El poeta entre las flores

 
Dir.: Jane Campion
Int.: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider, Kerry Fox, Edie Martin,Thomas Sangster
¿De qué va?: En el Londres del siglo XIX surge el amor entre el poeta inglés John Keats y su vecina Fanny Brawne. La poesía se convirtió en el combustible de su romance a pesar de los problemas que surgen entre ambos, como la inestabilidad económica de él y las intromisiones de Charles Brown, amigo de Keats que siempre mantuvo una relación hostil con Fanny.

Reseña: Tras su incursión por el thriller erótico contemporáneo con la injustamente marginada En carne viva, Jane Campion vuelve al terreno que más alegrías le ha dado a su carrera como directora, el romance de época. Pero en vez de intentar hacer una suerte de El piano 2, Campion establece ciertas correlaciones y contraposiciones entre la que sigue siendo su película más celebrada y su último trabajo, Bright Star, que sin ser tan rotunda como aquella merecía mejor suerte en la pasada temporada de premios, de la cual se tuvo que conformar con una (merecida) nominación al Oscar a mejor vestuario.

 
Si en El piano la música era el puente de unión entre los reprimidos enamorados, en Bright Star es la poesía de John Keats lo que hace que los amantes se atraigan. El filme está impregnado de principio a fin de un lirismo que funciona tanto para conocer mejor la faceta artística del protagonista (esto es un biopic contado desde un punto de vista ajeno al personaje histórico) y ensalzar la belleza de algunos momentos como para dilatar la ya de por sí cargada trama a la que no le habría venido mal un par de recortes en la sala de montaje, sobretodo en su último tercio.

 
Siguiendo con los paralelismos respecto a la película que protagonizó Holly Hunter, en aquella los protagonistas vivían una pasión desgarrada y carnal, mientras que la que se vive en Bright Star es todo lo contrario: virginal y hasta casi asexuada. Los actos pecaminosos son sustituidos por versos y miradas silenciosas que lo dicen todo en los rostros de Ben Whishaw y sobretodo en el de Abbie Cornish, pletórica en su contenida interpretación incluso en los breves momentos en los que su personaje explota.

 
Los dramas de época requieren un pulso narrativo pausado y Bright Star no es una excepción. Su problema no es ése sino un metraje demasiado alargado que puede provocar la pérdida de atención por parte del espectador, aunque si uno no se siente especialmente conectado con el romance al menos puede atender a una magnífica dirección artística en la que paisajes naturales, vestuario, música, peluquería y demás se confabulan para crear imágenes de una belleza cautivadora que nos recuerda que la idea de vivir un romance de campiña inglesa sigue conservando sus atractivos en pleno siglo XXI.

7/10

Vacaciones por mudanza

 
Me voy a unir a los listos que se van de vacaciones en Septiembre, que siempre es divertido hacerlo cuando la mayoría vuelve de las suyas. Bueno, en mi caso me voy a tomar un descanso obligado, y es que en los próximos días estaré en proceso de traslado a tierras salamantinas para continuar con mis estudios. Exactamente no sé cuánto tiempo tendré que dedicar a instalarme, depende de muchas cosas, pero calculo que en una semana más o menos estaré de vuelta con todos ustedes, o al menos eso espero.

Pero no se crean que dada la nueva situación mi actividad bloguera va a menguar, esto va a seguir con su ritmo habitual y de seguro habrán nuevos estrenos que comentar. ¡Hay que aprovechar que el cine en Salamanca es más barato que en Tenerife! En fin, que nos vemos a la vuelta. ¡Pórtense bien!

Actriz del mes: Milla Jovovich

Méritos: ¿Crees que tu vecino es un muerto viviente? ¿Se te ha enganchado un zombie en la pierna y no te suelta? Tranquilo, aquí llega toda una experta en seres de ultratumba: Milla Jovovich. La actriz ucraniana ya ha salido airosa en tres ocasiones de sus batallas contra la terrible corporación Umbrella y ahora vuelve para una cuarta ronda con el plus de que vas a sentir que la sangre te salpica a la cara gracias a la tecnología 3D, pero no de la que está sujeta con cuatro parches como en Furia de titanes, sino una que viene con el sello de calidad del mismísimo James Cameron.

La Jovovich deja una ventana abierta para un 5º asalto, pero ni piensen por un momento que su carrera se estanca con los zombies, al contrario: entre películas pendientes de estreno, en fase de rodaje o en preproducción tiene en total nueve proyectos en su agenda. Entre los más destacados está Stone, un thriller que se estrenará el mes que viene y en el que será la moneda de cambio entre un pirómano Edward Norton y su agente de la condicional, Robert De Niro. Por la desbordante simpatía que desprende en cada promoción, rueda de prensa y entrevista (los comentarios de audio en Resident Evil 2 no tienen ningún desperdicio) le perdonamos bodrios como Ultravioleta y La cuarta fase. “Porque ella lo vale”.

 

La evolución de ‘Alice’ en la saga Resident Evil:

 
De izquierda a derecha: Resident Evil (2002), RE: Apocalipsis (2004), RE: Extinción (2007), RE: Afterlife (2010)

¿Sabías que…?

- Lleva un año de casada con el director Paul W. S. Anderson al que conoció durante el rodaje de Resident Evil en el 2002. La pareja lleva junta desde entonces y tienen una hija, Ever Garbo, que cumplirá 3 años en Noviembre.

- Además de actriz, modelo y diseñadora de ropa, Jovovich ha hecho sus pinitos en el mundo de la música. Publicó su único álbum hasta la fecha, The Divine Comedy, en el año 1994 y desde entonces ha contribuido en las bandas sonoras de algunas de sus películas, además de componer algunos temas sueltos. “Hago tantas cosas que no puedo ser demasiado buena en ninguna de ellas”, ha asegurado la actriz ucraniana.

- Hasta ahora su carrera cinematográfica no ha contado con ningún reconocimiento, tan sólo dos nominaciones a los Saturn Awards... y tres a los Razzie: Peor actriz principal por Juana de Arco (1999), peor secundaria por El quinto elemento (1997) y peor nueva estrella por Regreso al lago azul (1991). Hace tiempo que dejó de ser una habitual en los premios más temidos por todo Hollywood.

- Antes de Anderson estuvo casada con otro director, Luc Besson, con el que trabajó en El quinto elemento y Juana de Arco. Su matrimonio duró 2 años. A los 16 se casó en Las Vegas con Shawn Andrews, su compañero de reparto en Movida del 76. A su regreso la madre de ella anuló el matrimonio por ser menor de edad.

- Ya fue actriz del mes del blog en Noviembre de 2007 por Resident Evil 3: Extinción.


Extras:

Tráiler español de Resident Evil: Afterlife

Tráiler de Stone

Rueda de prensa española en 3D por RE 4

Spot de París

Videoclip de "Gentleman Who Fell”

O.C: Casablanca (1942)

¿De qué va?: Durante la 2ª Guerra Mundial, Casablanca es el lugar en el que se esconden los hombres más perseguidos por el nazismo. Allí Rick Blane regenta el bar más popular de la ciudad, el Rick’s Cafe. Una noche llega el héroe de la resistencia Victor Laszlo buscando un salvoconducto que le lleve a América. Le acompaña su esposa, Ilsa Lund, que mantuvo un romance con Rick tiempo atrás.

Reputación: Me da vértigo pensar que tengo que escribir toda la repercusión que ha tenido Casablanca a lo largo del tiempo, así que aquí va un resumen muy resumido: Ganadora de 3 Oscar, película, director y guión adaptado mas otras cinco nominaciones, la película ha estado siempre situada en los primeros puestos de multitud de listas que enumeran las mejores películas de la historia, los mejores guiones y las frases más famosas del celuloide, y eso que el guión aún no estaba terminado cuando empezó el rodaje. Problemas de altura entre la pareja protagonista (ella era más alta que él), rumores de secuela, desavenencias con el final… Desde su filmación han trascendido multitud de anécdotas y curiosidades que sin duda alimentan el mito del mayor clásico entre los clásicos.

 
Comentario: Pese a todo el prestigio y la notoriedad que se la ha dado a Casablanca, debo reconocer que me daba un poco de pereza visionarla. Es como cuando te intentan vender tan a saco una película que acabas cogiéndole manía aunque te haya gustado o sin ni siquiera haberla visto (como me pasó con Avatar o Slumdog Millionaire). El caso es que Casablanca me ha sorprendido para bien, no esperaba que la fuera a disfrutar tanto. Tenía la idea errónea de que iba a ser aburrida y confusa pero ha sido todo lo contrario. Lo mejor, el electrizante romance entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman; por mí Sam, como si quieres tocar As Time Goes By hasta la saciedad.

Próximo visionado: La ventana indiscreta (1954)

Woody Allen a vueltas con las miserias humanas

 
Dir.: Woody Allen
Int.: Naomi Watts, Josh Brolin, Gemma Jones, Anthony Hopkins, Lucy Punch, Freida Pinto, Antonio Banderas
¿De qué va?: El matrimonio formado por Alfie y Helena se rompe cuando él la deja para buscar su juventud perdida, mientras que ella se consuela con los consejos de una adivina. Mientras tanto, la hija de ambos, Sally, se enamora de su nuevo jefe mientras se hunde su matrimonio con Roy, un novelista en busca del éxito perdido.

Reseña: De antemano debo confesar una cosa, me encantaría vivir dentro de una película de Woody Allen: residiendo en un bonito apartamento, con una profesión artística, asistiendo asiduamente a teatros y óperas y manteniendo ingeniosas conversaciones con mis amigos mientras nos tomamos algo en una acogedora cafetería o paseando por las calles de Nueva York y Londres. Claro que me estoy quedando con los elementos más superficiales de su cine, obviando que siempre hay algún tema o mensaje soterrado en sus historias que no es tan agradable como el envoltorio.

 
Los que conozcan ampliamente la filmografía del director de Annie Hall no descubrirán nada que no sepan sobre sus obsesiones y temas recurrentes en Conocerás al hombre de tus sueños: vuelven los matrimonios en crisis, los escritores sin inspiración, la seductora ignorante, la hermosa joven objeto de deseo de un embaucador, el miedo a envejecer y los peligros del deseo prohibido entre otros tantos. Todo por lo que Woody genera tantos fans y detractores que se quejan de que su cine se ha estancado. Más de lo mismo, quizás un poco por debajo de lo habitual, pues a veces se echa en falta la chispa que caracteriza sus divertidos diálogos; ninguna frase de la película quedará para el recuerdo.

 
Pero detrás de la aparente vacuidad y comicidad ligera que el filme desprende se esconde cierta mirada pesimista sobre la condición humana. Debido a sus temores y sueños incumplidos, los personajes que pululan por la historia buscan una vía de escape por la que puedan sentirse reconfortados, ya sea aferrarse al ocultismo, flirtear con el vecino o llevar una vida que no va acorde con la edad. Cada personaje se siente real porque tiene las aspiraciones y los miedos de cualquier persona de a pie y como tal comete errores, toma decisiones a destiempo o simplemente intenta sentirse más satisfecho con su vida de la forma que le parece más fácil o correcta.

 
Tal enriquecido retrato de personajes no se encuentra en cualquier filme, y por eso hay que repetir esa máxima que va camino de convertirse en frase hecha y que dice “Un trabajo menor de Woody Allen está por encima de la media de películas que nos llegan hoy en día”. Pero es que es tan verdad como el hecho de que del sugestivo reparto que compone Conocerás al hombre de tus sueños sea Gemma Jones quien se lleva el gato al agua, aunque Naomi Watts, Lucy Punch y Josh Brolin tampoco le van a la zaga.

6’5/10

Atrápala como puedas

 
Dir.: Phillip Noyce
Int.: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Daniel Olbrychski, August Diehl, Hunt Block
¿De qué va?: La agente de la CIA Evelyn Salt es acusada de ser una espía rusa por un desertor. Es entonces cuando Salt se da a la fuga con la intención de descubrir la verdad, probar su inocencia y proteger a lo que más quiere en el mundo, su marido.

Opinión: Nadie podría negar que Angelina Jolie se ha convertido por méritos propios en la reina del cine de acción. Nadie como ella ha protagonizado tantas películas de ese calibre con una desenvoltura tan eficaz como la suya, lo que no la excluye de marcarse de vez en cuando grandes interpretaciones dramáticas como la de El intercambio. Salt viene a ser la confirmación de su estatus como estrella de acción, capaz de sostener ella solita el peso de toda una superproducción taquillera.

 
Esta Evelyn Salt bebe mucho de las fuentes de Jason Bourne: ambos son fugitivos de la ley, tienen problemas de identidad y se las apañan bastante bien durante las persecuciones a pie de calle, pero también tiene algo de James Bond, del que ha heredado la elegancia y la inventiva en los métodos de infiltración. Estas referencias no supondrían ningún problema si el guión de la película estuviese mejor hilvanado y no se dejara llevar tanto por la acción. El interés generado por la introducción de la historia se va diluyendo con cada persecución en la que se ve envuelta nuestra heroína, dejando el desarrollo argumental en constante “stand-bye”.

 
La frase promocional de la película, “¿Quién es Salt?”, ha sido tomada muy en serio por el guionista Kurt Wimmer. Durante el mayor trecho de la cinta nos hacemos esa misma pregunta varias veces, puesto que nos van dando con cuentagotas información sobre la protagonista, cuyas acciones son de todo menos lógicas. Para cuando nos quieren hacer ver los secretos de la trama ya es demasiado tarde: los giros de guión, por su propia y evidente naturaleza de “nada es lo que parece” se ven venir de lejos.

 
Salt no deja de ser un ‘correcto’ entretenimiento dirigido por el ‘correcto’ Phillip Noyce, que a su vez funciona como ‘correcto’ vehículo de lucimiento para la Jolie, mayormente despojada de la sexualidad de sus anteriores encarnaciones heroicas y acompañada de dos competentes actores como son Liev Schreiber y Chiwetel Ejiofor, pero desde luego no es su película de acción definitiva. De hecho, Wanted (Se busca) es mucho más disfrutable, pues aunque su trama sea un poco más disparatada que la de Salt, al menos no se tomaba tan en serio a sí misma. Lo peor es que el final deja una puerta abierta para la secuela, y todos sabemos que Angelina debería centrar el poco tiempo que le dedica al cine a producciones de mayor calado que ésta.

6/10

O.C: Annie Hall (1977)

¿De qué va?: Alvy Singer es un comediante de 40 años que hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie. Su romance con ella fue algo muy especial, pero las numerosas obsesiones del neurótico Alvin acaban por destruir siempre sus relaciones.

Reputación: Se podría considerar a Annie Hall como una de las películas más representativas del cine de Woody Allen, además de ser la mejor recibida por parte del público y la crítica: cuatro Oscar (película, director, guión original y actriz principal para Diane Keaton) que el cineasta no fue a recoger. Tras el desplante volvió a estar nominado en varias ocasiones, pero desde entonces sólo ha ganado el Oscar a mejor guión original por Hannah y sus hermanas. Se dice, se comenta, que la película está basada en la propia separación de Allen y Keaton, quienes fueron pareja en la vida real.

Comentario: Antes de comenzar con la Operación Clásico tuve una época en la que cada mes veía una película de Woody Allen en orden cronológico inverso, empezando por sus últimos trabajos, pero me quedé anclado en el año 82 con La comedia sexual de una noche de verano, así que voy a intentar recuperar las películas que me faltaron con mi actual propósito cinéfilo. ¿Qué puedo decir de Annie Hall? Pues que es Allen en estado puro, con sus neurosis, sus complicadas mujeres, sus diálogos recurrentes, sus frases míticas (“No te temas con la masturbación, es hacer el amor con alguien a quien quiero” es antológica, y atentos a la brillante metáfora del final) y por supuesto, Nueva York como un personaje más de su romance tragicómico por excelencia.

Próximo visionado: Casablanca (1942)