9/3/21

O.C: Recuerdos (1980)

¿De qué va?: El cineasta Sandy Bates, legendario creador de comedias, está harto de ser gracioso. Al borde de un ataque de nervios, Bates asiste a una retrospectiva de su obra que se celebra un fin de semana, y que le obligará a reflexionar sobre la misma, sobre los recuerdos de su gran amor Dorrie y sobre las virtudes de sentar la cabeza con su nueva novia Isabel.

Reputación: Comedia concebida como una parodia de Fellini, ocho y medio (1963) cuyo título provisional fue Woody Allen Nº.4, pues tal y como declaró el cineasta en una entrevista, “no soy ni la mitad del Fellini de Fellini 8½”. Sin embargo, Allen aseguró por activa y por pasiva que la historia del film no era autobiográfica. Fue la última película que rodó con United Artists; los ejecutivos de la compañía que habían trabajado con el director durante una década dimitieron para montar su propia productora, Orion Pictures, y Allen se fue con ellos para colaborar durante una década más. Recuerdos fue nominada al premio a mejor guion original de comedia por el Sindicato de Guionistas, pero no fue bien acogida por la crítica en su momento, aunque el propio Woody Allen la considera uno de sus mejores trabajos, junto a La rosa púrpura del Cairo (1985) y Match Point (2005). La película supuso el debut en cine de Sharon Stone, que tiene un papel muy pequeñito.

Comentario: Al igual que hizo en la reciente Rifkin’s Festival (2020), Woody Allen homenajea a Federico Fellini con una historia sobre un director que, al tiempo que le dedican una retrospectiva en un festival de cine, revisa sus relaciones sentimentales más significativas y sufre una crisis personal. Recuerdos me ha parecido una película simplemente correcta, lejos de los mejores trabajos del director, pues ni es especialmente reveladora en los temas que aborda, ni sus personajes están demasiado trabajados, ni resulta tan hilarante como acostumbra. Sí que tiene algunos hallazgos y virtudes significativas, como una bellísima e hipnótica Charlotte Gainsbourg en un papel basado en la ex-mujer de Allen, Louise Lasser (que tiene un cameo en el film) o la escena en la que el personaje de Allen realiza un truco de magia, que alude directamente a la época de su juventud en la que se dedicaba a hacer trucos de magia. Para que luego diga que la película no es autobiográfica…

Próximo visionado: Sombrero de copa (1935)

8/3/21

Loco por ella – Contra la dictadura de la felicidad


Dir.: Dani de la Orden
Int.: Álvaro Cervantes, Susana Abaitua, Luis Zahera, Clara Segura, Aixa Villagrán, Paula Malia, Nil Cardoner, Txell Aixendri, Alberto San Juán
¿De qué va?: Dos jóvenes se conocen y deciden pasar juntos una inolvidable noche de desenfreno, para luego seguir cada uno su camino. Él acabará loco hasta los huesos por ella, y se verá sumido en una pequeña crisis personal. Tras indagar mucho descubrirá que la joven se encuentra recluida en un hospital para enfermos mentales.

Reseña: Chico conoce a chica, y pasan una noche inolvidable. Ella es una Manic Pixie Dream Girl de manual: divertida, espontánea, sexy, alocada… Y como mismo aparece se esfuma, dejando al chico desolado. Al final él da con ella, que se encuentra recluida en un centro psiquiátrico, e idea un plan para infiltrarse, pedirle el número de teléfono que nunca le dio y ya de paso rescatarla. ¡Pero ay! Cuán equivocado está el chico de cómo es la chica y de lo que desea y necesita.

Loco por ella es la última comedia del incombustible Dani de la Orden, que ha dirigido siete películas en los últimos cinco años. Su nuevo film parece responder a la actual tendencia de Netflix de cubrir la cuota de comedias románticas tras ser abandonada por el cine. Y en cierta manera se cumple, pues Loco por ella tiene una estructura clásica de “rom-com” americana, con persecución final incluida. Sin embargo, la forma en la que desarrolla la relación entre los protagonistas, Clara y Adri, es sorprendentemente subversiva, porque ella no necesita ser salvada por el amor romántico ni lo necesita a él para solucionar sus problemas. Adri, que trabaja como redactor de noticias clickbait, es de los que piensan que basta con desear ser feliz para serlo, y que cuatro frases rancias bastan para seducir y/o reconfortar a alguien , y al final es ella quien lo salva a él de esa visión tan simplista de la vida sobre la que Mr. Wonderful ha construido su imperio.


Álvaro Cervantes y Susana Abaitua forman una convincente pareja romántica. Él luce un carisma que el cine español aún no ha terminado de explotar, mientras que ella se confirma como una revelación a seguir tras destacar asimismo en la miniserie de Patria. Pero es que la película no empieza ni acaba en la pareja, pues se beneficia de un elenco de secundarios carismático y enternecedor, en el que destaca un tremendamente emotivo Luis Zahera que está de Goya. Todos los personajes tienen alguna escena de lucimiento, desde la directora del centro (Clara Segura) hasta el jefe de Adri, un Alberto San Juan al que solo le bastan unos minutos para que podamos darnos cuenta de lo mucho que le hemos echado de menos.


En conclusión, Loco por ella ha sido una sorpresa muy agradable. Más allá de su pretensión de pasatiempo ligero, logra ser tanto un retrato respetuoso y cercano de las enfermedades mentales como un valioso acercamiento a la forma en la que hay que relacionarnos con las personas que las padecen y un alegato en contra de la dictadura de la felicidad. Es la prueba definitiva de que se pueden hacer comedias románticas disfrutables sin caer en la ingenuidad y sin tener que recurrir al mito de la medias naranjas y al  "y vivieron felices para siempre”.

7/10

7/3/21

Hora de cotufas – 1x10 – Premios Goya 2021

Adry Hilton vuelve a Hora de cotufas para comentar la 35ª Edición de los Premios Goya. Nuestra estrella invitada nos cuenta su experiencia trabajando en la ceremonia de los Goya de los últimos años, y por supuesto que también hablamos de lo que nos ha parecido esta inusual edición y sus premiados. Tan emocionados estábamos con los Goyas de Las niñas y Mario Casas que se nos olvidó hablar de El año del descubrimiento, una de las películas españolas más importantes del último año. ¡Lo sentimos mucho! ¡No se la pierdan!

Disponible en ivoox y Spotify.

6/3/21

Dating Amber – Noviazgo de conveniencia


Dir.: David Freyne
Int.: Fionn O'Shea, Lola Petticrew, Sharon Horgan, Barry Ward, Simone Kirby, Evan O'Connor, Ian O'Reilly, Emma Willis, Lauryn Canny
¿De qué va?: Eddie y Amber son dos adolescentes que fingen ser pareja para alejar los rumores sobre su orientación sexual que corren por el instituto.

Reseña: El acoso escolar que ha habido siempre hacia los niños “mariquitas” y las niñas “machorras” provoca que aquellos que lo reciben deban plantearse cuestiones sobre su sexualidad de forma prematura. Uno empieza a sentirse diferente al resto porque este resto se encarga de hacérselo saber. En mi colegio, si eras un chico y no te interesaba el fútbol te hacían burla por marica, y si eras una chica y sí te gustaba eras lesbiana, y en cualquier caso te hacían la vida imposible. Eso sucedía en los 90, la misma década en la que transcurre Dating Amber, la historia de dos adolescentes de un pueblo de Irlanda que fingen ser pareja para que dejen de meterse con ellos. Aquí alguien que lo entiende perfectamente: tuve una novia imaginaria que “conocí” en catequesis para que me dejaran en paz.

A diferencia de la gran mayoría de los Coming-of-Age LGBTIQ+, en Dating Amber la asimilación de la orientación sexual no se produce a través del enamoramiento, sino de una amistad cómplice. Amber ya lo tiene asumido, pero Eddie cree que puede ser feliz aparentando ser hetero y siguiendo los pasos de su padre militar. Dating Amber recuerda mucho a la muy recomendable serie Derry Girls, con la que comparte el retrato ácido a la par de entrañable de lo que debe ser pasar la adolescencia en un pueblo de la Irlanda de los años 90. La comedia fluye en los momentos en los que Amber y Eddie fingen ser una pareja, pero el drama se impone en el último tercio de la película, cuando la patraña empieza a derrumbarse y la encrucijada vital resulta inevitable.


Se nota que el director y guionista David Freyne sabe de lo que está hablando, pues hay muchas situaciones y conflictos que resultan reconocibles para todo aquel que haya vivido una situación similar. Una de las mejores y más tiernas escenas  de Dating Amber tiene que ver con Eddie descubriendo la cultura drag como el adalid queer que son todas y cada una de las travestis que lo llevan a cabo. Tanto Fionn O'Shea como Lola Petticrew están estupendos dando vida a los protagonistas, y aunque el primero pueda resultar bastante despreciable por sus acciones, representa muy bien lo que es odiarse a sí mismo por no conseguir encajar en la “normalidad” y pagarlo con el resto.


En definitiva, Dating Amber es una película muy entrañable sobre lo importante que es saber que no se está solo en el mundo para poder aceptarse tal y como uno es. Al final, la influencia de un entorno intolerante provoca que las peores trabas de salir del armario provengan del interior de uno mismo, y lo triste es que no todos tienen una Amber que les ayude en el proceso.

7’5/10

4/3/21

O.C: El hombre que pudo reinar (1975)

¿De qué va?: Dos exsoldados británicos deciden autoproclamarse reyes de Kafiristán, una tierra que no ha sido pisada por un hombre blanco desde Alejandro Magno.

Reputación: El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King) fue un proyecto que John Huston intentó levantar durante muchos años, habiendo quedado prendado del libro homónimo de Rudyard Kipling cuando era niño. Originalmente, Huston planeó rodarla en la década de los 50 con Clark Gable y Humphrey Bogart como protagonistas, pero la idea se fue al traste con la muerte de Gable, en 1957, a la que le sucedió poco después la de Bogart, en el 60. Burt Lancaster y Kirk Douglas fueron los siguientes candidatos, y Richard Burton y Peter O’Toole poco después. En los 70, Huston tanteó a Robert Redford y Paul Newman, pero este último le aconsejó que los papeles deberían ser encarnados por actores británicos, sacando los nombres de Michael Caine y Sean Connery a la palestra. Caine en particular se mostró entusiasmado con el papel al saber que en su momento estaba destinado para Humphrey Bogart, su actor favorito cuando era joven. El papel de Roxanne fue encarnado por la esposa de ascendencia india de Michael, Shakira Caine, después de que Huston descartarse a la primera opción, Tessa Dahl, por preferir alguien que tuviese unos rasgos que fueran similares a los de los nativos de Kafiristán. La película supuso la despedida de Huston de las grandes películas de aventuras que había rodado décadas atrás, como La reina de África (1951) o El tesoro de Sierra Madre (1948), y que ya no se hacían. Fue nominada a cuatro Oscar: mejor guion adaptado, montaje, vestuario y dirección artística.

Comentario: El hombre que pudo reinar tenía todos los ingredientes para que me gustase: John Huston en la dirección, el dúo formado por Connery y Caine, Christopher Plummer como tercera pata, una historia basada en el autor de El libro de la selva, críticas superlativas…. Pues me he llevado una gran decepción. La química de la pareja protagonista salta a la vista, pero ni la historia ni la comedia me parecen nada del otro mundo. La acción tarda en arrancar, el componente aventurero no destaca demasiado y aunque se percibe el homenaje nostálgico que realiza Huston a la época en la que tanto él como otros directores realizaron lo imposible, la magia del cine, al final me quedo con la sensación de que es, ante todo, una oda al colonialismo sin gancho. Pero una vez más, tiene pinta de que el problema es mío y no de la película en sí.

Próximo visionado: Recuerdos (1980)

2/3/21

Itinerario de estrenos de marzo 2021



Raya y el último dragón: Nuevo clásico Disney que sigue la historia de Raya, una joven de espíritu aventurero a la que se le encomienda la misión de devolver el equilibrio a su tierra encontrando al último de los dragones. Don Hall (Big Hero 6) y Carlos López Estrada (Summertime) dirigen el film, que en su versión original cuenta con las voces de Kelly Marie Tran (Star Wars: El ascenso de Skywalker) y de Awkwafina (The Farewell). Las críticas están siendo positivas, y su estreno será simultáneo en cines y Disney+ con acceso premium.
Estreno: 5 de marzo



Minari. Historia de mi familia: Film de tintes autobiográficos dirigido y escrito por Lee Isaac Chung (Abigail Harm). Se  trata de la historia de una familia coreana que a mediados de los años 80 se muda de la ciudad a una zona rural de Arkansas para cumplir el sueño del padre de abrir una granja de productos de su país natal. Steve Yeun (Burning) encabeza el elenco de una las películas más importantes de la temporada de premios actual, ganadora del premio a mejor película y el del público del Festival de Sundance del año pasado, así como del Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa. También está nominada a 8 Critics Choice y a 6 Independent Spirit Awards. Las críticas son excelsas y merecidas, es una maravilla. En breve, reseña.
Estreno: 12 de marzo

 



Relic:
Film de terror australiano sobre una hija, una madre y una abuela que son acosadas por un presencia que parece estar tomando el control de la anciana. La directora y guionista Natalie Erika James salta del cortometraje al largo con esta producción que ha recibido críticas muy positivas y que está protagonizada por Emily Mortimer (La posesión de Mary), Bella Heathcote (Wonder Women y el profesor Marston) y Robyn Nevin (Dioses de Egipto).
Estreno: 12 de marzo

 

Nomadland: La gran favorita de la actual carrera al Oscar es el nuevo film de Chloé Zao (The Rider), que gira en torno a una mujer que, tras perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como nómada en una caravana. Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras) y David Strathairn (Godzilla: Rey de los monstruos) encabezan un elenco mayormente compuesto por actores no profesionales. El palmarés que lleva acumulado da vértigo: León de Oro del Festival de Venecia, Premio del Público del Festival de Toronto, Globo de Oro al mejor drama y la mejor dirección, Gotham a la mejor película, 5 nominaciones a los Independent Spirit Awards, 6 a los Critics Choice Awards, etcétera, etcétera. Obviamente, las críticas que ha cosechado son magníficas.
Estreno: 26 de marzo

 



Godzilla vs. Kong: La trilogía norteamericana de Godzilla culmina en este crossover con Kong: La isla calavera (2017) que dirige Adam Wingard (Death Note). En el elenco repiten intérpretes vistos en Godzilla: Rey de los monstruos (2019) como Millie Bobby Brown, Kyle Chandler y Zhang Ziyi, a los que se les suman Alexander Skarsgård (El día que vendrá), Rebecca Hall (Historias del bucle), Eiza González (Bloodshot), Demian Bichir (Cielo de medianoche) y Jessica Henwick (Underwater), entre otros. ¿El argumento? Godzilla se enfrenta a King Kong en una batalla que determinará el futuro de la humanidad; no hace falta más.
Estreno: 26 de marzo

1/3/21

Actor del mes: Tom Holland



Nombre completo: Thomas Stanley Holland

Fecha de nacimiento: 1 de junio de 1996

Lugar de nacimiento: Kingston-upon-Thames, Surrey (Inglaterra)

Fecha de nacimiento:

Uncharted (2022)
Spider-Man: No Way Home (2021)
Chaos Walking (2021)

Cherry (2021)
El diablo a todas horas (2020)
Onward (solo voz) (2020)
Las aventuras del Doctor Dolittle (solo voz) (2020)
Espías con disfraz (solo voz) (2019)
Spider-Man: Lejos de casa (2019)
Vengadores: Endgame (2019)
Vengadores: Infinity War (2018)
La guerra de las corrientes (2017)
Spider-Man: Homecoming (2017)
Z, la ciudad perdida (2016)
Capitán América: Civil War (2016)
En el corazón del mar (2015)
Wolf Hall (Miniserie de TV) (2015)
Mi vida ahora (2013)
Lo imposible (2012)


Méritos: De los tres actores que han encarnado a Spider-Man en el cine, Tom Holland es el que mejor ha encajado con el personaje por ser “el amigo y vecino” que todo el mundo querría tener. A los españoles ya nos cayó bien desde que aguantó de forma estoica toda una ceremonia de los Goya sin conocer a nadie ni entender ni papa de lo que estaba sucediendo, y todo por haber sido nominado por su interpretación en Lo imposible (2012), su debut cinematográfico tras triunfar en el teatro londinense con el musical de Billy Elliot. Como pasa con cualquier extranjero que no habla español, no ganó el Goya, pero prosiguió con una carrera que le llevó a convertirse en una estrella de cine al ser elegido para ser el Hombre Araña del Universo Cinematográfico de Marvel.

Holland capeó el agotamiento del público ante un nuevo reinicio del superhéroe arácnido con su simpatía natural y lo adorable que resulta cuando suelta algún spoiler sin querer en las entrevistas. Además, se ha convertido en uno de los favoritos de Film Twitter por ser uno de los estandartes de la nueva masculinidad, la que no se corta al jugar al Fuck/Marry/Kill con sus compañeros masculinos y la que se traviste para personificar a Rihanna sin un ápice de rubor (ver apartado de extras). Actualmente, Tom Holland intenta demostrar que es un actor capaz de mucho más que de liderar las franquicias que se le empiezan a acumular: mientras rueda su tercera aventura en solitario de Spider-Man, la adaptación al cine del videojuego Uncharted entra en post-producción y se estrena en Apple+ Cherry, donde da vida a un veterano de la guerra de Irak reconvertido en atracador de bancos. Con nuestra simpatía más que ganada, es el momento de que Tom Holland se asiente como un valor de largo recorrido.


Extras:

Tráiler de Cherry

Tráiler de Chaos Walking

Lip Sync Battle – Tom Holland

Toda la verdad sobre Tom Holland – Infiltrados en Internet

Entrevista por Spider-Man: Lejos de casa