19/8/11

O.C: Alien, el octavo pasajero (1979)

Poster Alien

¿De qué va?: De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

Reputación: La película de Alien se gestó como una modesta producción de ciencia ficción y terror de 11 millones de dólares de presupuesto dirigida por Ridley Scott, que por aquel entonces tan sólo había dirigido una película, Los duelistas, que había llamado la atención tanto de los estudios como de la crítica especializada. El guión original de Dan O’Bannon se titulaba Star Beast y era bastante diferente a cómo quedó tras la reescritura de Walter Hill y David Giler; entre otras cosas, la historia se orientó más a la acción y la tripulación pasó de ser enteramente masculina a tener dos integrantes femeninas, una de ellas, la teniente Ripley, acabaría convirtiéndose en la heroína de la historia y sería encarnada por la intérprete más desconocida del reparto, Sigourney Weaver, que obtuvo el papel después de que lo rechazara Meryl Streep. Tras varios recortes de montaje para suprimir las escenas más cruentas, la película se estrenó con una gran acogida de crítica y público, generando a su vez una jugosa franquicia de novelas, cómics, videojuegos y juguetes, además de dos spin-off que enfrentan a los aliens con otros famosos y mortíferos extraterrestres del cine, los Predator, y tres continuaciones directas dirigidas por prestigiosos directores: James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet. El año que viene se estrenará Prometheus, ‘precuela pero no’ de Alien que dirigirá Ridley Scott con Noomi Rapace, Charlize Theron y Michael Fassbender como protagonistas.

Alien 
Comentario: Alien, el octavo pasajero no solo fue el detonante de una de las sagas de ciencia ficción más importantes y lucrativas del séptimo arte (aunque con el tiempo haya ido perdiendo calidad) sino que al igual que pasó con la siguiente película de Ridley Scott, Blade Runner, asentó las bases del cine fantástico moderno por las que se han regido (y copiado) multitud de largometrajes posteriores. Sin ir más lejos, la teniente Ripley de Sigourney Weaver es la pionera de las heroínas del cine de acción, un referente declarado de Milla Jovovich para la saga de Resident Evil, la cual por cierto ha tomado bastantes cosas prestadas de las pelis de Alien. La secuencia de la persecución a través de los conductos de ventilación seguida por una pantalla electrónica también fue reiterada en multitud de ocasiones posteriores. Normal que su influencia haya sido tan grande, puesto que todo en ella es modélico, en especial la puesta en escena y el diseño de la criatura. La secuela dirigida por Ridley Scott, aun estando más centrada en la acción, es un ejercicio ejemplar de cómo deben ser las secuelas y también goza de de terroríficas imágenes para el recuerdo.

Próximo visionado: La matanza de Texas (1974)

17/8/11

Damas con honoris causa

BridesM_tagline_ES 
Dir.: Paul Feig
Int.: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy, Chris O’Dowd, John Hamm, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey
¿De qué va?: Annie es una treintañera que no está pasando por un buen momento en su vida cuando su mejor amiga, Lillian, va a casarse y le pide que sea su primera dama de honor. Annie intenta salir airosa de su cometido, pero otra de las damas de honor, Helen, hará todo lo posible por arrebatarle el puesto.

Reseña: La factoría Apatow, creadora del nuevo modelo masculino de la comedia norteamericana, el ‘Peter Pan’ que se compromete antes con sus colegas que con las mujeres, expande horizontes y se atreve con su primera película protagonizada por féminas, quienes hasta ahora habían sido retratadas con cierta distancia, perpetuando el tópico de que a ellas no hay quien las entienda. Pero fíjense por donde que La boda de mi mejor amiga (de ahora en adelante la llamaremos Bridemaids porque su título en español puede llevar al engaño) no solo rompe los moldes de las mal denominadas ‘pelis para chicas’ sino que se alza como la mejor película producida por Judd Apatow.

Bridemaids2
Las guionistas Annie Mumolo y Kristen Wiig, esta última también estrella del filme y de la que hablaremos largo y tendido más adelante, no han descubierto la pólvora seca retratando a las mujeres de la película, de hecho, cada una está construida alrededor de un estereotipo en concreto, pero se sienten perfectamente reales, no son mujeres de cartón piedra, permitiéndolas ser tan irresponsables, cachondas e irreverentes como los hombres. Pero lo mejor de todo es que la inmensa comicidad de la película funciona a través de los personajes más que de las situaciones, resultando de la suma de ambos tres o cuatro secuencias que son hilaridad en estado puro, un no parar de reír continuo hasta llorar.

Bridemaids3

La culpa de todo la tiene Kristen Wiig. Curtida en el Saturday Night Live, domina tanto la comedia verbal como la física al mejor estilo slapstick, consiguiendo que el mínimo gesto o mueca nos haga partirnos de risa, y sin caer nunca en el histrionismo. Su personaje, Annie, se puede asimilar al de Bridget Jones porque ambas son mujeres a las que les ocurre de todo y les superan las circunstancias, pero su evolución es muy diferente, puesto que si Bridget daba más vergüenza ajena que otra cosa en su secuela, Annie puede meter la pata hasta el fondo que nosotros seguiremos incondicionalmente a su lado, porque se ha fraguado nuestra simpatía desde la primera secuencia. Wiig es una gozada pero los secundarios tampoco se quedan muy atrás, destacando a Melissa McCarthy como una auténtica robaescenas y a una deliciosa Rose Byrne como pija odiosa que mantiene un duelo a muerte con la protagonista. La lástima es que las otras dos damas de honor, encarnadas por Ellie Kemper y Wendi McLendon-Covey, desaparezcan inexplicablemente a mitad de la historia, desaprovechando todo el potencial de sus personajes.

Bridemaids
Si nos regimos por el nivel de risas sanas y sinceras que me ha provocado Bridemaids, puedo afirmar con rotundidad que es la mejor comedia que he visto en años, mucho mejor que Resacón en Las Vegas, con la que se la ha comparado aunque no tengan demasiado en común. Al igual que las otras ‘producciones Apatow’ tiene un metraje excesivo (unas holgadas dos horas) pero jamás se me hizo larga, aunque también es verdad que el tramo final no es tan brillante como el resto. No sólo nos encontramos ante una de las películas más divertidas de la cartelera de este año, por no decir la que más, sino que asistimos al trampolín de Kristen Wiig hacia el estrellato, pues en una sola película ha demostrado tener más vis cómica que ciertas compañeras de profesión mucho más cotizadas.  Desde ahora me caso con ella, confío en que no me obligue a pedir el divorcio.

8/10

16/8/11

Tráilers de Like Crazy: Amor loco, amor prohibido

Poster Like CrazyPongan mucha atención a esto porque tiene una pinta estupenda: se titula Like Crazy y fue una de las películas que más gustaron en el pasado Festival de Sundance, alzándose con el premio a la mejor película y a la mejor actriz. La historia gira en torno a una estudiante británica  que se enamora de un estudiante norteamericano, pero son separados cuando a ella se le caduca el visado y tiene que volver a Gran Bretaña. Podría ser el reverso dramático de un cruce entre (500) días juntos y Salvando las distancias.

El desconocido Drake Doremus es director y guionista del filme, que cuenta con Anton Yelchin (El castor), Felicity Jones (La tempestad) y Jennifer Lawrence (X-Men: Primera generación) como protagonistas. Tras su paso triunfal por Sundance, Paramount Pictures compró los derechos de distribución del filme y ha fijado su fecha de estreno en Estados Unidos para el próximo 28 de Octubre. Hasta ahora se han publicado dos tráilers muy parecidos, la diferencia es que el segundo es más largo y dialogado que el primero, dando bastantes pistas del devenir de los acontecimientos, pero es igual de bonito que el otro.

Anton-Yelchin-Felicity-Jones-Like-Crazy-movie-image 
No conocía la existencia de Like Crazy hasta hace un par de semanas, para ya la he situado dentro de mi radar cinéfilo. Para terminar, un par de comentarios entusiastas sobre el largometraje tras su proyección en Sundance y sendos tráilers:

“El amor entre jóvenes rara vez ha sido tan palpable ni ha parecido tan real” (Entertainment Weekly)

“’'Like Crazy' posee una convincente intimidad y una asombrosa delicadeza a la hora de mostrar los tiras y aflojas del amor, la añoranza y el arrepentimiento” (Los Angeles Times)


15/8/11

¡Oh, capitán, mi capitán!

Poster Capitan America 
Dir.: Joe Johnston
Int.: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Stanley Tucci, Toby Jones, Neal McDonough
¿De qué va?: Steve Rogers es un chico enclenque dispuesto a enrolarse en el ejército para luchar contra los nazis en la 2ª Guerra Mundial, pero es rechazado una y otra vez por su precaria salud, hasta que un científico se fija en él para incluirlo en la Operación Renacimiento, un proyecto experimental cuyo objetivo es crear una nueva raza de super soldados.

Reseña: La aventuras del superhéroe americano por excelencia han sido trasladadas a la gran pantalla un poco tarde en comparación con colegas de profesión con menos popularidad, quizás debido a la tirria que despierta su propio pseudónimo fuera de las fronteras yanquis. Marvel es tan consciente de ello como de que los poderes del Capitán son los menos llamativos a nivel visual, pero han sabido suplir tales carencias potenciando otros dos factores: la construcción psicológica del personaje y la ambientación histórica.

Capitan America 
Vayamos por partes. Afortunadamente, la película está libre de cualquier sentimiento patriótico. Steve Rogers está empeñado en ir a la guerra porque quiere ayudar, es buena gente, y por eso cuando adquiere sus poderes acepta ejercer de propaganda bélica en un descacharrante número musical, genial referencia a los orígenes del propio Capitán América en la vida real. No es una persona atormentada como Bruce Wayne ni tiene que lidiar con los problemas cotidianos de Peter Parker, Steve Rogers es un idealista que hará todo lo que esté en su mano por hacer que el bien triunfe sobre el mal, al tiempo que se gana el afecto del público con la simpatía e ingenuidad con la que dota Chris Evans al personaje.

Capitan America2 
El otro punto fuerte de la película es la excelente recreación de la 2ª Guerra Mundial, lo que hace a la película única y original en su subgénero, encuadrándola en un contexto histórico alternativo a lo Malditos bastardos donde la mano derecha de Hitler es un general conocido como Cráneo Rojo que cuenta con un poderoso artefacto (muy importante en el universo Marvel) con el que podría arrasar con todo lo que se le ponga por delante. El villano, un más que correcto Hugo Weaving, resulta un tanto desaprovechado, sobre todo si lo comparamos con el resto de personajes de la historia, mejor trazados y con suficiente tiempo en pantalla para ser algo más que simples prototipos. Destacan Stanley Tucci como el benefactor del superhéroe, Tommy Lee Jones con una presencia mucho más destacada de la esperada (nada que ver con Tim Robbins en Green Lantern) y Hayley Atwell ejerciendo de interés romántico del Capi, construyendo un personaje femenino fuerte y con carácter, muy alejado de la típica “damisela en apuros”; su historia de amor con el protagonista tiene la importancia justa y jamás resulta empalagosa.

Capitan America3 
Las secuencias de acción cumplen pero tampoco ofrecen nada especialmente remarcable, pero al menos han sido rodadas con un estilo clásico, sin el ‘tembleque’ tan recurrido en el cine de acción actual. La lástima es que las prisas por enlazar con la cacareada película de Los Vegadores (con teaser-tráiler incluido al final de los créditos) despojará al Capitán América de más aventuras bélicas, pero también será interesante ver cómo se amolda un superhombre tan noble y altruista en una sociedad que ha perdido los valores que él lleva como escudo.

7’5/10

13/8/11

Tráiler de Drive y The Ides of March: El doblete triunfador de Ryan Gosling

Poster DriveRyan Gosling dará mucho que hablar en los próximos meses. El actor, que siempre se ha mostrado muy inteligente escogiendo los proyectos en los que se embarca, estrena dos películas con muchas probabilidades de formar parte de las quinielas ganadoras de la temporada de premios que se avecina, y de las que ya podemos ver sus avances en forma de tráiler. En primer lugar vamos con Drive, que se presentó en el pasado festival de Cannes con una gran acogida, obteniendo la Palma de Oro a la mejor dirección.

 

Drive 
Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising) dirige la adaptación cinematográfica de la novela homónima de James Sallis sobre un especialista de escenas de riesgo que se ofrece como conductor de coches en atracos nocturnos para ayudar a su adorable vecina. Carey Mulligan (Nunca me abandones), Oscar Isaac (Sucker Punch), Christina Hendricks (Mad Men), Ron Perlman (Conan, el bárbaro) y Bryan Cranston (El inocente) acompañan a Gosling al frente de este peculiar y violento thriller que llegará a los cines norteamericanos el próximo 16 de Septiembre. Como no tenemos fecha prevista para España, nos contentamos con su estupendo tráiler restringido:


Poster The Ideas of MarchEn The Ides of March, anteriormente conocida como Farragut North, Gosling será el director de campaña de un carismático político con las facciones de George Clooney que se presenta como candidato a las primarias del Partido Demócrata, pero su idealismo inicial se irá desvaneciendo cuando  descubra durante la campaña  hasta dónde se puede llegar por alcanzar la cima en la alta política.

La película está basada en una obra teatral de Beau Willimon, a su vez inspirada en la época en la que éste trabajó junto al ex presiente del Partido Demócrata Howard Dean durante las primarias de 2004. Se trata del cuarto trabajo como director de Clooney, tres años después de Ella es el partido, que supuso una pequeña decepción para los que esperaban algo a la altura de su anterior trabajo, Buenas noches y buena suerte. Aún no se ha estrenado el filme y ya está considerada como una de las apuestas seguras de cara a los Oscar y demás premios, aunque habrá que esperar a su presentación en el Festival de Venecia el próximo 31 de Agosto para comprobar si los augurios van bien encaminados. Su estreno en Estados Unidos será el 7 de Octubre.

The Ides of March 
El reparto es de los que valen su peso en oro: Philip Seymour Hoffman (Radio encubierta), Paul Giamatti (La vida según Barney), Marisa Tomei (El inocente), Evan Rachel Wood (Si la cosa funciona) y Jeffrey Wright (Código fuente) secundan al prometedor tándem formado por Gosling y Clooney. El tráiler subtitulado a continuación:

12/8/11

Los simios heredarán la Tierra

Poster El origen del planeta de los simios 
Dir.: Rupert Wyatt
Int.: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, John Lithgow, Tom Felton, Brian Cox, David Oyelowo
¿De qué va?: Will Rodman es un joven científico que está investigando con simios un tratamiento contra el Alzheimer, enfermedad que padece su padre. De uno de esos primates nace César, al que Will lleva a su casa para protegerlo de sus colegas. A lo largo de su crecimiento, César experimenta una notable evolución de su inteligencia que traerá repercusiones inesperadas.

Reseña: De vez en cuando, Hollywood da inesperadas alegrías. Su forma de rentabilizar sus películas más importantes a base de secuelas, precuelas, remakes y spin-off consiste normalmente en repetir el mismo esquema una y otra vez, pues cumplen la norma no escrita de que hay que darle a la gente lo que le gusta, más de lo mismo. Tras el decepcionante remake de El planeta de los simios que dirigió Tim Burton hace ya una década, nadie esperaba gran cosa de una precuela que tenía toda la pinta de ser un sacacuartos más, pero ciertamente estamos ante el ‘blockbuster por sorpresa’ de este verano.

El origen del planeta de los simios2 
La fórmula del éxito que ha aplicado el desconocido director Rupert Wyatt, al que de ahora en adelante habrá que seguirle la pista muy de cerca, consiste en aunar la reflexión humanista y ecológica de la película original, olvidada en sus continuaciones posteriores, con la espectacularidad propia del cine fantástico moderno y una fuerte carga de emotividad. Cada ingrediente está colocado de forma precisa y consecuente; sin entrar en muchos detalles, primero tenemos el drama humano y moral, con un acercamiento al Alzheimer muy apropiado y nada sensacionalista. Después pasamos al drama animal, donde comienza a mascarse la tragedia que todos sabemos que ocurrirá incluso antes de que comience la película y que se desarrolla en un emocionante y frenético tercer acto rodado con pericia y astucia. La forma en la que se van concatenando los acontecimientos es totalmente natural, tomándose el tiempo necesario para desarrollar los personajes y regalándonos por el camino escenas que formarán parte de los momentos más memorables del cine producido este año; los que vean la película sabrán perfectamente a cuáles me refiero.

Rise of the Planet of The Apes 
Sin duda alguna, el alma y el corazón del filme es César, o lo que es lo mismo, Andy Serkis dando vida al simio a través de la técnica de los efectos CGI. Qué más da que se note que los animales están hechos por ordenador cuando obtenemos a cambio una expresividad pasmosa jamás conseguida en las anteriores entregas de la saga o en cualquier otra película que haya usado la misma técnica (si acaso Avatar). El componente humano no le da mal réplica, James Franco confirma que se puede crecer mucho con un buen personaje, John Lithgow está fantásticamente conmovedor y Freida Pinto, pese a que su rol sea bastante unidimensional y se asemeje mucho al de la típica chica-florero, no desentona en absoluto.

 RISE OF PLANET OF THE APES 
Los fanáticos de la saga encontrarán múltiples referencias y guiños a las películas precedentes de la saga, aunque la única con la que establece una conexión directa es con la original, pues toda esta precuela puede funcionar perfectamente como respuesta a la pregunta que se hacía el personaje de Charlton Heston al final de aquella, además de compartir la misma visión pesimista acerca de adónde nos conducirán las inagotables ansias de poder del ser humano. Mismo mensaje y diferente forma de contarlo dan como resultado dos peliculones de los que la madre ciencia ficción puede sentirse muy orgullosa.

8/10

11/8/11

O.C: El planeta de los simios (1968)

Poster El planeta de los simios¿De qué va?: George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial que se estrella en un planeta desconocido en apariencia inhóspito, pero pronto se dará cuenta de que el lugar está gobernado por un grupo de simios inteligentes que tienen esclavizados a unos seres humanos salvajes que son incapaces de articular palabra alguna. Cuando su líder, el Doctor Zaius, descubre que George no es como los demás decide que hay que eliminarlo.

Reputación: Clásico de la ciencia-ficción basado en la novela homónima del escritor francés Pierre Boulle. El proceso de producción de la película no fue tarea fácil, costó convencer a la Twentieth Century Fox de que le diera luz verde, pues no estaba en situación de invertir en un proyecto tan arriesgado al encontrarse en una delicada situación económica debida a recientes fracasos comerciales. Gracias al apoyo del director Flankin J. Schnaffner y de la estrella Charlton Heston, que ya habían colaborado juntos en El señor de la guerra, la película pudo salir adelante con un abultado presupuesto de 5’7 millones de dólares, calderilla comparada con las cifras que se manejan actualmente en Hollywood. La labor del maquillador John Chambers en la caracterización de los simios le valió un Oscar honorífico, puesto que dicha categoría aún no se había incluido en la entrega de premios. El filme obtuvo además dos nominaciones por su vestuario y banda sonora, pero donde logró triunfar de verdad fue en la taquilla, convirtiéndose en un éxito mundial que propició cuatro secuelas, dos series de televisión, un remake y una precuela que se acaba de estrenar, por no hablar del impacto que provocó en la cultura pop.

El planeta de los simios 
Comentario: A diferencia del remake de Tim Burton, más preocupado en el espectáculo que en el mensaje de la historia, la película es un ejercicio puro de ciencia ficción que encierra una reflexión sobre la ambición desmesurada del ser humano expuesta al revés, con simios en posesión  del poder y debatiéndose acerca de la legitimación de la ciencia en contra de la religión, pero todo tiene que ver con la sociedad autodestructiva que ha construido el hombre en la vida real, generando a su paso males universales como la colonización, la guerra o la intolerancia. Aquí la batalla más espectacular se labra en el interior del personaje de Charlton Heston y el del Doctor Zaius, dos caras de una misma moneda que deben asumir y cargar con los errores de sus respectivas razas. Maravilloso desenlace, seco y fatídico, lástima que con el tiempo haya perdido el factor sorpresa por haberse convertido en una imagen remarcada de la iconografía popular moderna.

Próximo visionado: Alien, el octavo pasajero (1979)