Sobre un doble, una chica inmortal y strippers

- Jesse Eisenberg (La red social) apunta dos nuevos proyectos a su  agenda que se suman a Now you see me, de la que hablaremos más adelante. El primero se titula The Double y será un drama indie dirigido por el actor Richard Ayoade (Submarine). La película será una adaptación del relato corto de Fiódor Dostoyevski El doble, donde un amargado funcionario tropieza con una persona idéntica a él. Aunque al principio le haga gracia y trabe amistad con su doble, cambiará de parecer cuando éste empiece a trabajar en su misma oficina y haga todo lo posible para destacar por encima de él.

El otro proyecto, The Terrorist Search Engine, está más verde y de hecho Eisenberg aún no ha firmado su participación en él ni tampoco cuenta con un director asociado. Oren Moverman (The Messenger) se encargará de escribir el guión a partir de un artículo publicado en el New York Magazine sobre Evan Kohlmann, quien a los 18 años empezó a trabajar analizando videos, comunicados y webs de supuestos terroristas islamistas. Si bien fue de gran ayuda para el FBI y otras organizaciones gubernamentales, algunos le critican que se haya lucrado con casos que no contaban con pruebas determinantes.

- Keira Knightley (Sólo una noche) se encuentra en negociaciones para protagonizar Rosaline, basada en la novela When You Were Mine de Rebecca Serle que aún no se ha publicado. Se trata de la historia de Romeo y Julieta desde el punto de vista de Rosalina, sobrina del señor Capuleto y primer amor no correspondido del joven Romeo Montesco, y es que la joven suspiraba por los huesos de Benvolio, el primo de éste. Michael Sucsy (Grey Gardens) dirigirá el filme.

 

- Brad Pitt (Malditos bastardos) podría protagonizar The Gray Man,  filme que dirigirá James Gray (Two Lovers) basándose en una novela de Mark Greaney. Pitt encarnaría a Court Gentry, un antiguo agente de la CIA metido a asesino profesional que durante una misión descubre que el equipo enviado a rescatarlo en realidad tiene órdenes de eliminarlo del mapa. Mientras huye descubre que gente muy influyente quiere acabar con él, desde integrantes del gobierno hasta un viejo amigo de Inglaterra. Se desconoce cuándo comenzará la producción, aunque me imagino que aún faltará mucho si Low Life sigue en pie, la película que rodará Gray con Marion Cotillard, Joaquin Phoenix y Jeremy Renner como protagonistas.

- Hace un año se anunció que Katherine Heighl (Como la vida misma) iba a protagonizar una película llamada Adaline, aunque al final la abandonó. Ahora se le ha ofrecido el mismo papel a una sustituta que le da mil vueltas a la primera elección, Natalie Portman (Caballeros, princesas y otras bestias). De aceptar, la oscarizada actriz encarnaría a una mujer que para de envejecer tras sufrir un accidente de tráfico. Tras muchos años de soledad encuentra a un hombre por el que valdría la pena perder la inmortalidad. La mítica Angela Lansbury (Se ha escrito un crimen) también formará parte del reparto de un largometraje que será dirigido por Andy Tennant (Exposados).

- Steven Soderbergh (Contagio) dirigirá Magic Mike, película basada en las experiencias personales del actor Channing Tatum (La legión del águila), que también actuará en la cinta, cuando trabajaba como stripper a los 19 años. Alex Pettyfer (Soy el número cuatro), Matthew McConaughey (El inocente), Matt Bomer (Ladrón de guante blanco), Joe Manganiello (True Blood) y Riley Keough (The Runaways) completan el reparto del filme.

 
La historia gira en torno a Magic Mike (Tatum) quien enseña el oficio de stripper a un joven (Pettyfer) a lo largo de un intenso verano. McConaughey será el propietario del local donde trabajan, Xquisite; Bomer y Manganiello serán compañeros de profesión, siendo el pseudónimo del segundo ‘Big Dick Richie’. Por su parte, Keough encarnará a una stripper en la que se fija el personaje de Pettyfer. También sonó el nombre de Jessica Biel, pero su participación ha quedado totalmente descartada. El rodaje comenzará el próximo mes de Septiembre.

- Ryan Phillippe (El inocente) y Anna Paquin (Scream 4) protagonizan Straight a’s, un drama indie que ya se ha comenzado a rodar bajo las órdenes de James Cox (Wonderland). Luke Wilson (Un funeral de muerte) también se dejará ver en este filme sobre un hombre (Phillippe) que lleva diez años entrando y saliendo de un centro de rehabilitación por su adicción a las drogas. El chico está obsesionado con el fantasma de su madre, quien le insta a que vuelva a su hogar con la familia que le abandonó tiempo atrás. Allí se reencontrará con la esposa (Paquin) de su hermano (Wilson), con la que tuvo un romance en el pasado y que aún se siente atraída por él.

- Aunque en un principio iba a ser Chris Pine el protagonista de Mud, un proyecto del que les hablé hace varios meses, finalmente será Matthew McConaughey quien lo haga, estando secundado por Reese Witherspoon (Agua para elefantes) y Tye Sheridan (El árbol de la vida). Jeff Nichols (Take Shelter) dirigirá esta película sobre un prófugo (McConaughey) que se hace amigo de un niño de 14 años (Sheridan) que lo ayudará de huir de la ley para que pueda reencontrarse con Juniper, su alma gemela (Witherspoon). Por cierto, me alegro de que Matthew esté dándole un nuevo rumbo a su carrera alejado de las comedias románticas con las que ha estado perdiendo el tiempo en los últimos años. Si no lo digo reviento.

 

- Morgan Freeman (Red) se incorpora al reparto de Now You See Me, que ya cuenta con los nombres de Jesse Eisenberg, Mélanie Laurent, Mark Ruffalo y Amanda Seyfried. Freeman encarnará a un mago repudiado por sus compañeros de profesión ya que no tiene problemas en desvelar los trucos de otros ilusionistas para ganar dinero. Probablemente, la policía acudirá a él para que les ayude a atrapar a la banda que atraca bancos mientras realiza trucos de magia, repartiendo el dinero entre el público asistente. Dirige Louis Leterrier (Furia de titantes).

- Rose Byrne (La boda de mi mejor amiga) sustituye a Greta Gerwig  en The Place Beyond The Pines, puesto que el rodaje, que ya ha comenzado, le coincide a esta última con la promoción de otra película en la que ha actuado. Recordemos que Derek Cianfrance (Blue Valentine) dirige esta historia que también protagonizan Ryan Gosling, Bradley Cooper y Eva Mendes sobre un motociclista (Gosling) que atraca bancos para poder criar a su bebé al que se le cruza en su camino un policía metido a político (Cooper). Mendes será la pareja del primero y Byrne la del segundo.

- El llanero solitario está en serios apuros: Disney ha paralizado la producción cuando ya tenía casi todo preparado para comenzar a rodar porque no están dispuestos a desembolsar los más de 250 millones de dólares a los que había ascendido su presupuesto. El estudio le ha dado una semana a su director, Gore Verbinski, para que retoque el guión y de esta forma suprimir los pasajes más caros de rodar, como uno que incluía a unos licántropos sacados de la mitología indígena. Aún así, la película conservará una secuencia de locomotoras y vagones que promete ser espectacular. Por lo pronto, está claro que el filme no estará listo para su estreno programado a finales de 2012 y quién sabe si alguno de sus protagonistas, Armie Hammer y Johnny Depp, se caiga del reparto si la situación no se resuelve pronto.

Tráiler de Puncture: Chris Evans contra la industria farmacéutica

Ya lo decía en la entrada del actor del mes, Chris Evans no va a vivir de las rentas del Capitán América, y aquí les traigo el tráiler de Puncture para corroborarlo. En realidad, Evans rodó esta película antes de ponerse el traje del superhéroe, en un tiempo récord de 25 días. Puncture es un drama basado en la historia real de un abogado adicto a las drogas que acepta el caso de una joven enfermera a la que pincharon con una aguja contaminada en una de sus rondas, descubriendo a su vez una gran conspiración farmacéutica y sanitaria. Dirigen los hermanos debutantes Adam y Mark Kassen y en el reparto también podemos encontrar a Vinessa Shaw (Two Lovers).

La película, que se estrenará en Estados Unidos de forma limitada el próximo 23 de Septiembre, se presentó en el pasado festival de cine de Tribeca y gustó bastante, alabándose especialmente la actuación de Evans, según dicen la mejor de su carrera. Habrá que estar pendientes aunque tiene toda la pinta de que será una cinta que se estrene mal y con retraso. Por lo menos ya tenemos un tráiler subtitulado por Cinescondite, al que le debemos la traducción de la inmensa mayoría de avances que se publican en la actualidad. Tras los agradecimientos de rigor, he aquí el tráiler:

O.C: Alien, el octavo pasajero (1979)

¿De qué va?: De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

Reputación: La película de Alien se gestó como una modesta producción de ciencia ficción y terror de 11 millones de dólares de presupuesto dirigida por Ridley Scott, que por aquel entonces tan sólo había dirigido una película, Los duelistas, que había llamado la atención tanto de los estudios como de la crítica especializada. El guión original de Dan O’Bannon se titulaba Star Beast y era bastante diferente a cómo quedó tras la reescritura de Walter Hill y David Giler; entre otras cosas, la historia se orientó más a la acción y la tripulación pasó de ser enteramente masculina a tener dos integrantes femeninas, una de ellas, la teniente Ripley, acabaría convirtiéndose en la heroína de la historia y sería encarnada por la intérprete más desconocida del reparto, Sigourney Weaver, que obtuvo el papel después de que lo rechazara Meryl Streep. Tras varios recortes de montaje para suprimir las escenas más cruentas, la película se estrenó con una gran acogida de crítica y público, generando a su vez una jugosa franquicia de novelas, cómics, videojuegos y juguetes, además de dos spin-off que enfrentan a los aliens con otros famosos y mortíferos extraterrestres del cine, los Predator, y tres continuaciones directas dirigidas por prestigiosos directores: James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet. El año que viene se estrenará Prometheus, ‘precuela pero no’ de Alien que dirigirá Ridley Scott con Noomi Rapace, Charlize Theron y Michael Fassbender como protagonistas.

 
Comentario: Alien, el octavo pasajero no solo fue el detonante de una de las sagas de ciencia ficción más importantes y lucrativas del séptimo arte (aunque con el tiempo haya ido perdiendo calidad) sino que al igual que pasó con la siguiente película de Ridley Scott, Blade Runner, asentó las bases del cine fantástico moderno por las que se han regido (y copiado) multitud de largometrajes posteriores. Sin ir más lejos, la teniente Ripley de Sigourney Weaver es la pionera de las heroínas del cine de acción, un referente declarado de Milla Jovovich para la saga de Resident Evil, la cual por cierto ha tomado bastantes cosas prestadas de las pelis de Alien. La secuencia de la persecución a través de los conductos de ventilación seguida por una pantalla electrónica también fue reiterada en multitud de ocasiones posteriores. Normal que su influencia haya sido tan grande, puesto que todo en ella es modélico, en especial la puesta en escena y el diseño de la criatura. La secuela dirigida por Ridley Scott, aun estando más centrada en la acción, es un ejercicio ejemplar de cómo deben ser las secuelas y también goza de de terroríficas imágenes para el recuerdo.

Próximo visionado: La matanza de Texas (1974)

Damas con honoris causa

 
Dir.: Paul Feig
Int.: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy, Chris O’Dowd, John Hamm, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey
¿De qué va?: Annie es una treintañera que no está pasando por un buen momento en su vida cuando su mejor amiga, Lillian, va a casarse y le pide que sea su primera dama de honor. Annie intenta salir airosa de su cometido, pero otra de las damas de honor, Helen, hará todo lo posible por arrebatarle el puesto.

Reseña: La factoría Apatow, creadora del nuevo modelo masculino de la comedia norteamericana, el ‘Peter Pan’ que se compromete antes con sus colegas que con las mujeres, expande horizontes y se atreve con su primera película protagonizada por féminas, quienes hasta ahora habían sido retratadas con cierta distancia, perpetuando el tópico de que a ellas no hay quien las entienda. Pero fíjense por donde que La boda de mi mejor amiga (de ahora en adelante la llamaremos Bridemaids porque su título en español puede llevar al engaño) no solo rompe los moldes de las mal denominadas ‘pelis para chicas’ sino que se alza como la mejor película producida por Judd Apatow.


Las guionistas Annie Mumolo y Kristen Wiig, esta última también estrella del filme y de la que hablaremos largo y tendido más adelante, no han descubierto la pólvora seca retratando a las mujeres de la película, de hecho, cada una está construida alrededor de un estereotipo en concreto, pero se sienten perfectamente reales, no son mujeres de cartón piedra, permitiéndolas ser tan irresponsables, cachondas e irreverentes como los hombres. Pero lo mejor de todo es que la inmensa comicidad de la película funciona a través de los personajes más que de las situaciones, resultando de la suma de ambos tres o cuatro secuencias que son hilaridad en estado puro, un no parar de reír continuo hasta llorar.

La culpa de todo la tiene Kristen Wiig. Curtida en el Saturday Night Live, domina tanto la comedia verbal como la física al mejor estilo slapstick, consiguiendo que el mínimo gesto o mueca nos haga partirnos de risa, y sin caer nunca en el histrionismo. Su personaje, Annie, se puede asimilar al de Bridget Jones porque ambas son mujeres a las que les ocurre de todo y les superan las circunstancias, pero su evolución es muy diferente, puesto que si Bridget daba más vergüenza ajena que otra cosa en su secuela, Annie puede meter la pata hasta el fondo que nosotros seguiremos incondicionalmente a su lado, porque se ha fraguado nuestra simpatía desde la primera secuencia. Wiig es una gozada pero los secundarios tampoco se quedan muy atrás, destacando a Melissa McCarthy como una auténtica robaescenas y a una deliciosa Rose Byrne como pija odiosa que mantiene un duelo a muerte con la protagonista. La lástima es que las otras dos damas de honor, encarnadas por Ellie Kemper y Wendi McLendon-Covey, desaparezcan inexplicablemente a mitad de la historia, desaprovechando todo el potencial de sus personajes.

Si nos regimos por el nivel de risas sanas y sinceras que me ha provocado Bridemaids, puedo afirmar con rotundidad que es la mejor comedia que he visto en años, mucho mejor que Resacón en Las Vegas, con la que se la ha comparado aunque no tengan demasiado en común. Al igual que las otras ‘producciones Apatow’ tiene un metraje excesivo (unas holgadas dos horas) pero jamás se me hizo larga, aunque también es verdad que el tramo final no es tan brillante como el resto. No sólo nos encontramos ante una de las películas más divertidas de la cartelera de este año, por no decir la que más, sino que asistimos al trampolín de Kristen Wiig hacia el estrellato, pues en una sola película ha demostrado tener más vis cómica que ciertas compañeras de profesión mucho más cotizadas.  Desde ahora me caso con ella, confío en que no me obligue a pedir el divorcio.

8/10

Tráilers de Like Crazy: Amor loco, amor prohibido

Pongan mucha atención a esto porque tiene una pinta estupenda: se titula Like Crazy y fue una de las películas que más gustaron en el pasado Festival de Sundance, alzándose con el premio a la mejor película y a la mejor actriz. La historia gira en torno a una estudiante británica  que se enamora de un estudiante norteamericano, pero son separados cuando a ella se le caduca el visado y tiene que volver a Gran Bretaña. Podría ser el reverso dramático de un cruce entre (500) días juntos y Salvando las distancias.

El desconocido Drake Doremus es director y guionista del filme, que cuenta con Anton Yelchin (El castor), Felicity Jones (La tempestad) y Jennifer Lawrence (X-Men: Primera generación) como protagonistas. Tras su paso triunfal por Sundance, Paramount Pictures compró los derechos de distribución del filme y ha fijado su fecha de estreno en Estados Unidos para el próximo 28 de Octubre. Hasta ahora se han publicado dos tráilers muy parecidos, la diferencia es que el segundo es más largo y dialogado que el primero, dando bastantes pistas del devenir de los acontecimientos, pero es igual de bonito que el otro.

 
No conocía la existencia de Like Crazy hasta hace un par de semanas, para ya la he situado dentro de mi radar cinéfilo. Para terminar, un par de comentarios entusiastas sobre el largometraje tras su proyección en Sundance y sendos tráilers:

“El amor entre jóvenes rara vez ha sido tan palpable ni ha parecido tan real” (Entertainment Weekly)

“’'Like Crazy' posee una convincente intimidad y una asombrosa delicadeza a la hora de mostrar los tiras y aflojas del amor, la añoranza y el arrepentimiento” (Los Angeles Times)

¡Oh, capitán, mi capitán!

 
Dir.: Joe Johnston
Int.: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Stanley Tucci, Toby Jones, Neal McDonough
¿De qué va?: Steve Rogers es un chico enclenque dispuesto a enrolarse en el ejército para luchar contra los nazis en la 2ª Guerra Mundial, pero es rechazado una y otra vez por su precaria salud, hasta que un científico se fija en él para incluirlo en la Operación Renacimiento, un proyecto experimental cuyo objetivo es crear una nueva raza de super soldados.

Reseña: La aventuras del superhéroe americano por excelencia han sido trasladadas a la gran pantalla un poco tarde en comparación con colegas de profesión con menos popularidad, quizás debido a la tirria que despierta su propio pseudónimo fuera de las fronteras yanquis. Marvel es tan consciente de ello como de que los poderes del Capitán son los menos llamativos a nivel visual, pero han sabido suplir tales carencias potenciando otros dos factores: la construcción psicológica del personaje y la ambientación histórica.

 
Vayamos por partes. Afortunadamente, la película está libre de cualquier sentimiento patriótico. Steve Rogers está empeñado en ir a la guerra porque quiere ayudar, es buena gente, y por eso cuando adquiere sus poderes acepta ejercer de propaganda bélica en un descacharrante número musical, genial referencia a los orígenes del propio Capitán América en la vida real. No es una persona atormentada como Bruce Wayne ni tiene que lidiar con los problemas cotidianos de Peter Parker, Steve Rogers es un idealista que hará todo lo que esté en su mano por hacer que el bien triunfe sobre el mal, al tiempo que se gana el afecto del público con la simpatía e ingenuidad con la que dota Chris Evans al personaje.

 
El otro punto fuerte de la película es la excelente recreación de la 2ª Guerra Mundial, lo que hace a la película única y original en su subgénero, encuadrándola en un contexto histórico alternativo a lo Malditos bastardos donde la mano derecha de Hitler es un general conocido como Cráneo Rojo que cuenta con un poderoso artefacto (muy importante en el universo Marvel) con el que podría arrasar con todo lo que se le ponga por delante. El villano, un más que correcto Hugo Weaving, resulta un tanto desaprovechado, sobre todo si lo comparamos con el resto de personajes de la historia, mejor trazados y con suficiente tiempo en pantalla para ser algo más que simples prototipos. Destacan Stanley Tucci como el benefactor del superhéroe, Tommy Lee Jones con una presencia mucho más destacada de la esperada (nada que ver con Tim Robbins en Green Lantern) y Hayley Atwell ejerciendo de interés romántico del Capi, construyendo un personaje femenino fuerte y con carácter, muy alejado de la típica “damisela en apuros”; su historia de amor con el protagonista tiene la importancia justa y jamás resulta empalagosa.

 
Las secuencias de acción cumplen pero tampoco ofrecen nada especialmente remarcable, pero al menos han sido rodadas con un estilo clásico, sin el ‘tembleque’ tan recurrido en el cine de acción actual. La lástima es que las prisas por enlazar con la cacareada película de Los Vegadores (con teaser-tráiler incluido al final de los créditos) despojará al Capitán América de más aventuras bélicas, pero también será interesante ver cómo se amolda un superhombre tan noble y altruista en una sociedad que ha perdido los valores que él lleva como escudo.

7’5/10

Tráiler de Drive y The Ides of March: El doblete triunfador de Ryan Gosling

Ryan Gosling dará mucho que hablar en los próximos meses. El actor, que siempre se ha mostrado muy inteligente escogiendo los proyectos en los que se embarca, estrena dos películas con muchas probabilidades de formar parte de las quinielas ganadoras de la temporada de premios que se avecina, y de las que ya podemos ver sus avances en forma de tráiler. En primer lugar vamos con Drive, que se presentó en el pasado festival de Cannes con una gran acogida, obteniendo la Palma de Oro a la mejor dirección.

 

 
Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising) dirige la adaptación cinematográfica de la novela homónima de James Sallis sobre un especialista de escenas de riesgo que se ofrece como conductor de coches en atracos nocturnos para ayudar a su adorable vecina. Carey Mulligan (Nunca me abandones), Oscar Isaac (Sucker Punch), Christina Hendricks (Mad Men), Ron Perlman (Conan, el bárbaro) y Bryan Cranston (El inocente) acompañan a Gosling al frente de este peculiar y violento thriller que llegará a los cines norteamericanos el próximo 16 de Septiembre. Como no tenemos fecha prevista para España, nos contentamos con su estupendo tráiler restringido:

En The Ides of March, anteriormente conocida como Farragut North, Gosling será el director de campaña de un carismático político con las facciones de George Clooney que se presenta como candidato a las primarias del Partido Demócrata, pero su idealismo inicial se irá desvaneciendo cuando  descubra durante la campaña  hasta dónde se puede llegar por alcanzar la cima en la alta política.

La película está basada en una obra teatral de Beau Willimon, a su vez inspirada en la época en la que éste trabajó junto al ex presiente del Partido Demócrata Howard Dean durante las primarias de 2004. Se trata del cuarto trabajo como director de Clooney, tres años después de Ella es el partido, que supuso una pequeña decepción para los que esperaban algo a la altura de su anterior trabajo, Buenas noches y buena suerte. Aún no se ha estrenado el filme y ya está considerada como una de las apuestas seguras de cara a los Oscar y demás premios, aunque habrá que esperar a su presentación en el Festival de Venecia el próximo 31 de Agosto para comprobar si los augurios van bien encaminados. Su estreno en Estados Unidos será el 7 de Octubre.

 
El reparto es de los que valen su peso en oro: Philip Seymour Hoffman (Radio encubierta), Paul Giamatti (La vida según Barney), Marisa Tomei (El inocente), Evan Rachel Wood (Si la cosa funciona) y Jeffrey Wright (Código fuente) secundan al prometedor tándem formado por Gosling y Clooney. El tráiler subtitulado a continuación: