16/10/11

Grandilocuente gesto romántico

Poster Crazy Stupid Love 
Dir.: Glenn Ficarra, John Requa
Int.: Steve Carell, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Analeigh Tipton, Jonah Bobo, Joey King, John Carroll Lynch
¿De qué va?: La vida perfecta y pacífica de Cal Weaver se derrumba cuando su mujer, Emily, le confiesa que le ha sido infiel y que quiere el divorcio. Cal intentará superar la ruptura con la ayuda de un joven Casanova, Jacob, que lo convierte en su protegido y le enseñará todo lo que hay que saber sobre técnicas de ligoteo.

Reseña: Hace ocho años que se estrenó Love Actually, una comedia romántica que contaba a través de numerosas historias protagonizadas por estrellas británicas las diferentes e inesperadas formas en las que nos puede llegar el amor a nuestras vidas, para más inri, en Navidad. Un pastelón acaramelado y envuelto en papel de regalo que encantó a casi todo el mundo (siempre hay algún que otro escéptico) especialmente porque el humor y el espíritu romántico se convertía en algo patente y auténtico. Love Actually no ha perdido vigencia con los años y sigue siendo una cita muy apetecible por cada Navidad, pero por suerte hemos encontrado en Crazy, Stupid, Love su más digna sucesora hasta la fecha.

Crazy Stupid Love3 
Y es que la película toma la ruptura de una longeva relación como detonante de una serie de historias de diferentes tipos de amor: el flechazo adolescente, el amor platónico, el primer amor, el amor maduro, el amor de una noche… Todas se van desarrollando en paralelo hasta desembocar en una escena un tanto reprochable por la resolución facilona que implica. El filme se asemeja a Con derecho a roce en que satiriza con los clichés del género de la comedia romántica en varias ocasiones, pero lo mejor es que cuando está a punto de caer en las redes de la cursilería aparece justo a tiempo un golpe de efecto que le da un toque gamberro marca de la casa de sus directores, Glen Ficarra y John Requa; a primera vista poco tiene que ver Crazy, Stupid, Love con su anterior trabajo, Phillip Morris ¡Te quiero!, pero en realidad ambas pueden considerarse disertaciones de lo locos que nos podemos volver cuando vemos que nuestra alma gemela se nos escapa.

Crazy Stupid Love 
Sin duda alguna, uno de los mayores aciertos del filme es el magnífico reparto que ha congregado, con una gran química grupal y donde no hay nadie que desentone. Steve Carell no había estado tan bien ni entrañable desde Pequeña Miss Sunshine y Ryan Gosling aprueba con creces su devaneo con la comedia, una jugada perfecta para cerrar las bocas de todos aquellos que decían que era un actor demasiado intenso. Julianne Moore, Emma Stone y Marisa Tomei están más encantadoras, divertidas y guapas que nunca, quizás Kevin Bacon es el peor parado de todos por escasa presencia escénica. Incluso los jóvenes y desconocidos Analeigh Tipton y Jonah Boo están a la altura de sus estelares compañeros de reparto en una simpática historia de amor no correspondido.

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Puede que Crazy, Stupid, Love a veces peque de conservadora, posicionándose claramente a favor de la familia y la estabilidad en contra del ‘modelo George Clooney’ como decían en Con derecho a roce, pero es de esas películas que están tan bien hechas que te seducen sin remedio y consiguen que pases por alto sus pequeños fallos, sobre todo al tener un desenlace tan sutil, encantador y mágico (la canción también ayuda mucho). En resumidas cuentas, una alegoría sobre lo loco y estúpido que puede llegar a ser el amor, y lo bien que sienta.

8/10

15/10/11

O.C: Arsénico por compasión (1944)

Poster Arsenico por compasión¿De qué va?: Un crítico teatral que acaba de casarse decide visitar a sus ancianas tías antes de irse de luna de miel.  Durante la visita descubrirá que las encantadoras viejecitas tienen una manera muy peculiar de practicar la caridad: acaban con la vida de los hombres solteros que sufren de soledad con una combinación de bebidas mortales para luego enterrarlos en su sótano.

Reputación: Arsénico por compasión procede de la obra Arsenic and Old Lace (Arsénico y encaje antiguo) escrita por el dramaturgo Joseph Kesselring que fue estrenada con gran éxito en las tablas de Broadway. El director Frank Capra se encargó de dirigir la adaptación cinematográfica bajo un libreto escrito por los guionistas de Casablanca, los hermanos Julius y Philip Epstein. Pese a haber sido rodada en 1941 la película se estrenó tres años después, cuando la obra finalizó su temporada en Broadway, y contó con varios de sus intérpretes originales: Josephine Hull y Jean Adair como las hermanas Brewster y John Alexander, que encarnaba a su chiflado sobrino. Desafortunadamente, con quien no pudieron contar fue con Boris Karloff, el mítico Frankestein, al que le sustituyó Raymond Massey, lo cual dio pie a varios chistes sobre el parecido que mantenía con Karloff tras haber sido caracterizado para la película. Su protagonista, Cary Grant, afirmó en varias entrevistas concedidas al final de su carrera que fue el papel que más disfrutó.

Arsenico por compasion 
Comentario: Películas como Doce hombres sin piedad o Arsénico por compasión demuestran que se pueden contar grandes historias heredadas del teatro y ambientadas entre cuatro paredes sin resultar monótonas y estáticas. De hecho, Arsénico por compasión tiene mucho de sitcom aunque no tenga esas risas enlatadas que a veces resultan tan molestas. El filme no las necesita, es capaz de generar por sí solo muchas carcajadas, teñidas de negro por lo macabro que puede resultar el asunto, y es que la labor humanitaria de las ancianitas recuerda bastante al espinoso tema de la eutanasia. La escena en la que un desmadrado Cary Grant descubre a lo que se dedican sus queridas tías con una tranquilidad surrealista es de lo más divertido del espectáculo y el personaje del sobrino que se cree Theodore Roosevelt anticipa lo que vendría a proclamar años después El invisible Harvey: para ser feliz en este mundo lo mejor es hacerse el loco.

Próximo visionado: Marty (1955)

14/10/11

Tráiler de Los Vengadores: Marvel despliega todo su arsenal

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Tras el sucedáneo de tráiler que pudimos ver los que esperamos pacientes a que terminaran los créditos de Capitán América: El primer vengador, por fin nos llega un avance en condiciones de The Avengers (Los Vengadores), que promete ser la madre de todas las superproducciones de superhéroes al congregar a la crème de la crème de la editorial de cómics Marvel. Desde el estreno de Iron Man en 2008 han ido preparando el terreno con cada adaptación cinematográfica de los personajes más populares de la casa y ya está todo preparado para que comiencen a repartir mamporros en grupo.

Los Vengadores es el nombre con el que se bautiza a un comando especial creado por el agente de S.H.I.E.L.D. Nick Furia (Samuel L. Jackson) integrado por Iron Man (Robert Downey Jr.), el Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), la Viuda Negra (Scarlett Johansson), Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Hulk (Mark Ruffalo). Todos deberán unir sus fuerzas si quieren impedir que el Dios nórdico Loki (Tom Hiddleston) cumpla con su amenaza de desatar el caos en el planeta Tierra.

Los Vengadores 
El responsable de llevar a buen puerto este ambicioso proyecto es Joss Whedon, director, guionista, productor y creador de numerosas series de ciencia ficción y fantasía como Buffy cazavampiros, Firefly o Dollhouse, además de haber escrito historias para los X-Men y otros cómics. Pese a su escasa experiencia tras las cámaras de cine, Whedon parece la persona idónea para conseguir que la primera reunión de Los Vengadores no decepcione y para que todos los superhéroes tengan suficiente espacio para lucirse sin que los egos de las estrellas se vean afectados. Al menos esperamos que el personaje de la Viuda Negra esté mejor aprovechado que en Iron Man 2…

Los Vengadores1 
El tráiler está bastante bien porque es lo suficientemente espectacular como para dejarnos con los dientes largos, y lo suficientemente escueto como para no revelar detalles de la trama. Esperemos que el ‘factor sorpresa’ se mantenga con los avances que nos irán llegando hasta el día de su estreno, el 4 de Mayo de 2012 tanto en Estados Unidos como en España, aunque es un poco difícil teniendo en cuenta la cantidad de imágenes del rodaje que se han filtrado en Internet durante los últimos meses. Habrá que irse preparando para la invasión de superhéroes:

13/10/11

La suite solitaria

Poster Somewhere

Dir.: Sofia Coppola
Int.: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Ellie Kemper, Michelle Monaghan
¿De qué va?: Johnny Marco es un actor de éxito que vive una vida de excesos y lujo mientras reside en el legendario hotel Chateau Mormont de Hollywood. Con la llegada de Cleo, su hija de 11 años fruto de un matrimonio fracasado, Johnny comienza a replantearse el rumbo que parece haber tomado su existencia.

Reseña: A Sofia Coppola se le podrán criticar muchas cosas pero lo que nadie puede negar es que con tan sólo cuatro películas en su haber se ha labrado su sello como autora de inconfundible estilo, aunque a algunos les resulte pretenciosa y pedante y a otros modesta y cercana. Semejante disparidad de percepciones reside principalmente en la cuestión de sentir o no empatía e identificación con el microcosmos que ha definido la Coppola con cada uno de sus largometrajes, mostrando desde un ángulo diferente la soledad que marca la adolescencia (Las vírgenes suicidas), la madurez (Lost in Translation) y una vida ociosa en la que los excesos funcionan como breves distracciones de una existencia vacía (María Antonieta). 

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Somewhere
puede entenderse como el producto de una fusión entre Lost in Translation y María Antonieta. De la primera toma elementos como un hotel como espacio donde se ambienta la mayor parte de la trama, la profesión del protagonista o el compartir la soledad con otra persona como medio de escape y salvación. De la película sobre la reina guillotinada se queda con el hastío que puede provocar la opulencia en un castillo de cristal, el Chateau Mormont en vez del palacio de Versalles, sin el estilo recargado y moderno que tanto se le criticó al filme protagonizado por Kirsten Dunst. De hecho, en ese aspecto Somewhere es su antítesis porque opta por la economía de recursos para plasmar la crisis existencial de Johnny Marco. Nada de diálogos profundos que definan el devenir de los personajes ni grandes sorpresas que den un giro a la historia, Somewhere se basa en lo que hay detrás de las situaciones cotidianas y de lo que  manifestamos acerca de nosotros mismos a través de nuestros gestos y acciones cuando no nos salen las palabras.

Somewhere

Stephen Dorff, actor que nunca ha destacado especialmente quizás por una elección de papeles bastante desafortunada, encuadra perfectamente con la imagen del personaje de Johnny Marco, por físico y fama precedente, pero el actor sorprende con una expresividad que dudo haya mostrado en alguno de sus anteriores trabajos. Lo que fácilmente pudo haber sido una interpretación plana se convierte en algo cargado de matices. Los que hayamos visto a su hija en la ficción, Elle Fanning, en Super 8 no nos sorprenderá el derroche de talento de esta joven actriz, que aquí deslumbra como catalizador del cambio que se produce en su padre, hipnotizándolo tanto a él como a nosotros, los espectadores, en una escena de patinaje artístico en la que se refleja su candidez y pasmosa naturalidad.

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Yo soy de los que vivieron como algo propio la soledad compartida de Bob y Charlotte, de la misma forma que empaticé con la desdichada María Antonieta, y aunque me convenza la crisis existencial de Johnny Marco no conecto al mismo nivel con ella. Quizás por repetición del esquema o porque mi querida Sofia me exaspere en varias ocasiones alargado los planos más de lo necesario. De cualquier manera, no considero que haya dado un paso en falso o se haya estancado, sigue enfrascada en los grandes temas de su corta filmografía sin traicionarse a sí misma, consolidándose como hábil compositora de la insatisfacción humana.

7’5/10

12/10/11

El rincón de Chechu: Paz para los malvados

Disculpen que les hable otra vez de nuestro querido país. Les juro que yo no lo voy buscando. Que vivo mi vida tranquilo y no pretendo encontrar problemas, o errores, o situaciones extrañas que después pueda escribir aquí. Palabra de honor. Pero es imposible. Impossible. Tan sólo la habitual costumbre de ir al cine, el camino de mi casa a la taquilla, la compra de la entrada, la sala oscura con la película a punto de empezar. Nada más. Algo que todos hacemos y que todos hemos vivido. Un momento en el que uno sabe que a continuación se encenderá el proyector, se apagarán las luces y nuestros ojos comenzarán a brillar.

Sin embargo el lunes, después de un ajetreado día –disculpen que salga esta sección hoy en lugar de ayer, pero estoy atrapado en una semana loca-, llegué de noche a casa, rendido, y mi querido Blanch me propuso ir al cine a ver Intruders con otros amigos. Yo no supe si aceptar, ya saben, la película de Fresnadillo apesta demasiado. Pero no sé. A todos nos gusta evadirnos de vez en cuando, y una película de terror después de una jornada infernal era lo mejor que me podía haber ocurrido. Así que cené a toda leche y allá fuimos. Contentos. Esperando sustos y tópicos. Seguros de nosotros mismos. A paso ligero, con los cinco euros preparados en el bolsillo. Ingenuos. Gilipollas.

Intruders 
Llegamos allí -Cines Van Dyck de Salamanca, hoy sí pienso dar datos- y compramos nuestra entrada rigurosamente, presentado el carné de la universidad para el descuento, como buenos y ejemplares ciudadanos. Por supuesto, y como la presunción de inocencia es una utopía, tuve que aguantar fijamente la mirada de la vendedora mientras sostenía mi carné en la mano y comparaba durante treinta segundos la fotografía con mi jeta de estúpido. Como los agentes de pasaportes en los Estados Unidos, pensé. Sólo le falta tomarme las huellas. ‘Sí’, le dije. ‘Soy yo’. Y sonreí ligeramente. A lo que ella, seria y profesional, respondió con un mal gesto, tirándome la entrada bajo el cristalito. Y eso -volví a pensar- que vengo a este puñetero cine todas las semanas desde hace un año. Pero en fin. No vamos a exagerar las cosas. We are in Spain, my friend. Be quiet.

Van Dyck

Después entramos, el acomodador comprobó la entrada y nos indicó la sala. Cuando abrí las cortinas vi que estaba vacía, pero nada me sorprendió: a pesar de que los Van Dyck suelen tener bastante público, de vez en cuando te encuentras ese panorama. Sobre todo un lunes a las once menos cuarto. Así que elegimos los sitios que nos salieron de la flor y nos sentamos, hablando más o menos a un nivel alto porque no molestábamos a nadie. Comentando que, gracias a los brillantes genios que montan los tráilers, antes de ver una película sabes de memoria hasta el color de calzoncillos del malo final, y por supuesto quién es y qué grado de doble personalidad tiene. Vamos. Esperando tranquilamente a que empezase la peli. Sintiéndonos tranquilamente jodidos por los hacedores de tráilers, como cualquier otro espectador honrado.

Pero de pronto, sin previo aviso y veloz como una flecha, irrumpió en la sala un acomodador con pinta tensa. Una de dos, pensé: o están atracando ahora mismo el cine o tiene muchísimas ganas de cagar. Y en esto andaba cavilando cuando se plantó delante de nosotros con unos papelitos en la mano, y habló: ‘Sois los únicos de la sala y de todo el cine. Poner el proyector ahora cuesta mucho dinero. Quiero ofreceros un trato.’ Yo comencé a reírme a carcajadas. No me corté un pelo porque no me creía lo que estaba a punto de suceder. Cuando acabé de reírme, él continuó: ‘Os dejo ver cualquier película del Van Dyck Joven –está al otro lado de la calle- y os doy una invitación gratis para volver cuando queráis. Mirad. Lo que en realidad ocurre es que si aceptáis, salgo dos horas antes del curro.’

La piel que habito 
Así que ya me diréis. Estupor general. Él, totalmente metido en el papel de jocoso españolete que hace chanchullos en el cine, nos dijo las pelis que proyectaban en el otro cine: La deuda, La piel que habito, El árbol de la vida, Nader y Simin, una separación y No habrá paz para los malvados. Así que bueno, pensamos. Blanch y otro amigo querían ver la de Almodóvar, y los dos que quedábamos la de Enrique Urbizu. Nos miramos inquietos. A punto de aceptar. Y aceptamos, qué cojones. Dos películas por el precio de una. Además, pensé, esta Intruders es un pedazo de truño seguro, y llevo queriendo ver a José Coronado pegando tiros desde hace tiempo.

No habra paz para los malvados

En el camino charlé con nuestro simpático coleguita, que hoy iba a llegar dos horas antes a casa, al bar, o a jugar a la Play. Me contó algo sobre que Warner se lleva cuatro euros de cada entrada en las películas que distribuye. Que el cine está jodido. Que a los Van Dyck –que suelen apostar por películas de autor-, cuando hay cartelera muy comercial, no va ni Dios.

Nos dividimos, pues, dos y dos. Unos a La piel que habito, otros a los policías y a los tiros. Cuando entramos en la sala ya estaba comenzada, pero no debía llevar ni un par de minutos. Estupor de nuevo, y sospecha: estaba casi llena. Nos sentamos donde pudimos y atendimos a la pantalla. Y cuando llevábamos un ratito pequeñín así, llegaron nuestros amigos, indignados porque tampoco iban a proyectar la de Almodóvar para dos personas, y los habían mandado allí, a comer Bífidus Activo con el Coronado y con nosotros, y con toda la peña que estaba congregada en la sala dos.

Poster No habra paz para los malvadosMe gustó No habrá paz para los malvados. El inspector Santos Trinidad es  la hostia y mola un huevo. La trama, aunque lineal y un poco enrevesada, se deja seguir y es entretenida. Los malos no están mal. Hay cubatas y escopetas, policías calculadores, pasados turbios y una juez preciosa, casada y con hijos. La fotografía es oscurísima, milimetrada, recordando por momentos al Fincher de Seven. Los bajos fondos están bastante bien retratados y la película es, en general, interesante. Se deja ver muy bien y pasa a engrosar la lista de ese cine español que debe producirse y apoyarse. Nada más que entretenimiento bien hilvanado, pero con Peugeot y Citroën Xantia en lugar de Chevrolet y Dodge.

Sin embargo, a mis compañeros les pareció una mierda. Y por supuesto, les jodió que los obligaran a verla. Porque después de aceptar un trato underground para que el acomodador se vaya antes –quizá a los bajos fondos de la ciudad, de su señora, de lo que sea-, se la metieron doblada. Y es que era todo una trampa. Al salir de la sala, me fijé en un hombre que se levantaba, mirando extrañado un papel en su mano, como sin saber qué diablos era aquello y qué diablos hacía él allí. Reparé en el papel. Y, debajo del nombre del cine en azul, se leía, claramente, a la luz de los focos que se empezaban a iluminar: Invitación para dos.

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Pero ya me dirán. El camino de vuelta se lo pasaron maldiciendo, sintiéndose engañados, ultrajados y asqueados de la falta de profesionalidad y de moral, etcétera. Yo reconocí que había sido todo un cachondeo. Y les di la razón. Pero iba sonriendo, hablando de la película, porque en realidad todo aquel pifostio me había salido de puta madre. Dejé de ver un truño seguro para ver algo interesante. Me llevé una invitación gratis para ir, por ejemplo, a Contagio. Y mientras escuchaba a nuestro querido Blanch gritar y quejarse como nunca, con una rabia tinerfeña salida del mismísimo Teide, pensé: mira tú. A ver si voy a ser yo el problema. A ver si esta sonrisilla pícara que se me ha puesto tiene el mismo origen que la ‘trama del Van Dyck’, y hacemos todos las mismas trampas, y pensamos todos los mismos engaños, y tenemos todos la misma cara bonita.

10/10/11

Tráiler de Young Adult: Crisis de (in)madurez

Poster Young Adult Young Adult es la cuarta película del nominado al Oscar Jason Reitman (Up in the Air). El guión viene firmado por Diablo Cody, la cual ganó una estatuilla dorada por el libreto de Juno, primera colaboración entre el director y la guionista. Si a eso le sumamos que la protagoniza la oscarizada Charlize Theron (The Road) podríamos pensar que Young Adult es una gran aspirante a triunfar en la próxima temporada de premios, pero en realidad no nos encontramos ante el prototipo de película a considerar. De hecho, la cinta no se moverá por el circuito de festivales en el que cada año empiezan a hacer ruido los títulos más destacados de la temporada. ¿Será una nueva estrategia de promoción?

Young Adult Los comentarios vertidos en la red tras los primeros pases han sido muy positivos, valorando especialmente la interpretación de Charlize Theron, de la que dicen que es la mejor de su carrera. La actriz sudafricana encarna a Marvis Gary, una escritora de libros para adolescentes que vuelve a su pueblo natal para revivir sus días de gloria en el instituto y recuperar a su antiguo novio, interpretado por Patrick Wilson (Insidious). El problema es que él ha formado una familia y no quiere saber nada de ella, aunque Marvis buscará la forma de reconquistarlo con la ayuda de un antiguo compañero de clase al que da vida Patton Oswalt (¡El soplón!).

Aunque parezca la premisa de una típica comedia romántica tiene toda la pinta de que no va a ser así, el personaje de Theron es de los antipáticos e inmaduros que tanto gustan últimamente; a mí me recuerda bastante a la Bad Teacher de Cameron Diaz. Veo difícil que este año gane su segundo Oscar, sería más probable un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia aunque tiene una fuerte rival en Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga). Mejor dejemos a un lado las cábalas para ver el tráiler, más bien teaser, y ya veremos lo que ocurre. Su estreno americano será el próximo 9 de Diciembre, el español, para variar, es un misterio. Aquí tienen el avance subtitulado:

9/10/11

Sobre biopics musicales, Fórmula 1 y Perry Mason

James McAvoy- El músico Elton John producirá su propio biopic titulado Rocketman y  de cuyo guión se está encargando Lee Hall (Billy Elliot). La película, que no tendrá un desarrollo lineal, abarcará varios momentos de la vida de John, como cuando fue un niño prodigio tocando el piano, su etapa de adolescente rebelde o sus primeros éxitos en la década de los 70. Aunque aún no cuenta con un director asignado, parece ser que James McAvoy (X-Men: Primera generación) tiene todas las papeletas para encarnar al popular cantante en su faceta adulta.


Justin Timberlake  - Otra figura destacada de la historia de la música tendrá su correspondiente biopic: Neil Bogart, conocido por ser uno de los fundadores de Casablanca Records, sello discográfico que obtuvo grandes éxitos durante la década de los 70 gracias a artistas como Cher. Lamentablemente, Bogart murió a los 39 años por un cáncer del sistema linfático. Su hijo Timothy Scott Bogart (El despertar) está escribiendo el guión para la película que ya cuenta con Justin Timberlake (Con derecho a roce) como productor y protagonista. La intención de sus responsables es que el estreno del filme coincida con el lanzamiento de un álbum que recopile nuevas versiones de los clásicos de la época interpretados por cantantes de la actualidad.


- Ron Howard (¡Qué dilema!) ha comenzado el rodaje de Rush, filme centrado en la rivalidad que mantuvieron los pilotos de Fórmula 1 James Hunt y Niki Lauda especialmente en la temporada en la que este último sufrió un percance que casi le cuesta la vida. Chris Hemsworth (Thor) y Daniel Brühl (Intruders) encarnan respectivamente a Hunt y Lauda, mientras que la solicitada Olivia Wilde (Cowboys & Aliens) se pondrá en la piel de la modelo Suzy Miller, esposa del primero que acabó pidiéndole el divorcio para casarse con el actor Richard Burton, el cual podría ser interpretado por Russell Crowe (Los próximos tres días) en un breve cameo.

Rush 
Peter Morgan (Más allá de la vida) firma el guión de esta película cuyo rodaje ha comenzado con tan sólo uno de sus intérpretes, Brühl; Hemsworth comenzará a rodar sus escenas a comienzos de 2012 cuando finalice su labor en The Avengers y Snow White and the Hunstman, estando previsto que la producción finalice en primavera de 2012.


- Ellen Page (Origen), Alexander Skarsgard (True Blood) y Brit Marling (Otra Tierra) protagonizarán The East, cinta que dirigirá Zal Batmanglij sobre una agente (Marling) que se infiltra en un grupo ecologista radical que se decida a atentar contra grandes corporaciones. El problema es que termina enamorándose de su líder (Skarsgard) y eso no le hace ninguna gracia a otra de las integrantes (Page), pues mantuvo un idilio con dicho cabecilla tiempo atrás. Marling y Batmanglij son los responsables del libreto.

The East


- Jackie Weaver (Animal Kingdom) y Julia Stiles (El ultimátum de Bourne) compartirán cartel con Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Chris Tucker en The Silver Linings Playbook, película dirigida por David O. Russell (The Fighter) en la que la primera interpretará a la madre del personaje de Cooper, un hombre que tras salir de un manicomio e intentar reconquistar en vano a su ex esposa se enamora de una vecina (Lawrence) que también padece problemas mentales y que tiene como hermana mayor a Stiles.

Weaver & Stiles


Robert Downey Jr.- No contento al frente de dos exitosas franquicias como son Iron ManSherlock Holmes, Robert Downey Jr. producirá y probablemente protagonizará otra centrada en Perry Mason, personaje al que dio vida Raymond Burr en una serie televisiva, aunque en esta ocasión se tomará como base las novelas e historias cortas escritas por Erle Stanley Gardner. Recordemos que Mason es un abogado que normalmente se ocupa de la defensa de un cliente acusado de asesinato al que conseguía absolver encontrando al verdadero culpable. El filme se ambientará en la ciudad de Los Ángeles a comienzos de la década de 1930, aunque aún no cuenta con un guionista que desarrolle la historia ideada por el propio Downey Jr.


Leonardo DiCaprio - Leonardo DiCaprio (Origen) podría protagonizar Satori, adaptación cinematográfica de una novela de Don Winslow que el propio actor producirá y de la que se espera que sea el inicio de una saga similar a la de Jason Bourne. La historia, ambientada en la década de 1950, se centra en Nicholai Hel, un occidental que ha sido criado en Japón por un militar experto en artes marciales al que se le considera un criminal de guerra. Hel acaba con su vida como acto de devoción y es encarcelado hasta que la CIA lo libera tras llegar a un acuerdo para que asesine al comisionado soviético en China. Finalmente es traicionado y se ve obligado a huir de las agencias de inteligencia de medio mundo. Shane Salergo, que también ha adaptado para la gran pantalla otro relato de Winslow, Savages, se encargará de redactar el libreto.


Johann Urb2 - Aparte del reencuentro de viejos conocidos que se producirá en la quinta  parte de Resident Evil aún queda un espacio para nuevas incorporaciones. Así pues, Johann Urb (2012) se ha unido al reparto para encarnar a Leon S. Kennedy, popular personaje de la franquicia de videojuegos que en la película será el líder de la resistencia contra Umbrella que se aliará con Alice (Milla Jovovich) para acabar con la malvada corporación de una vez por todas. También ha trascendido que el personaje de Ada Wong se dejará ver en el filme aunque de momento se desconoce quién lo interpretará. Paul W. S. Anderson (Los tres mosqueteros) dirige Resident Evil: Retribution, que llegará a los cines americanos el 14 de Septiembre de 2012. 


Dominic Cooper- Chris Evans ha rechazado protagonizar Motor City, sin embargo,  Dominic Cooper, su compañero de reparto en Capitán América: El primer vengador, se encuentra en negociaciones para asumir el puesto vacante. Recordemos que esta película sobre un ladrón de poca monta que sale de prisión con intenciones de vengarse de aquellos que lo metieron allí será dirigida por Albert Hughes (El libro de Eli) y que cuenta con la particularidad de que su libreto alberga una única línea de diálogo. 


Woody Harrelson- Woody Harrelson (Con derecho a roce) formará parte del estupendo  elenco de Now You See Me encabezado por Jesse Eisenberg, Mélanie Laurent, Mark Ruffalo, Isla Fisher y Morgan Freeman. Harrelson encarnará a Merritt Osbourne, un mentalista e hipnotizador que gozó de una gran popularidad hasta que un sangriento accidente le obligó a exiliarse a Las Vegas, lugar donde se unirá a los Cuatro Jinetes, un grupo formado por los mejores magos del mundo que se dedican a robar bancos mientras realizan sus espectáculos, repartiendo el dinero obtenido entre los asistentes. Dirige Louis Leterrier (Furia de titanes).


Kurt Russell - Kevin Costner no participará finalmente en lo nuevo de Quentin Tarantino, Django Unchained, por un conflicto en su agenda, de ahí que Kurt Russell (Death Proof) vaya a sustituirlo, herendado el papel de un sádico esclavista que trabaja para el dueño de una plantación (Leonardo DiCaprio) que mantiene retenida a la esposa (Kerry Washington tal vez) de un antiguo esclavo (Jamie Foxx) que se alía con un cazarrecompensas alemán (Christoph Waltz) para rescatarla. Esta semana se ha sabido que Waltz ha sufrido un percance mientras entrenaba con un caballo en la preparación de su papel, pero afortunadamente ya se está recuperando de su lesión.


Ayelet Zurer- Se ha producido un cambio de última hora en el reparto de Man of Steel,  y es que Julia Ormond ya no será Lara, la madre biológica de Superman, sino Ayelet Zurer (Ángeles y demonios). Se desconoce el motivo del cambio, pero la actriz comenzará a rodar en breve su intervención en la película. El 14 de Junio de 2013 se estrenará esta superproducción dirigida por Zack Snyder de la que se han publicado multitud de fotografías sacadas en el set en las que se ha podido ver que Superman ya no llevará su característico calzoncillo rojo, algo que ha dado y dará mucho de que hablar. Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane, Lawrence Fishburne y Russell Crowe son los otros integrantes del reparto.