.

Y si les parece poco apunten The opposite of love, una comedia romántica en la que la actriz interpretará a una abogada con fobia al compromiso, y Alice, la versión de Alicia en el país de las maravillas que está rodando Tim Burton a lo Beowulf y en la que Hathaway será la Reina Blanca, la hermana buena de la Reina Roja, también conocida como la Reina de Corazones, y que en esta ocasión tendrá las facciones de Helena Bonham Carter, que no podía faltar en una película rodada por su marido. Otro que últimamente no puede faltar en una peli de Tim Burton es Johnny Depp, que será el Sombrerero Loco. Recordemos que Alicia será interpretada por la desconocida Mia Wasikowska.


- En varias veces le he hablado de Nottingham, la película de Ridley Scott de la que se tuvo que posponer el rodaje por un gran número de contratiempos y que consistía en una nueva versión de la historia de Robin Hood con Russell Crowe encarnando al sheriff de Nottingham. Se había barajado el nombre de Christian Bale para interpretar al famoso ladrón que robaba a los ricos para dárselo a los pobres, pero al poco tiempo fue desmentido.

Pues bien, resulta que al final el actor elegido para ser Robin Hood es... ¡Russell Crowe! ¿Ein? ¿Pero este no hacía del malo que ahora resultaba ser el bueno? Pues sí, porque según unas declaraciones que ha hecho Ridley Scott, en la historia primero será uno y luego se convertirá en el otro otro... Es decir, que el sheriff asumirá en un momento dado de la película el rol de Robin Hood. Creo que no ha quedado muy claro pero bueno. La que sigue unida al proyecto es Sienna Miller en el papel de Lady Marian.


- Algo que ya nos imaginábamos ha sido "semi confirmado": Kirsten Dunst ha dicho que volverá a retomar el papel de Mary Jane Watson para la cuarta y quinta entrega de la saga de Spiderman. Si a Sam Raimi y Tobey Maguire les habían ofrecido mucha pasta para que regresaran era lógico que a ella también si querían volver a contar con el mismo equipo.

De todas formas, la actriz dijo que "estaba dentro" cuando se lo preguntaron durante la promoción de su última película pero luego se retractó diciendo "No comento nada, sé que hay rumores..." Pues eso, que vuelve y punto. De todas formas, lloverá mucho de aquí a Mayo de 2011 que es cuando se preveé el estreno de la película.


- Algo que no nos imaginábamos ni por asomo y que a todos ha cogido por sorpresa es la desvinculación de Torrence Howard de la segunda parte de Iron-Man. Recordemos que el actor debería retomar su personaje de Rhodey, el mejor amigo de Tony Stark, en la segunda parte que ya se está preparando y que incluso dicho personaje asumiría un mayor protagonismo. Pues el actor ha cogido viento fresco, y es que según dicen, no estaba de acuerdo con el sueldo que le ofrecían por su trabajo.

Marvel, que no se ha pronunciado al respecto, no ha perdido el tiempo y ya le ha encontrado un sustituto: Don Cheadle (Hotel Rwanda). El que sí que estará o no habría película es Robert Downey Jr., volviendo a enfundarse la armadura de hierro, y la dirección seguirá corriendo a cargo de Jon Favreau. De Gwyneth Paltrow no se ha dicho nada, pero lo más probable es que ella también esté.

Triángulos amorosos de verano

Dir.: Woody Allen
Int.: Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz, Patricia Clarkson
¿De qué va?: Vicky y Cristina son dos amigas americanas que viajan a Barcelona a pasar el verano. Durante una noche conocen a un seductor pintor, Juan Antonio, que les hará replantearse las convicciones que tenían sobre el amor hasta entonces.

Opinión: Tras su periplo londinense, Woody Allen aterriza en Barcelona y realiza una película que es un canto de amor a la ciudad. Woody no esconde la admiración que tiene hacia ella, por lo que no escatima en secuencias rodadas en muchos lugares de interés turístico de la ciudad, algo que queda justificado por el hecho de que las protagonistas sean turistas. Aunque muchas voces se hayan alzado tachándolo de recurso oportunista yo lo encuentro lógico si la historia se centra en dos chicas haciendo turismo. ¿No es lo que hacemos todos cuando viajamos, visitar los lugares emblemáticos? La fotografía a cargo de Javier Aguirresabore crea un ambiente cálido y luminoso que sabe exprimir toda la belleza de Barcelona y Oviedo, donde también se desarrolla parte de la acción de la película.

Vicky y Cristina son dos amigas que viven el amor de forma completamente opuesta. Rebecca Hall, la gran desconocida del cuarteto protagonista, interpreta a Vicky de forma muy competente, una mujer precavida a la que le gusta tenerlo todo planificado. Scarlett Johansson es Cristina, que al contrario de Vicky no sabe lo que quiere, por lo que siempre está probando cosas nuevas y vive de forma más alocada. Un papel a la medida de la actriz y que recuerda un poco a la Charlotte de Lost In Translation, pero con una actitud más impulsiva.

Durante su estancia en Barcelona las dos amigas se intercambien los papeles sin saberlo y experimentarán el amor como no lo habían hecho antes. Vicky ya no está tan segura de si la felicidad reside en cómo ha estructurado su vida y Cristina cree encontrar al fin lo que buscaba para establecerse. Pero no nos olvidemos de que esta es una película de Woody Allen, y los enredos y desenredos sentimentales están a la orden del día.

Sin embargo, a Vicky Cristina Barcelona le faltan algunos ingredientes como para encaramarse a los altares de las comedias más simbólicas de la filmografía del director neoyorkino. El guión es correcto, pero a veces le falta ese toque Allen tan característico del director. La recurrente voz en off a la que acude para explicar los acontecimientos o los sentimientos de los personajes es en varias ocasiones totalmente prescindible y llegado el momento en el que la película comienza a hacerse anodina justo es cuando hace su aparición Penélope Cruz, con el personaje más magnético e interesante de la película. Las peleas que tiene con Javier Bardem, con el que mantiene una química que hace saltar chispas, son lo más divertido de la cinta. Lástima que el doblaje reste buena parte de esa magia y que no hayan puesto más copias de la película en versión original en los cines para disfrutarla al completo. Pero lo que sí que es insoportable es la canción Barcelona de Giulia y Los Tellarini de la que tanto se abusa a lo largo del metraje y que es horriblemente pegadiza. Aún no se me va de la cabeza...

Pues así ha quedado la incursión catalana de Woody Allen. No es de sus mejores películas pero tampoco de las peores. Con el paso del tiempo lamento que se recuerde más como una anécdota que como una película en sí. El próximo año veremos si Allen vuelve a recuperar su brío volviendo a sus raíces, pues vuelve a rodar en su ciudad, Nueva York.

***1/2

Hay una carta desagradable para Katie Holmes

Querida Katie,

Dada la buena acogida que obtuvo la carta que le mandé el mes pasado a mi amiga Lindsay he decidido escribirte a ti también. Pero en esta ocasión no seré tan benevolente porque... seamos francos, mucho me has cambiado, antes molabas. ¿Qué te ha pasado?

Recuerdo con mucho cariño tu etapa en Dawson crece, y es que, la verdad, los que nos hacíamos mayores viendo la serie no crecimos precisamente con Dawson, sino con Joey, el personaje al que dabas vida. Nos enamoramos de aquella vecina de la casa de la otra orilla del lago que estaba coladita por su mejor amigo y que maduró tanto durante los 6 años que duró la serie. (Suspiro) Si es que mi adolescencia no hubiera sido la misma sin esa serie, por ello te doy las gracias.

Mientras rodabas la serie no te conformaste con la pequeña pantalla y empezaste a hacer tus pinitos en el cine. En un principio incluso fuiste la que tenía mayor proyección cinematográfica del reparto de Dawson crece: Secuestrando a la señorita Tingle, Go!, Comportamiento perturbado, La tormenta de hielo, Jóvenes prodigiosos... Cuando acabó la serie diste el salto definitivo con películas tan recomendables como Retrato de April y otras que no tanto como La desaparición de Embry, que vaya coñazo de peli tía, ya te vale. El personaje de Rachel Dawes, la chica del Batman renovado de Christopher Nolan fue la culminación de una buena racha.

Pero en ese momento ¡zas! La cagaste. Coincidienco con la promoción de Batman Beginis sale a la luz pública tu romance con ¡Tom Cruise! Nada más y nada menos. Y entonces el cienciólogo te atrapó para siempre. Dejaste a un lado tu carrera como actriz para centrarte ser la señora de Cruise, y tras un célebre momento vergonzoso en un plató de televisión, la pedida de mano en París, una boda por todo lo alto y el embarazo te acomodaste a tu nuevo rol.

Lo que pasó con El caballero oscuro es de juzgado de guardia. Prefiero creer en la teoría de que el estudio no te quería en la película por el espectáculo que montaste con el señor Cruise antes de pensar que la rechazaste por participar en Tres mujeres y un plan, una chorrada de peli que creo que se estrena esta semana en España. ¿O era la semana que viene? En fin ¿a quién le importa?

Total Katie, que te has echado a perder. Espero que tu vida de casada te compense con el bajón que ha pegado tu carrera como actriz. Ya ni siquiera mantienes tu puesto de la mejor parada de Dawson crece, porque tu compañera en la serie Michelle Williams te ha cogido la delantera habiendo conseguido una nominación al Oscar y varios proyectos muy interesantes en la agenda.

En cambio, tú tienes un musical, All my children, que no tiene el éxito esperado y una aparición especial en la serie Eli Stone. Ah claro, y 3 mujeres y un plan, no nos olvidemos. Y pensar que antes eras una de mis actrices favoritas... Y ahora eres la mujer de mi "amado" Tom Cruise y la confidente de Vicky Veckam. Hasta con ese corte de pelo pareces otra persona, me gustabas más con melena. Aun así, te deseo lo mejor y espero que algún día logres compaginar tu vida personal con la profesional, si es eso lo que quieres. Yo siempre te recordaré como la dulce e inocente Joey... hasta que la edad cause estragos en mi memoria claro.

Un cordial saludo

P.D: Entre tú y yo... ¿es verdad que te escogieron como la novia de Cruise a través de un cásting de actrices? En ese caso te felicito, conseguiste el papel de tu vida.

Pito pito... ¿qué peli veré en el cine hoy mismito?

Antes que nada, perdón por la rima tonta y fácil del título, no pude resistirme a hacerla. Ahora sí, el otro día cuando fui a ver Los extraños al cine oí algo que me impactó proveniente de la pareja que estaba sentada en la fila de detrás. Tras pasar cinco minutos de película incluída la aparición del título del film que se estaba proyectando, aparece la protagonista de la función en pantalla. De repente, el chico de detrás le dice asombrado a su novia: "¡Mira! ¡Pero si es la película de Liv Tyler que quería ver!"

Tras intercambiar una mirada de complicidad con mi acompañante pensé: ¿Cómo es que ambos no sabían qué película estaban viendo? En el caso de que no se hubieran equivocado de sala, ¿se arriesgaron a pagar los 6 euros que cuesta la entrada por ver una película de la que no sabían nada? ¿Es que la gente va al cine sin ser consciente de lo que va a ver?

Tal reflexión no me surgió espontáneamente, sino que fue el resultado de una serie de acontecimientos que me han llevado a pensar en ello (además de que cuando me aburro me pongo a pensar en tonterías). Otro caso curioso fue la vez que fui a ver El caballero oscuro al cine y en mitad de la proyección una mujer abandonó la sala con un crío en brazos de no más de 10 años llorando. Obviamente, el niño no pudo soportar el alto nivel de violencia que posee la película, algo de lo que tuvo que documentarse previamente la señora viendo al menos el cartelito de "no recomendado para menores de 13 años" que figura en el poster de la película. ¡Y es que una película de Batman no es lo mismo que una de Los 4 fantásticos doña!

¿Cuál es el problema? Pues que no sabemos lo que vamos a ver. Nos venden unos actores, una historia o unos efectos especiales espectaculares y nos creemos que ya nos lo sabemos todo, pero lo que solemos olvidar es que con estos ingredientes se puede hacer tanto peliculones como bodrios descomunales. Vean si no Funny Games y Los extraños, dos películas de premisas similares pero con desarrollos muy diferentes.

Y claro, luego llegan las decepciones y los cabreos que se podían haber ahorrado. Sin embargo, todo esto me conduce a una nueva cuestión: si sabemos de antemano lo que vamos a ver puede que se nos vuelva en nuestra contra ¿no resta eso algo del factor sorpresa? Lo que quiero decir es que si sabemos extactamente lo que vamos a ver en el cine porque previamente nos hemos empapado de las críticas colgadas en Internet, de los reportajes de las revistas, de las entrevistas al director y a los actores y de los numerosos trailers tal vez ya sepamos todo el desarrollo de la película antes de haberla visto, y aunque siempre intentamos evitar los spoilers no siempre se consigue escapar de ellos, créanme, lo sé muy bien.

Al final llegamos a la conclusión de siempre: los extremos nunca son buenos. Ni hay que llegar al cine sin tener ni pajolera idea de lo que vamos a ver (práctica muy habitual la de llegar a la taquilla y decidir sobre la marcha lo que se va a ver en función de lo chulo que esté el poster y de lo que me contó mi amigo Paco) ni tampoco es saludable ir sabiendo "de pe a pa" todo lo que vas a visualizar en la pantalla. Pero nunca está de más conocer las opiniones de otras personas que ya han visto la película, porque en función de si les ha gustado o no y de sus razones te puedes hacer una idea más o menos clara de lo que vas a ver. Pero no te quedes con una, sino con muchas, porque nadie tiene en su poder la verdad absoluta. Dios salve a los blogs.

P.D: La foto del principio la hice en mi primer y reciente viaje a Madrid, en el que me quedé maravillado con los enormes carteles de los cines. No quedó muy bien pero tiene cierto valor sentimental y nostálgico...

¡Teaser de Dragon Ball! ¡Peligro, peligro! Giru Giru

Por fin podemos ver algunas escenas en movimiento de la película en acción real de Dragonball, y sinceramente, no pinta del todo bien. Lo que se ve en el trailer me recuerda a los Power Rangers si sus responsables hubieran tenido dinero para efectos especiales, y aunque yo no soy uno de esos frikis que al mínimo cambio en la historia ya ponen el santo en el cielo tal vez se hayan pasado modificando cosas del popular anime.

Pero ojo, es sólo un pequeño avance, habrá que esperar a un trailer más largo, o mejor aún, a ver la película para asegurarnos de que los malos augurios se cumplen. Lo que está claro es que millones va a recaudar como para rodar una secuela, la curiosidad es muy positiva de cara a la taquilla.

Recordemos que la película está dirigida por James Wong (Destino final) y que el reparto está encabezado por Justin Chatwin (Goku), James Marsters (Piccolo), Emmy Rossum (Bulma), Yun-Fat Chow (Maestro Roshi) y Jamie Chung (Chi Chi) y que nos cuenta la historia de Goku y su búsqueda de las siete bolas de dragón antes de que Piccolo se apodere de ellas y domine el mundo.

Aunque en un principio su estreno estaba fijado para el verano pasado la fecha se retrasó para que hubiera más tiempo de crear los efectos especiales (a ver cómo les queda la onda vital) por lo que no llegará a los cines hasta el 10 de Abril de 2009. Les dejo con el teaser para que se formen su propia opinión al respecto:

Nunca le abras la puerta a desconocidos

Dir.: Bryan Bertino
Int.: Liv Tyler, Scott Speedman, Gemma Ward, Glenn Howerton, Kip Weeks, Laura Margolis
¿De qué va?: Una pareja que no se encuentra en el mejor momento de su relación pasa la noche en una casa aislada cuando de repente son amenazados por tres extraños con perversas intenciones.

Opinión: El terror en su mínima expresión, despojado de todos los artificios que lo adornan y lo sacan de contexto. Así ha concebido Bryan Bertino su primera película, Los extraños, una cinta que recurre a una premisa sencilla y desarrollada al mínimo pero que resulta el vehículo perfecto para dar rienda suelta a un terror que por carecer de explicación evidente resulta aún más perturbador.

Bertino crea una atmósfera adecuada para el tono del film, jugando eficazmente con las sombras y los efectos sonoros para crear situaciones de tensión sostenida. Algunas de las apariciones de los extraños están muy conseguidas utilizando esos elementos (véase la escena en la que Liv Tyler ignora que la están acechando muy de cerca o la del disco que se raya). Sin embargo, al director se le va un poco la mano utilizando algunos de los clichés más recurrentes del género, como la inutilidad de los móviles en situaciones de crisis, la incapacidad de las víctimas de actuar con inteligencia en muchas situaciones, o la hipervelocidad de los villanos que los hace aparecer y desaparecer de escena en cinco segundos.

La pareja víctima de los extraños comienza la película con problemas sentimentales, algo que ya nos suena de Habitación sin salida, y que al igual que aquella nos importa más bien poco, teniendo en cuenta que no tendrá repercusión en el resto del metraje. Liv Tyler está estupenda pasando miendo, su angustia es absolutamente palpable, en contraposición a un Scott Speedman que está plano casi todo el tiempo.

El aura de misterio que rodea a los asesinos y sus intenciones es un gran acierto del film, algo que no será del gusto de los que siempre esperan una explicación para todo. La ausencia de motivos da mucho más miedo que cualquier pasado traumático. De ahí que el epílogo resulte de lo más escalofriante a pesar de su aparente simpleza.

Hay que señalar que tanto el comienzo del film como el final juegan en contra del resultado final. El primero por ser la típica introducción que recuerda a los espectadores que lo que van a ver está basado en hechos reales, un recurso totalmente manido e innecesario y que encima en este caso es falso. El segundo, un plano final que rompe de golpe y porrazo el ambiente de malestar "tranquilo" que tenía hasta entonces el desenlace.

Con un éxito de taquilla inesperado que le ha asegurado una secuela, Los extraños es una película de terror sencilla a la par de perturbadora. A pesar de no ofrecer nada nuevo y de recoger un poco de Habitación sin salida, Ellos (la francesa) y Funny Games sale bastante bien parada porque Bertino ha demostrado ser un alumno aplicado de John Carpenter y otros directores importantes del género del psycho-killer. Al menos ha conseguido que sus extraños se cuelen dentro de mis pesadillas recurrentes.

***1/2