O.C: El graduado (1967)

¿De qué va?: Benjamin Braddock acaba de graduarse pero no está seguro de qué hacer con su vida en adelante. Durante una fiesta en su honor organizada por sus padres se reencuentra con la Sra. Robinson, amiga de la familia, y ésta le incita a iniciar una aventura. La aparición de Elaine, hija de la Sra. Robinson, complicará aún más las cosas.

Reputación: El graduado supuso toda una revolución en el año de su estreno, no era muy común ver en la gran pantalla a una señora adulta y de clase alta seducir a un jovenzuelo. El morbo estaba servido y la taquilla y los premios respondieron a su altura: Globo de Oro a la mejor comedia y siete nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película, director, actor y actriz principal. Finalmente, el director Mike Nichols ganó el único premio que se le concedió a la cinta. Nichols ha sido nominado en otras tres ocasiones y a sus 78 años continúa en activo. Sus últimos trabajos han sido La guerra de Charlie Wilson y Closer.

Comentario: Es curioso lo mucho que puedes conocer una película sin siquiera haberla visto. El graduado caló muy hondo y prueba de ello es la cantidad de referencias que se han hecho sobre ella en la cultura popular, caso de un homenaje en Los Simpsons o la deficiente película Dicen por ahí… cuyo punto de partida era la cinta de Nichols. El graduado se podría dividir en dos bloques, el primero estaría protagonizado por la Sra. Robinson y el segundo por su hija. Disfruté más con la primera parte, sobretodo por el magnetismo que desprende Anne Bancroft, y porque en la segunda mitad se repiten demasiado las canciones de Simon & Garfunkel, que no están mal, pero hay una en particular que suena hasta cuatro o cinco veces. Destacar también el montaje, en el que se funden y combinan las escenas para crear sutiles y originales saltos en el tiempo.

Próximo visionado: El apartamento (1960)

La quinta fase es “Incredulidad”

Comienza La cuarta fase y de una espesa niebla aparece la imponente Milla Jovovich; se presenta, como si no la conociéramos, y nos cuenta que lo que vamos a ver es una recreación de unos sucesos reales ocurridos en Nome, un pueblito de Alaska, y que para corroborarlo cuentan con archivos de video perturbadores que se mostrarán junto a las recreaciones de los mismos, a la vez, a pantalla partida. ¿No hubiera sido más fácil hacer un documental?

Por si no fuera suficiente ver lo mismo dos veces al mismo tiempo, el propio director de la cinta, un tal Olatunde Osunsanmi, aparece entrevistando a la presunta terapeuta Abbey Tyler (Jovovich en las recreaciones) que relata en primera persona su experiencia con algunos habitantes de Nome que al parecer sufrieron abducciones mientras dormían. El tema acojona, lástima que sea un FRAUDE como una casa.

 
Sí que han habido varias desapariciones en Nome, pero son achacadas a un consumo abusivo de alcohol y al duro clima invernal de la zona; los supuestos videos reales son tan ficticios como las recreaciones. Es más, si van a las escenas eliminadas que están en los extras del Dvd verán una secuencia completa de las “verídicas” en la que se oye perfectamente como dicen “¡Action!” al comienzo de la misma. Aunque supongo que para la edición casera ya les daría igual seguir con la mentira, después de que Universal tuviera que pagar una multa de 20.000 dólares por filtrar noticias falsas sobre abducciones. Algo así lo podríamos bautizar como “marketing viral mal entendido”.

 
La película no tiene una mala historia (propia de una sección de Cuarto Milenio, eso sí), pero hubiera sido más efectiva sin todo el circo que han montado alrededor. Total, hasta en los videos “reales” cuando va a ocurrir algo importante que no sea gente gritando salen las interferencias de turno para que no veamos nada. Mal, pero que muy mal. Amiga Milla, para hacer esto mejor pásate toda la vida matando zombies que al menos vas a lo que vas y no nos intentas vender humo.

3/10

Sobre el trepamuros definitivo, lo nuevo de Scorsese y la Thatcher

- Habemus Spiderman. Andrew Garfield ha sido el elegido para encarnar al nuevo Hombre Araña. A Garfield lo hemos podido ver en Leones por corderos y El imaginario del Doctor Parnassus, además tiene pendientes de estreno dos películas muy prometedoras: The Social Network y Never Let Me Go. El actor de 26 años encarnará a Peter Parker cuando aún estudia en el instituto en esta superproducción que Marc Webb ((500) días juntos) comenzará a rodar en 3D a partir del próximo mes de Diciembre. El actor ha firmado para rodar una trilogía: cobrará 500.000 dólares por la primera parte, 1 millón por su secuela y 2 por la tercera entrega.

- Martin Scorsese (Shutter Island) ya ha comenzado a rodar su nueva película, Hugo Cabaret, que para variar se podrá ver en 3D. Se trata de una adaptación de la novela infantil La invención de Hugo Cabaret escrita por Brian Selznick cuyo protagonista es un joven huérfano que vive escondido entre los muros de una estación parisina de ferrocarriles. Un día, es descubierto por una excéntrica niña y un amargado juguetero con los que iniciará una aventura que los llevará a resolver un misterio relacionado con un hombre robot. El reparto de la cinta está compuesto por Asa Butterfield (El niño del pijama de rayas), Chloe Moretz (Kick-Ass), Ben Kingsley (Prince of Persia: Las arenas del tiempo), Jude Law (Sherlock Holmes), Sacha Baron Cohen (Bruno), Christopher Lee (Triage), Ray Winstone (Al límite) y Helen McCrory (Harry Potter y el príncipe mestizo). Su estreno está fijado para el 9 de Diciembre de 2011.

- Meryl Streep (No es tan fácil) ha apuntado dos nuevos proyectos  en su agenda. Uno será encarnar a la Primera Ministra del Reino Unido Margaret Thatcher en el biopic The Iron Lady que dirigirá Phillida Lloyd (Mamma Mia!). La película abarcará los 17 días en los que duró la guerra de las Malvinas entre Argentina y Reino Unido durante el año 1982. Jim Broadbent (Harry Potter y el misterio del príncipe) se encuentra en negociaciones para encarnar a su esposo, Denis Thatcher. El rodaje de la cinta podría comenzar a finales de este año.

El otro proyecto que tiene entre manos la Streep es Great Hope Springs, en el que trabajaría junto al recién oscarizado Jeff Bridges (Corazón rebelde). Ambos encarnarían a una pareja casada durante tres décadas que de repente se plantea seguir o no con su matrimonio, por lo que acudirá a una sesión de asesoramiento intensiva durante un fin de semana. Se había comentado que Philip Seymour Hoffman (Radio encubierta) podría encarnar al terapeuta, pero ha tenido que renunciar porque había un conflicto de fechas con el rodaje de The Master, de Paul Thomas Anderson. Mike Nichols (La guerra de Charlie Wilson) podría encargarse de la dirección del filme.

- Sheldon Turner, uno de los guionistas de Up in the Air, está preparando su salto a la dirección con una película titulada By Virtue Fall para la que quiere contar con Colin Farrell (Corazón rebelde) y Eric Bana (Más allá del tiempo) como protagonistas. El libreto escrito por el propio Turner se centra en un hombre que sale de prisión con la idea de vengarse de su mentor, cuya traición le costó su encarcelamiento. Pero cuando lo encuentra descubre que ha iniciado una nueva vida con la que intenta borrar el rastro de su oscuro pasado. La negociación con los actores ya ha comenzado, si bien está más avanzada con Bana que con Farrell.

 

- Otra pareja de lujo, esta vez femenina, podría protagonizar Stoker, un filme escrito por el actor Wenworth Miller (Prison Break): Carey Mulligan (Brothers) y Jodie Foster (La isla de Nim). La primera encarnaría a una joven excéntrica y enigmática cuya tía (Foster) con la que no mantenía contacto desde hace muchos años vuelve a su vida tras la muerte de su padre. A pesar de que aún no cuenta con director asignado, los hermanos Ridley y Tony Scott podrían encargarse de producir el largometraje.

 

- Kevin Spacey (Los hombres que miraban fijamente a las cabras) será uno de los malvados mandatarios de Horrible Bosses, junto a los ya anunciados Jennifer Aniston y Colin Farrell. Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis (Ex-posados) interpretarán a sus cabreados subordinados, que deciden contratar a un asesor de crímenes (Jamie Foxx) para que les ayude en su plan de asesinarlos. Seth Gordon (Como en casa en ningún sitio) comenzará a rodar la cinta el próximo 6 de Julio en Los Ángeles.

- Terminamos haciendo un repaso a las últimas incorporaciones al reparto de Scream 4, cuyo rodaje ya ha comenzado: Adam Brody (Jennifer's Body), Marley Shelton (Una escapada perfecta), Alison Bree (Community), Mary McDonnell (Battlestar Galactica), Erik Knudsen (Saw 2) y Nico Tortorella (The Beautiful Life) son los fichajes más destacados, si bien también se habló de Lauren Graham (Destellos de genio) pero finalmente se ha caído por problemas de agenda. Estos actores compartirán cartel con los ya confirmados Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere y Rory Culkin. Para saber quién de ellos será el asesino y quiénes sus víctimas habrá que esperar a su estreno, fijado para el 15 de Abril de 2011 tanto en Estados Unidos como en España.

Mujer desesperada muy bien arropada

 
Dir.: Rebecca Miller
Int.: Robin Wright Penn, Alan Arkin, Maria Bello, Blake Lively, Monica Bellucci, Julianne Moore, Keanu Reeves, Winona Ryder
¿De qué va?: Pippa Lee lleva una vida feliz y acomodada junto a su esposo, un exitoso editor 30 años mayor que ella, pero en realidad es solo una fachada que ha construido para ocultar una tormentosa juventud que siempre ha intentado superar, pero sus recuerdos permanecen demasiado vívidos en su memoria.

Opinión: De un tiempo a esta parte puedo identificar a dos prototipos diferentes de mujeres que se han adueñado tanto de la ficción cinematográfica como de la fílmica. Por un lado estarían las fashionistas, mujeres que visten marcas caras, orgullosas de su independencia y que lucen a su pareja como si fuera su mejor complemento, aunque en realidad siempre estén a expensas de los hombres (creo que no hace falta poner ejemplos). En el lado contrario se encontrarían las desesperadas, mujeres que siempre han representado el papel de modélica esposa pero que esconden detrás de su impoluta apariencia un complejo y melancólico mundo interior.

La Pippa Lee que interpretan a la perfección Robin Wright en la madurez y Blake Lively en la etapa juvenil entraría perfectamente en aquella última descripción: señora modélica que guarda oscuros secretos en su interior. La realizadora Rebecca Miller, que se ha encargado de adaptar para el cine su propia novela, ha encontrado en la ex-mujer de Sean Penn a la actriz perfecta para encarnar a su personaje, del que se dice que tiene mucho de autobiográfico. Wright ofrece un nutrido catálogo de expresiones y gestos que dan vida propia a Pippa Lee y consigue tapar algunos de los agujeros que deja el guión tras de sí.

Y es que por mucho que se recurra a la voz en off, demasiadas veces diría yo, a los personajes hay que mostrarlos por sus acciones y no por lo que se diga de ellos. Esto afecta principalmente a la galería de secundarios, interpretados por actores de lujo que no disponen de mucho espacio para actuar. De Monica Belluci nos dicen que está como una cabra pero nunca lo vemos. La hija de Pippa está enfadada con ésta pero tampoco sabemos por qué. Maria Bello está estupenda y los cinco minutos en los que actúa Julianne Moore son muy divertidos, pero ambas se lucen más por méritos propios que gracias al guión. La excepción que confirma a un plantel interpretativo de primera sería Keanu Reeves y su sempiterna expresión de atontado… en realidad ese aspecto le va ni que pintado a su personaje.

La vida privada de Pippa Lee cumple su cometido como agradable entretenimiento, jamás aburre  y sus continuos saltos temporales están bien enlazados. Ofrece algunas chispas de ingenio, frases inspiradas, pero en general no se separa demasiado de la simple corrección, quizás por querer seguir a pie juntillas el original literario, por lo que nos quedamos con el bosquejo de una mujer cautivadora que no se muestra tan despojada de arquetipos sociales como se había apuntado en el prólogo.

6/10

Actor del mes: Leonardo DiCaprio

 
Nombre completo: Leonardo Wilhelm DiCaprio

Fecha de nacimiento: 11 de Noviembre de 1974

Lugar de nacimiento: Hollywood, California (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Vikings (2012)
Prisoners (2012)
Hoover (2012)

Origen (2010)
Shutter Island (2010)
Revolutionary Road (2008)
Red de mentiras (2008)
Diamante de sangre (2006)
Infiltrados (2006)
El aviador (2004)
Atrápame si puedes (2002)
Gangs of New York (2002)
La playa (2000)
Celebrity (1998)
El hombre de la máscara de hierro
Titanic (1997)
La habitación de Marvin (1996)
Diario de un rebelde (1995)
Rápida y mortal (1995)
¿A quién ama Gilbert Grape? (1993)
Vida de este chico (1993)

Méritos: Todo preparado para el gran estreno de Inception… Bueno, menos España, pues la película se estrenará durante la primera semana de Agosto. Podría ser peor, a Italia llega en Septiembre. En cualquier caso, Julio es el mes de Inception ya que se despejarán todas las dudas que hay en torno a ella: si cumplirá las expectativas generadas, si será lo bastante taquillera para compensar sus altos costes de producción… Lo que parece estar bastante claro es que Leonardo DiCaprio es un valor seguro como protagonista de una producción de tanta envergadura.

Pocos pudimos imaginar hace 13 años que el teen lover de Titanic iba a convertirse en un actor sólido con muy buen ojo para escoger proyectos, en vez de vivir de las rentas del gran éxito de su carrera. Por fortuna, Titanic sólo fue el principio, y a pesar de que cuando se le mira aún recordamos a ese joven granuja que decía ser el rey del mundo, la madurez ha dado paso a un actor que con cada película que hace ofrece una nueva y brillante clase de interpretación.

Extras:

Tráiler definitivo de Origen

Entrevista sobre Shutter Island

Tráiler de La hora 11, documental producido por DiCaprio

Spot de Telecom Italia

Su primer trabajo publicitario

O.C: Ser o no ser (1942)

¿De qué va?: Durante la II Guerra Mundial una compañía de teatro de  Varsovia se enfrenta ante la peligrosa misión de impedir que un espía de la Gestapo entregue a sus superiores una lista con los nombres de los colaboradores de la resistencia. El actor Joseph Tura con la ayuda de su esposa María se hará pasar por el coronel Erhardt para hacerse con la preciada lista.

Reputación: Aclamada comedia del fructífero director judío Ernst Lubitsch nacido en Alemania, donde filmó sus primeras películas hasta cumplir los 30 años. Fue entonces cuando se mudó a los Estados Unidos para proseguir con su carrera en Hollywood, dirigiendo películas tan emblemáticas como Ninotchka , El bazar de las sorpresas o esta Ser o no ser que supuso la última película del actor Carole Lombard, pues falleció en un accidente de aviación dos meses antes del estreno. Lubitsch fue mentor de jóvenes promesas de la época como Billy Wilder.

 
Comentario: Cuando ya creía que mi cupo para las películas sobre la II Guerra Mundial se había llenado llega Ser o no ser para recordarme que en lo que respecta al Séptimo Arte siempre hay que dejar cabida para las sorpresas. Cuando comenté Traidor en el infierno alabé el poder hacer humor con un tema tan peliagudo como el nazismo cuando el desastre aún estaba tan reciente, pero es que en este caso la guerra ni siquiera había terminado. Lástima que por aquel entonces mucha gente no supiera ver lo que es la película en realidad: un canto de esperanza recubierto por un guión mordaz, divertido e inteligente que también funciona como homenaje al teatro, erigido como astuto salvador del mundo.

Próximo visionado: El graduado (1967)

¡Esto es una casa de locos!

 
Creador: Dave Jesser, Matt Silverstein
Emisión: 2004 - 2007, Comedy Central y MTV
3 temporadas

¡Atención! Esta entrada puede parecerles ofensiva e insultante, no recomendable para personas de moralidad casta y fácilmente escandalizable, debido a su contenido les aconsejo que no lo lean.

Una casa, ocho caricaturas radicales de dibujos animados que todos conocemos conviviendo juntas: una princesa Disney ultracatólica, un superhéroe descerebrado, una especie de Pokemon con sed de sangre, una Betty Boop obesa, un Zelda gay, una obscena animación flash de Internet, una negra descocada y un dibujo sospechosamente parecido a Bob Esponja.

Esta es a grandes rasgos la fauna que campa por La casa de los  dibujos (Drawn Together), una serie para adultos en la línea de South Park y Padre de familia pero más anárquica y destroyer si cabe. El morreo que le planta Morocha Amorocha a la Princesa Clara para combatir su actitud racista en el primer capítulo es toda una declaración de intenciones; no solo se trata de satirizar los dibujos animados clásicos mostrándolos en una actitud bizarra imaginable pero nunca vista hasta ahora, sino de mofarse de las conductas más miserables del ser humano, de los prejuicios que hemos construido a lo largo de nuestra historia, como los clichés acerca de los negros, los asiáticos, los homosexuales o la obesidad, con un trasfondo de reality show que encaja a la perfección.

 
Resulta increíblemente fácil encontrar alguna escena de cualquier capítulo por la que sentirse ofendido, pero sería malgastar el tiempo pues La casa de los dibujos no deja títere con cabeza, cualquier colectivo, famoso o dibujo puede ser víctima de sus burlas, hasta sus propios artífices: Tras conocerse su cancelación, en el último capítulo de la tercera temporada se dejó espacio para un par de chistes sobre su infortunio futuro.

 
Pero estos dibujos no estaban tan borrados como parecía porque hace unos meses la serie volvió en forma de largometraje, en la que los habitantes de la casa hacen frente a la amenaza de cancelación de su show. ¿Será el primer paso hacia un regreso? Mientras espero a que la película salga en español (el doblaje latino es impagable), rememoro algunos momentazos como cuando Lulú D’Cartón adoptó un bebé de Nicaragua, o cuando hicieron una desquiciada recreación de cómo actuarían los padres de Xander cuando supieran que es gay o cuando montan una línea erótica para suicidas… Gratos recuerdos que permanecerán en mi memoria más insana y retorcida.