11/11/16

Geometría polisentimental

Poster Maggies Plan

Dir.: Rebecca Miller
Int.: Greta Gerwig, Ethan Hawke, Julianne Moore, Bill Hader, Maya Rudolph, Travis Fimmel, Wallace Shawn
¿De qué va?: Maggie es una profesora neoyorkina de treinta y tantos decidida a ser madre soltera. Pero su plan se trastocará cuando conozca a John, un compañero profesor que intenta ser novelista y no es feliz en su matrimonio con Georgette, una brillante académica danesa, dando lugar a un tenso triángulo amoroso.

Reseña: Dentro del grupo de cineastas e intérpretes que construyen sus carreras en torno a una misma temática o personaje, encontramos el curioso caso de Greta Gerwig, quien ostenta el título de Manic Pixie Dream Girl por excelencia después de que Zooey Deschanel se acomodase en esa serie tan hecha a su imagen y semejanza, New Girl. Volviendo a Gerwig, ha conseguido hacer suyo el papel de chica alocada, divertida, sociable, hipster, sabionda y perdida en la vida a base de interpretarlo, con algún que otro matiz diferente, en las películas de su pareja y colaborador habitual, Noah Baumbach (maravillosas Frances Ha y Mistress America), como en las de otras cineastas, incluso al servicio de bandas de música que le pegan tanto como Arcade Fire. Y mientras espera a que Woody Allen le ofrezca un papel con más sustancia que el que le dio en A Roma con amor, Gerwig sigue a lo suyo con Maggie’s Plan, otra película hecha para que sus fans la sigamos veranando y sus haters la pongan a caldo.

Maggie's Plan

De entrada, la nueva película de Rebecca Miller (La vida privada de Pippa Lee) remite un poco al propio Woody, por lo de haberse rodado en Nueva York, estar ambientada en un entorno cultivado y un tanto snob como es el de los profesores universitarios, y tratar los vaivenes de las las relaciones matrimoniales y de pareja, pero sobre todo bebe de las fuentes de Éric Rohmer, en su forma de ahondar en la psicología femenina. En Maggie’s Plan tenemos a una mujer que, al igual que muchas heroínas rohmerianas, se cree lo suficientemente espabilada como para manipular sus propios sentimientos y los de los demás a su antojo y con precisión matemática (pero con mucho encanto, que para eso es la Gerwig), aunque como es de esperar, más tarde descubrirá que en las relaciones interpersonales participan muchos factores que se escapan a su control, y que lo que un día era blanco al siguiente puede ser negro por simple capricho emocional.

Maggie's Plan

El film nunca se muestra especialmente revelador en cuestiones que ya han examinado a fondo los cineastas anteriormente citados de manera más ingeniosa y memorable, pero se esfuerza con la construcción de los personajes para que no respondan a nuestras expectativas: ni Maggie lo tiene todo tan claro, ni John (Ethan Hawke) es tan pusilánime, ni Georgette (Julianne Moore) es tan víbora como aparenta. Los tres encarnan sus papeles con el oficio que les caracteriza, secundados por la estupenda pareja que forman Bill Hader y Maya Rudolph asistiendo con complicidad a un triángulo amoroso cuyos integrantes se mueven hacia un lado o hacia el otro, empujados por conflictos de pareja tan habituales en las consultas de los consejeros matrimoniales urbanitas como pueden ser la monotonía conyugal, la envidia por los méritos que consigue el otro, la necesidad de reconocimiento o la dependencia excesiva. Una vez más, el cine puede ser la mejor terapia de choque de todas.

6/10

10/11/16

Metraje encontrado y agotado

Poster Blair Witch

Dir.: Adam Wingard
Int.: James Allen McCune, Callie Hernandez, Corbin Reid, Brandon Scott, Wes Robinson, Valorie Curry
¿De qué va?: Tras descubrir un video en el que cree ver a su hermana desaparecida, Heather, James y su grupo de amigos se adentra en los bosques Black Hills de Maryland, donde  la leyenda cuenta que habita la bruja de Blair, en busca de nuevas pistas que reactiven la búsqueda de la chica.

Reseña: En 1999, los cines se llenaron de carteles con la foto de tres chicos americanos desaparecidos, junto con un enlace web que daba acceso a información y videos sobre su búsqueda. Poco más tarde se estrenaría El proyecto de la Bruja Blair, supuestamente construida a partir de la única pista encontrada sobre su paradero: las cintas que grabaron los chavales  mientras hacían un documental sobre la leyenda local de la bruja de Blair. Nadie sabía si el film era verídico o pura ficción, así que el público acudió en masa al cine movido por la curiosidad. Al salir de la proyección, unos afirmaron haberse cagado de miedo… pero muchos otros la calificaron de timo. Con El proyecto de la Bruja de Blair nació la engañosa y poderosa publicidad viral, se anticipó la democratización de los medios audiovisuales de la era de Youtube y del Smartphone, y se rescató el estilo de metraje encontrado (‘found-footage’) iniciado por Holocausto caníbal (1980) para desarrollar una nueva forma de aterrorizar al personal.

(v.l.n.r.) Lisa (Callie Hernandez), James (James Allen McCune, r.), Peter (Brandon Scott) stützen Ashley (Corbin Reid), Lane (Wes Robinson) und Tamara (Valorie Curry)

Su menospreciada secuela, El libro de las sombras (2000), abandonó el ‘found-footage’ por una narrativa tradicional, evidenciando las limitaciones de la técnica. En los 17 años que han pasado desde el estreno de El proyecto de la bruja de Blair hemos asistido a invasiones extraterrestres, epidemias demoniacas, actividades paranormales, exorcismos y mucho más, pero el efecto “veraz” de este tipo de películas se ha ido perdiendo conforme se ha abandonado el amateurismo de sus inicios. El último en poner un clavo al ataúd del subgénero ha sido Blair Witch, inesperada secuela rodada bajo un absoluto secretismo por uno de los actuales valores en alza del género de terror, Adam Wingard. La película vuelve a jugar con la premisa de haberse montado con el material que grabó un grupo de chavales desaparecido tras internarse en el bosque de marras, pero la videocámara y sus cintas han dado paso a la alta definición, las microcámaras y los drones. Como ya se pueden imaginar, de poco les va servir tanta tecnología a estos desgraciados (que ahora son seis, más carnaza) para salir con vida de ésta.

Tamara (Valorie Curry)

Este grupo de millennials no puede jactarse de tener más sentido común que la generación anterior. Wingard y su guionista habitual, Simon Barrett, evidencian su respeto por la cinta original trazando una narración tan similar a la predecesora que podría pasar como remake, pero no del todo, porque enriquecen la mitología de la película añadiendo nuevas pistas que se enlazan con los acontecimientos previos, respondiendo a algunas de las incógnitas abiertas al tiempo que se crean otras tantas. Los fans podrán ponerse las botas elucubrando teorías y conjeturas, pero el resto no encontrará demasiada emoción en una película que es básicamente lo mismo pero en formato multicámara, con más medios, más efectista, y por ende, menos creíble, más falsa e igual de mareante. Tampoco ayuda que los protagonistas sean los típicos chavales que, por muy increíble que parezca, no deben haber visto nunca una película de terror, porque hacen todo lo que se supone que no hay que hacer en una situación así, como irse solos en la oscuridad, trepar árboles (¿?), separarse a la carrera o creer que alguien que desapareció hace 15 años pueda seguir vivo en un bosque normal y corriente. Wingard y Barrett revirtieron los tópicos del slasher en la estupenda Tú eres el siguiente (2011), pero aquí están a por uvas.

Blair Witch

Lo más destacable del film es su apartado sonoro, tan espeluznante como ambiguo (¿Eso que oímos son aullidos? ¿Gritos? ¿Risas?), el agobiante tramo final y esas pistas sobre el misterio de la bruja de Blair que, sin ser tan sutiles como las de la cinta original, tampoco terminan por aclarar el asunto. Para bien y para mal, ya no somos tan ingenuos como éramos a finales del siglo pasado, así que a pesar de que una supuesta película amateur ya no nos infrinja el miedo de antaño, tampoco podemos sentirnos estafados cuando sabemos perfectamente lo que nos vamos a encontrar. Algunos dirán que, al menos, aquí sí que se ve “algo”, no como la anterior, lo cual parecer ser el principal motivo del enfado que despertó una película tan denostada como clave en la cultura popular del siglo XXI.

5’5/10

7/11/16

La mujer y la Tierra

Poster El techo del mundoHace exactamente un mes se estrenó en España, muy de tapadillo, El techo del mundo (Tout en haut du monde), película de animación franco-danesa dirigida por el debutante Rémi Chayé, que había trabajado anteriormente en producciones como El secreto del libro de Kells y (2009) y El lienzo (2011). Más allá de ganar premios en los festivales de cine de animación de Annecy y Tokyo, la cinta no tuvo más repercusión, lo que le confiere una merecida condición de joya escondida. La historia arranca en el San Petersburgo de 1882 y se centra en Sasha, una joven de la aristocracia rusa que ha crecido bajo la influencia de su aventurero abuelo, un explorador famoso que capitaneaba un gran navío insumergible que jamás volvió de su última expedición al Ártico. Cuando sus padres insisten en que se centre en buscar marido, Sasha se rebela y decide huir de casa para seguir una nueva pista que podría conducir al paradero del barco.

El techo del mundo

Como ya se puede intuir en la premisa, El techo del mundo es la historia sobre la emancipación de una mujer dentro de una sociedad tan patriarcal como la Rusia zarista (y la actual casi que también). Sasha no sólo reniega del destino que le ha impuesto su condición noble, sino que va a iniciar un periplo en el que tendrá que aprender a valerse por sí misma, a derribar los prejuicios que tienen sobre ella una tripulación formada íntegramente por hombres, a levantar la voz y a ser fiel a sus convicciones, pase lo que pase; todo con el objetivo de hallar respuestas y así, rendir tributo a su abuelo por todo lo que él le enseñó. Se trata del popular viaje iniciático del héroe con un espíritu modernamente feminista y clásicamente aventurero, pues concibe la aventura de forma realista, sin exagerar ni multiplicar los obstáculos que tiene que superar nuestra heroína para completar su viaje, poniendo más énfasis en la evolución de los personajes ante las situaciones que se les presentan que en estas últimas.

El techo del mundo2

El film dura unos ajustados 80 minutos, pero no le sobra ni le falta nada porque va directamente al grano, sin florituras ni rellenos innecesarios.  La trama es clara, precisa y hermosa, al igual que su animación, basada en una amplia gama de colores planos sumamente atmosférica y expresiva, acompañada de un notable apartado sonoro y musical. En su sencillez, El techo del mundo es una obra ejemplar, la demostración perfecta de que con muy poco, sin excesivas pretensiones ni grandes alardes técnicos, se pueden construir grandes y honestas historias humanas que alimentan el corazón y el intelecto.

8/10

5/11/16

O.C: El cebo (1958)

Poster El cebo¿De qué va?: En un pequeño pueblo suizo aparece una niña asesinada e inmediatamente las sospechas recaen sobre el vendedor ambulante que encontró el cadáver. El comisario Matthäi es el único que duda de su culpabilidad, pero está a punto de jubilarse y deja el caso en manos de su compañero. Sin embargo, cuando está a punto de coger un avión para marcharse, repara en ciertos detalles que había pasado por alto y decide quedarse para investigar por su cuenta.

Reputación: Coproducción entre España, Alemania y Suiza cuyo título original, Es geschah am hellichten Tag, se traduce en “A plena luz del día”. Está basada en una novela de Friedrich Dürrenmatt, titulada La promesa, que fue concebida de forma simultánea al guion, junto a Hans Jacoby  y Ladislao Vajda. El escritor terminó la novela tras el rodaje del film, y decidió darle un final mucho más oscuro. La película la dirigió Ladislao Vajda, cineasta húngaro que rodó películas en países como Portugal, Italia, Reino Unido o España; en este último fue donde se asentó y desarrolló gran parte de su carrera, destacando con títulos como Marcelino, pan y vino (1954) o Mi tío Jacinto (1956). Los productores de la saga Bond vieron la película y quedaron tan impresionados con la interpretación de Gert Fröbe como el asesino que le dieron el papel de villano en James Bond contra Goldfinger (1964). En el año 2001 se estrenó El juramento, una nueva adaptación cinematográfica del libro de Dürrenmatt dirigida por Sean Penn y protagonizada por Jack Nicholson.

El cebo

Comentario: Al igual que M, el vampiro de Düsseldorf (1931), El cebo gira en torno a la persecución de un asesino de niñas, solo que en esta ocasión no las ataca en la ciudad, sino en un bosque solitario, húmedo y nebuloso. Probablemente sea la primera película en la que un dibujo infantil sirve para dar pistas del peligro que se cierne sobre los niños, un recurso que se ha usado ciento y un veces en el cine de terror moderno, pero que aquí funciona a la perfección tanto para que el protagonista descubra una pista importante que le acerque al asesino como para suscitar su horror, al ver que el psicópata se ha aprovechado de la pureza y de la inocencia de una niña para acabar con su vida, conduciéndole así a trazar un plan moralmente discutible. El cebo compensa una trama policial sencilla (pero revolucionaria para el año en el que se estrenó) con un sólido estudio psicológico de sus personajes principales, acompañado de una atmósfera opresiva y taciturna que envuelve esta historia de un lobo feroz que se alimenta del candor de las Caperucitas que atrapa.

Próximo visionado: Encuentros en la tercera fase (1977)

4/11/16

El brujo novato

Poster Doctor Strange

Dir.: Scott Derrickson
Int.: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt
¿De qué va?: La vida del reputado neurocirujano Stephen Strange cambia para siempre al sufrir un accidente automovilístico que le impedirá operar para siempre. Cuando la medicina tradicional falla, decide embarcarse en un viaje a Nepal en busca de una cura alternativa, pero lo que encontrará allí será mucho más místico y complejo de lo que jamás habría imaginado.

Reseña: Aunque Marvel aún no se ha atrevido a jubilar a ninguno de sus superhéroes, continúa trasladando nuevos personajes salidos de sus comics al cine para seguir expandiendo su ya abultado universo cinematográfico y, tal vez algún día, poder reemplazar a sus primera línea de estrellas por otras que, cuanto menos, igualen en carisma a sus antecesores. Porque a pesar de que la carta de presentación de Doctor Strange apenas hace un par de referencias al universo en el que se enmarca (sin contar con una de sus dos escenas extra), es evidente que el conocido como Hechicero Supremo jugará un rol muy importante en las próximas reuniones de los Vengadores, y quién sabe si  llegará a reemplazar a Robert Downey Jr. como máxima estrella del grupo el día en el que este se marque un “Hasta aquí hemos llegado”.

Marvel's DOCTOR STRANGE

L to R: Doctor Christine Palmer (Rachel McAdams) and Doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch)

Photo Credit: Jay Maidment

©2016 Marvel. All Rights Reserved.

Stephen Strange y Tony Stark son tan similares que sin duda protagonizarán un choque de egos cuando se conozcan. Ambos son ambiciosos, egoístas, vanidosos, impacientes y gozan de un humor muy elocuente que rebaja la seriedad de sus respectivas aventuras. Los dos emprenden el camino hacia la heroicidad de forma semejante, siendo despojados de aquello que les engrandecía, obligados a forjarse a sí mismos desde cero. Y aunque el cambio de mentalidad de Strange sea un tanto forzado (prácticamente se ve empujado a luchar por el destino de la humanidad), la película innova y se concibe una identidad única al explorar una nueva mitología llena de magia, dimensiones paralelas, objetos místicos y espiritualidad, mejor aprovechada que lo que conocemos hasta ahora del Asgard de la saga Thor y tan sólo un paso por detrás de ese espacio exterior pulp y colorido de Guardianes de la galaxia.

Marvel's DOCTOR STRANGE

Doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch)

Photo Credit: Film Frame 

©2016 Marvel. All Rights Reserved.

Scott Derrickson, director de dos películas de terror tan competentes como El exorcismo de Emily Rose y Sinister, aprovecha la naturaleza esotérica del personaje para crear algunas de las secuencias de acción más vistosas, originales e inventivas de la factoría Marvel. Cierto es que algunas escenas nos remiten directamente a Inception y que la idea de las batallas a través de portales ya estaba en el clímax de Thor: El mundo oscuro, pero Derrickson va más allá y juega con realidades reversibles, capas que tienen vida propia, batallas simultáneas en planos diferentes de un mismo escenario, armas mágicas, ciudades que se desdoblan, giran y se invierten… todo acompañado de una notable partitura compuesta por Michael Giacchino; puede que hasta sea una de esas raras ocasiones en las que el visionado en 3D sea un auténtico valor añadido a la película. También es interesante que aquí más que nunca prevalezca la astucia por encima de la fuerza bruta a la hora de combatir a los malos, incluso en la (bizarra) batalla final.

Marvel's DOCTOR STRANGE

L to R: The Ancient One (Tilda Swinton) and Mordo (Chiwetel Ejiofor)

Photo Credit: Jay Maidment

©2016 Marvel. All Rights Reserved.

Si bien los efectos especiales son uno de los mayores alicientes de la película, su reparto no se queda atrás. Queda demostrado que los fans tenían razón al insistir en que Benedict Cumberbatch fuese el elegido para dar vida a Doctor Strange, y es que el personaje le sienta como un guante. El actor británico le confiere porte, carisma, elegancia y actitud ‘british’ pero con el acento suprimido, aunque puede que quien deje más poso sea Tilda Swinton en un papel de mentor, tan misterioso como emocional, que se aleja bastante del arquetipo. Rachel McAdams tiene un personaje que en futuras películas podría cumplir un rol muy similar al de Rosario Dawson en el universo seriéfilo; no tiene muchos minutos en pantalla, los justos y necesarios, resolviendo la papeleta con talento, como todos sus compañeros, aunque Mads Mikkelsen sufra en parte el síndrome del “villano anodino marveliano”. Al fin y al cabo, Doctor Strange es una película concebida como historia de orígenes de un superhéroe y como una pieza más de un plan mayor, de ahí que las sorpresas vengan más por el apartado visual que por el narrativo. Marvel sigue en su línea, y aunque tal vez se han acomodado y confiado demasiado, su maquinaria aún no se ha oxidado.

7/10

2/11/16

Itinerario de estrenos de noviembre 2016

Estrenos_Noviembre


La semana pasada la Fiesta del Cine celebró una nueva edición batiendo su propio récord, reuniendo a más de dos millones y medio de espectadores en la gran mayoría de salas del país a lo largo de tres días. Seguramente, algo tuvo que ver la atractiva oferta cinematográfica, que es lo contrario a lo que suele ocurrir en el otro mes en el que se suele hacer esta promoción, en mayo. La clave para atraer espectadores a las salas no sólo está en el precio, sino en tener una cartelera que conste de títulos interesantes y variados que no hayan estado circulando por la red durante meses. En noviembre habrá que volver a acogerse a las promociones habituales (que hay bastantes) para ir al cine de forma económica, pues este mes llegan un buen puñado de títulos con la intención de levantar en la recta final un año que ha sido bastante irregular en cuestión de calidad.

Blair Witch: Secuela tardía y por sorpresa de El proyecto de la bruja de Blair (1999) obviando la olvidable continuación que tuvo un año después de su estreno, El libro de las sombras. Adam Wingard (The Guest, Tú eres el siguiente) ha sido el encargado de traer de vuelta la película que inició la publicidad viral y el estilo found-footage, con la excusa de un nuevo grupo de universitarios que se adentra en los bosques de Maryland para resolver el misterio de la desaparición de la hermana de uno de ellos, la protagonista de la cinta original. A pesar de la expectación que generó su anuncio, la película ha pasado muy desapercibida por la taquilla y ha tenido sobre todo críticas negativas; sin embargo, como ha costado sólo 5 millones de dólares será rentable para el estudio (ya lleva 45 millones recaudados).
Estreno: 4 de noviembre


No culpes al karma de lo que te pasa por ser gilipollas: Adaptación al cine de la novela de Laura Norton que gira en torno a una joven muy desdichada intentando lidiar con lo mal que va su tienda de plumas, el divorcio de sus padres, la marcha de su novio y el anuncio de la boda de su hermana con el que fue su gran amor en el instituto. María Ripoll (Ahora o nunca) dirige esta comedia romántica protagonizada por Verónica Echegui (Kamikaze), Álex García (Kiki. El amor se hace), David Verdaguer (10.000 km), Cecilia Freire (Velvet), Elvira Mínguez (El desconocido) y Jordi Sánchez (Cuerpo de élite). De momento no se han publicado valoraciones.
Estreno: 11 de noviembre


Después de la tormenta: Tras la estupenda Nuestra hermana pequeña, Hirokazu Koreeda vuelve a estrenar película en España este año, previo paso por el Festival de San Sebastián. La historia versa sobre un hombre que intenta recuperar la confianza de sus seres queridos después de decepcionarles una y otra vez, gastando el dinero que debería ir para la pensión alimentaria de su hijo en apuestas de carreras de caballos. Sin embargo, todo cambiará cuando un tifón obligue a toda la familia a pasar una noche juntos bajo el mismo techo. Como siempre ocurre con el cine de Koreeda, ha recibido muy buenas críticas.
Estreno: 11 de noviembre


La llegada: El nuevo film de Denis Villeneuve (Sicario) es la adaptación al cine del relato The Story of Your Life de Ted Chiang que narra la aparición de naves extraterrestres en la Tierra y el posterior contacto que establece con ellas una experta lingüista que intenta averiguar si los visitantes vienen en son de paz o si por el contrario suponen una amenaza. Amy Adams (Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia), Jeremy Renner (Capitán América: Civil War) y Forest Whitaker (V3nganza) protagonizan esta película de ciencia ficción que tuvo muy buena acogida en su presentación en el Festival de Venecia, aspirando a estar presente en la próxima ceremonia de los Oscar.
Estreno: 18 de noviembre


Amor y amistad: Adaptación cinematográfica de una novela de Jane Austen que versa sobre una joven viuda que acude a la hacienda de su familia política con la intención de acallar los rumores sobre su escandalosa vida social, y de paso buscarse un marido tanto para ella como para su hija, la cual es reacia al matrimonio. Whit Stillman recluta a las protagonistas de su film The Last Days of Disco (1998), Kate Beckinsale y Chloë Sevigny, para esta comedia de época con muy buenas críticas que de momento le ha reportado a la primera una nominación a mejor actriz protagonista en los premios Gotham, así como otra a mejor guion para el trabajo de adaptación que ha hecho Stillman.
Estreno: 18 de noviembre


Animales fantásticos y dónde encontrarlos: Saga spin-off de la de Harry Potter inspirada en uno de los libros de cabecera de la escuela de magos de Hogwarts, siendo la primera entrega de una nueva franquicia que constará de cinco películas. David Yates dirige, al igual que hizo en las cuatro últimas entregas de la saga madre, mientras que Eddie Redmayne (La chica danesa), Katherine Waterston (Steve Jobs), Colin Farrell (Langosta), Dan Fogler (Hannibal), Ezra Miller (Y de repente tú), Jon Voight (Ray Donovan), Samantha Morton (La señorita Julia) y Carmen Ejogo (Selma) conforman su elenco principal. La película se ambienta en el Nueva York de los años 20, centrándose en Newt Scamander, mago al que se le ha encomendado documentar a las criaturas mágicas de todo el mundo.
Estreno: 18 de noviembre


Aliados: Thriller bélico centrado en el romance que surge entre un espía del bando aliado y una compañera francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la relación se pondrá tensa cuando a él se le comunica que su amada podría ser una agente doble que trabaja para los nazis. Robert Zemeckis (The Walk. El desafío) dirige siguiendo un guion de Steven Knight (Promesas del Este) con Brad Pitt (La gran apuesta) y Marion Cotillard (Macbeth) como pareja protagonista estelar, secundados por Lizzy Caplan (Ahora me ves 2), Matthew Goode (Eternal) y Jared Harris (Poltergeist).
Estreno: 25 de noviembre


The Neon Demon: El último y controvertido trabajo de Nicolas Winding Refn (Solo Dios perdona, Drive) cuenta la historia de una chica que llega a Los Ángeles para cumplir su sueño de convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará la envidia de sus compañeras de profesión, que están dispuestas a lo que sea por triunfar. Elle Fanning (Trumbo), Bella Heathcote (Orgullo + Prejuicio + Zombies), Abbey Lee (Mad Max: Furia en la carretera), Christina Hendricks (Lost River), Jena Malone (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2) y Keanu Reeves (John Wick) encabezan el reparto de una película que ha despertado tantas pasiones como odios desde su presentación en el último Festival de Cannes.
Estreno: 25 de noviembre

1/11/16

Actor del mes: Eddie Redmayne

Eddie Redmayne

Nombre completo: Edward John David Redmayne

Fecha de nacimiento: 6 de enero de 1982

Lugar de nacimiento: Londres, Inglaterra (Reino Unido)

Filmografía destacada:

Animales fantásticos y dónde encontrarlos 2 (2018)
Early Man (sólo voz) (2018)
The Last Days of Night (2018)

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016)
La chica danesa (2015)
El destino de Júpiter (2015)
La teoría del todo (2014)
Los Miserables (2012)
Mi semana con Marilyn (2011)
Hick (2011)
Los pilares de la Tierra (TV) (2010)
Garra negra (2010)
Powder Blue (2009)
Las hermanas Bolena (2008)
Elizabeth: La edad de oro (2007)
Savage Grace (2007)
El buen pastor (2006)
Mente criminal (2006)
Elizabeth I (TV) (2005)


Méritos: Con no más de una veintena de películas en su haber, Eddie Redmayne no sólo tiene ya un Oscar, sino una legión de seguidores entusiasta y fiel que ya estaba ahí cuando el actor británico sorprendió a propios y extraños con su mimética encarnación de Stephen Hawking en La teoría del todo. Quizás muchos se quedaron con su nombre tras ver lo bien que aguantaba los primerísimos planos de Los Miserables mientras lloraba la pérdida de sus amigos, o tal vez el fanatismo viene de antes, de cuando mantuvo una relación incestuosa con Julianne Moore en Savage Grace, de cuando se enamoró de Norma Jean en Mi semana con Marilyn, o de cuando construyó la primera catedral gótica de Inglaterra en la miniserie de Los pilares de la Tierra. Da igual el momento en el que empezó todo, el caso es que Eddie Redmayne se ha ganado en poco tiempo el reconocimiento de la industria, de sus compañeros y de una audiencia que suspira por sus pecas.

Y como buena estrella, Redmayne no es infalible. Su encarnación excesivamente amanerada y trash del villano de El destino de Júpiter le valió una merecida nominación al Razzie a peor actor de reparto y un esfuerzo extra por parte de su manager para que el estreno del film no eclipsase sus posibilidades de ganar la estatuilla dorada que finalmente consiguió. Y a pesar de que ha logrado una segunda nominación consecutiva por La chica danesa, su interpretación de la primera persona transgénero de la historia fue una de las controversias más sonadas de la última temporada de premios. Lo único que le faltaba a Redmayne para consagrar su estrellato era protagonizar su propia franquicia de éxito, y ya la tiene gracias a Animales fantásticos y dónde encontrarlos, el spin-off de la saga de Harry Potter que en las últimas semanas ha pasado de ser una trilogía a una pentalogía. Vamos, que gracias a la avaricia de Warner y J.K. Rowling, Redmayne tiene trabajo asegurado para los próximos diez años, pero esperemos que aún le quede tiempo para hacer otros papeles y seguir demostrando que su meteórico ascenso no sólo ha sido un golpe de suerte.

FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM
Extras:

Tráiler de Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Teaser de Early Man

Entrevista sobre La chica danesa

Ganando el Oscar por La teoría del todo

Redmayne descubre su Patronus

Haciendo un truco de magia con la ayuda de Benedict Cumberbatch

Redmayne como Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes