La montaña rusa bajo tierra

 
Dir.: Rodrigo Cortés
Int.: Ryan Reynolds
¿De qué va?: Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera. Sin saber quién y por qué lo ha puesto ahí, su única oportunidad para escapar es un teléfono móvil. La precaria cobertura, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera contrarreloj a vida o muerte.

Reseña: El ‘fenómeno Buried’ me recuerda a los parques temáticos: siempre hay atracciones en las que la gente no se quiere subir porque les da miedo o pánico, al contrario de otras muchas personas a las que les tienta el chute de adrenalina que les va a producir el viaje. Por ahí van los tiros de la película de Rodrigo Cortés, se trata de una auténtica aventura bajo tierra en apenas dos metros cuadrados; si aceptas el reto no querrás bajarte hasta el final.

 
Uno de los mayores logros de esta película es el equilibro perfecto que se establece entre la veracidad de la propuesta y la ausencia de monotonía. Dentro de lo que cabe es muy realista todo lo que le ocurre al pobre Paul Conroy en esa caja de madera, al tiempo que la narración nunca se atasca ni da excesivas vueltas sobre la misma idea. No sólo es mérito del estupendo guión que la película funcione, los tiros de cámara y el montaje tienen mucho que ver, pues acompañan en cada momento lo que está viviendo el protagonista de la historia, con giros de 360º, barridos, zoom, primerísimos primer planos…  Cada sentimiento que experimenta, angustia, decepción, esperanza, dolor… es captado por la cámara de forma diferente. Mención aparte para el excelente trabajo de iluminación de Eduard Grau (el mismo que nos dejó con la boca abierta en Un hombre soltero) y la muy eficiente banda sonora de Victor Reyes.

 
Ryan Reynolds se marca un tour de force que debería disipar las dudas que se albergaban sobre su talento para la actuación. Gracias a él conseguimos empatizar inmediatamente con su personaje, algo indispensable para un filme en el que siempre vemos a un único individuo en pantalla. Reynolds clava cada situación sufrida por Paul Conroy, desde los momentos más trepidantes (sin salir nunca de la caja, ojo al dato) a los más dramáticos (cierta llamada a un pariente que deja un nudo en la garganta). En definitiva, una actuación para la que no caben reproches y a la que en teoría deberían de lloverle los reconocimientos.

 
Si aún no la han visto, no sé por qué siguen leyendo esto y no están pensando en cuándo ir a verla. No me atrevería a calificarla de obra maestra pero sí la definiría como uno de los artefactos de suspense y tensión mejor urdidos del cine contemporáneo, una cinta minimalista con toda la emoción que pueden ofrecer las mejores películas de palomitas y refresco. No esperen a que se lo cuenten y ni mucho menos pongan la excusa de que son claustrofóbicos, que luego son los primeros en subirse a un ascensor...

8’5/10

Sobre Gwen Stacy, Moriarty y el Yucatán

- Las sospechas se confirman: Sony Pictures  ha anunciado que Emma Stone (Rumores y mentiras) será la protagonista femenina del reboot de Spiderman como ya se había apuntado hace un par de semanas. Ahora bien, la sorpresa llega cuando nos enteramos de que Stone no encarnará a la pelirroja Mary Jane Watson sino a la rubia Gwen Stacy, quien en realidad fue el primer amor del Hombre Araña en el cómic, aunque apareciese en la tercera parte de la saga de Sam Raimi encarnada por Bryce Dallas Howard.

Curiosamente, Stone es rubia natural pese a que la hayamos visto siempre de pelirroja. El director Marc Webb ((500 días) juntos) comenzará el rodaje en Diciembre, así que no tardaremos mucho en conocer al resto de integrantes del reparto que encabezará Andrew Garfield (La red social).

- Dos nuevos proyectos para la atareada Emily Blunt (Sunshine Cleaning): en el primero compartirá protagonismo con Rachel Weisz (The Lovely Bones) en una cinta dirigida por Lynn Shelton (Humpday) de la que no se sabe nada sobre el argumento, salvo que ambas actrices encarnarán a dos hermanas. El rodaje comenzará a finales de este mes y se prolongará durante dos semanas.

 
Unos meses más tarde, en Enero de 2011, Blunt se incorporará al rodaje de Looper, thriller de ciencia-ficción dirigido por Rian Johnson (Brick) que cuenta con Joseph Gordon-Levitt (Origen) y Bruce Willis (Los mercenarios) como protagonistas. El argumento de la cinta tiene que ver con una organización de asesinos profesionales cuyos encargos son personas que son enviadas desde el futuro, así no dejan rastro en su época. El problema llega cuando uno de los verdugos (Levitt) sospecha que una de las víctimas es él de mayor (Willis) y lo deja escapar. Blunt encarnará a la madre de un niño que será el elemento clave de la trama.

- James Franco (Come, reza, ama) dirigirá, protagonizará y escribirá la adaptación cinematográfica de The Adderall Diaries, libro de memorias escrito por Stephen Elliot que gira en torno a la figura de Hans Reiner, un programador de Linux que en 2007 fue acusado de asesinar a su esposa, quien lo engañaba con su mejor amigo, Sean Sturgeon. Lo extraño fue que éste confesó que era un asesino en serie que había matado a ocho personas, pero ninguna de ellas su amante.


- Robert Downey Jr. (Iron Man 2) protagonizará Yucatán, en la que  encarnará a un experto buscatesoros que es contratado para encontrar un misterioso artefacto oculto en unas ruinas submarinas del Yucatán. Anthony Peckham (Sherlock Holmes) escribirá el guión basándose en unos apuntes y dibujos ideados por el fallecido actor Steve McQueen en los años 60 para una película que pensaba protagonizar él mismo.

- Julia Roberts (Come, reza, ama) y Meryl Streep (No es tan fácil) podrían verse las caras en August: Osage County, comedia negra basada en una obra teatral de Tracy Letts. John Wells (The Company Men) dirigirá esta película que versa sobre una familia cuyos secretos son desvelados cuando el progenitor desaparece. Streep será la madre, una mujer de lengua viperina adicta a los fármacos. Por su parte, Roberts encarnará a la hija mayor del matrimonio. El rodaje de la cinta comenzará en verano de 2011.

 

Breves:

- Ni Daniel Day-Lewis, ni Brad Pitt, ni Gary Oldman: el actor escogido para encarnar al temible Moriarty en Sherlock Holmes 2 es el semidesconocido Jared Harris, visto en Medidas extraordinarias, Resident Evil: Apocalipsis y la serie Mad Men. Stephen Fry (V de Vendetta) también se ha unido al reparto de esta secuela para encarnar a Mycroft Holmes, el hermano mayor de Sherlock (Robert Downey Jr.).

- Johnny Depp (Alicia en el país de las maravillas) y Tom Hanks (Ángeles y demonios) podrían dejarse ver en Triple Frontier, la nueva película de Kathryn Bigelow (En tierra hostil) cuya acción se desarrolla en la triple frontera entre Paraguay, Argentina y Brasil. Cinco son los papeles protagonistas de esta cinta para la que también han sonado los nombres de Javier Bardem, Christian Bale, Sean Penn y Will Smith. El rodaje comenzará en Febrero del año próximo.

- Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad) se encuentra en negociaciones para sustituir a Chris Pine al frente de Farragut North, la próxima película como director de George Clooney. Gosling interpretará al director de campaña de un político que hará todo lo posible para que su candidato gane las primarias del Partido Demócrata durante el año 2004. Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood y Marisa Tomei completan el reparto.

 
- Patrick Wilson (Un pequeño cambio) será el objeto de deseo de Charlize Theron en Young Adult, y no Josh Brolin como se había comentado en un principio. Recordemos que esta cinta que dirigirá Jason Reitman  a partir de un guión de Diablo Cody cuenta la historia de una escritora divorciada que vuelve a su pueblo natal para buscar a su novio del instituto, pero éste está casado y no quiere saber nada de ella. El rodaje comienza este mismo mes.

- Anthony Hopkins (Conocerás al hombre de tus sueños), Frances McDormand (Quemar después de leer) y Eminem (8 millas) podrían acompañar a Rachel Weisz en 360, el drama erótico dirigido por Fernando Meirelles sobre encuentros sexuales encadenados (ya les hablé de este proyecto en el anterior bloque de noticias). La producción comenzará a principios de 2011.

- Sandra Bullock (The Blind Side) negocia con la Warner para trabajar en Gravity, el thriller de ciencia-ficción de Alfonso Cuarón cuyo rol femenino protagonista ha dado más vueltas que un trompo. Todo apunta a que Bullock será quien finalmente encarne a la astronauta que inicia una odisea para volver a la Tierra después de la destrucción de su estación espacial. Robert Downey Jr. se dejará ver en un rol secundario si su apretada agenda se lo permite.

- Tony Gilroy (Duplicity) ha sido escogido para dirigir la continuación de la trilogía de Bourne, que llevará por título The Bourne Legacy. Al parecer, el agente encarnado por Matt Damon no aparecerá pero la trama estará relacionada directamente con su historia. Gilroy ha escrito los guiones de las anteriores películas de la franquicia.

O.C: Ciudadano Kane (1941)

¿De qué va?: Un importante financiero americano, Charles Foster Kane, pronuncia la palabra “Rosebud” momentos antes de fallecer en su fabuloso castillo. Intrigados por el significado de dicho término, un grupo de periodistas decide investigar el pasado de Kane a través de entrevistas realizadas a las personas que vivieron y trabajaron parar él, intentando destapar los claroscuros de su tumultuosa existencia.

Reputación: Probablemente no se ha comentado ni se comentará en esta sección ningún filme que tenga tanto prestigio como Ciudadano Kane. Situada en el primer puesto de numerosas listas sobre las mejores películas de la historia, paradójicamente sólo ganó un Oscar de las nueve nominaciones que acumuló, el de mejor guión original. Muchos atribuyen este “fracaso” a la condición de director novel y primerizo del por aquel entonces desconocido Orson Welles, lo que también lo ha hecho liderar los ranking de los debuts más contundentes de la Historia del Cine. El guión de Ciudadano Kane, obra de Herman J. Mankiewicz y del propio Welles,  se basa en la vida del magnate de la prensa William Randolph Hearst, quien intentó impedir su estreno sin éxito, el cual por cierto no fue un gran éxito de taquilla.

 
Comentario: Hay cintas que tienen una inmerecida fama de “películas tostón”; Ciudadano Kane es una de ellas. Puede que a estas alturas su estructura narrativa no sea tan sorprendente pero sigue conservando mucho valor la forma en la que reconstruyen la vida de Kane a partir de los puntos de vista de las personas que se relacionaron con él. La película es por encima de todo una lección de cine, pues Welles supo aprovechar al máximo los recursos que le brindaba la técnica para contar una historia y enriquecerla: picados y contrapicados, travelling, grúas y sobretodo un poderoso uso de la iluminación milimétricamente calculado. Ya lo sabrán de sobra, pero voy a reiterar que es una película de visión obligatoria, sobretodo para los que consideren el cine como algo más que un pasaratos.

Próximo visionado: El crepúsculo de los dioses (1950)

Dolly back, un corto metacinéfilo

Dolly back es un cortometraje realizado en 1986, uno de los primeros trabajos del prolífico director cubano Juan Carlos Tabío, autor de Fresa y chocolate, Guantamera y El cuerno de la abundancia. Su premisa es aparentemente sencilla, un rodaje en la playa, pero conforme van pasando los minutos se introducen algunos elementos destacados del lenguaje cinematográfico. La calidad del video no es excelente pero vale la pena verlo, sobretodo si son unos enamorados del plano secuencia y les gusta el humor cubano, claro.

P.D: Un fuerte saludo a los colegas que me lo enseñaron hace unos meses, si pasan por aquí que sepan que les recuerdo y que sus enseñanzas me han servido de mucho.

‘For Your Consideration’: Tráilers de 127 days, The Fighter, The Kids Are All Right y The King’s Speech

 
Cuatro películas muy diferentes que prometen dar mucha guerra en esta temporada de premios que se nos avecina. Historias modernas contra clásicas, tradición frente a modernidad… ¿cuál prevalecerá?

- La primera de la que vamos a ver un avance es 127 days, el nuevo trabajo de Danny Boyle tras el arrollador éxito de Slumdog Millionaire. James Franco (Come, reza, ama) encarna a Aron Ralston, un montañista que en Mayo de 2003 quedó atrapado en un remoto cañón del sureste de Utah. Tras pasar varios días sin encontrar una solución, el pobre chico se vio obligado a amputarse el brazo para poder sobrevivir. Al parecer, la escena del filme en la que esto ocurre es tan gráfica que ha provocado desmayos en los pases donde se ha proyecto. Pese a ello ha recibido muy buenas críticas, augurando una más que probable nominación al Oscar a mejor actor para Franco:

- The Fighter es un drama pugilístico en la línea de Rocky, Cinderella Man y Million Dollar Baby centrado en la figura de Mickey Ward, aspirante a proclamarse campeón del mundo de los pesos ligeros que fue entrenado por su hermano, un ex-boxeador que libró su particular batalla contra las drogas. David O. Russell (Extrañas coincidencias) dirige a un reparto de lujo formado por Mark Wahlberg (Noche loca), Christian Bale (Enemigos públicos), Amy Adams (Sunshine Cleaning) y Melissa Leo (Frozen River). Muy decepcionante tendría que ser para que no le cayera alguna nominación, sobretodo al reparto (ya va siendo hora de que Bale reciba alguna recompensa por su siempre impecable trabajo). El tráiler tiene tanto de correcto como de rutinario, esperemos a ver el resultado final:

- The Kids Are All Right se presentó en la pasada Berlinale sin armar mucho revuelo pero en Estados Unidos la han recibido tan bien que se perfila como una de las comedias con más posibilidades de premio de la temporada, así como de otorgar a Annette Bening (Madres e hijas) y a Julianne Moore (Un hombre soltero) esas codiciadas estatuillas de oro que tanto se les han resistido. Ambas actrices forman una pareja de lesbianas que ha tenido dos hijos por inseminación artificial, encarnados por Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas) y Josh Hutcherson (El circo de los extraños). Cuando éstos encuentran a su padre biológico (Mark Ruffalo, Shutter Island) deciden incluirlo en la familia pese a la reticencia de sus madres. Dirige Lisa Cholodenko (La calle de las tentaciones) y esperemos que su estreno en España no se demore demasiado:

- En principio, The King’s Speech parte como la rival a batir junto con La red social. Colin Firth intentará ganar el Oscar que se le resintió injustamente por Un hombre soltero interpretando a Jorge VI, un monarca que se vio obligado a reinar en Reino Unido tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII. Para ello, tuvo que superar su tartamudez con la ayuda de un terapeuta que le enseñó a hablar en público con técnicas poco ortodoxas. Helena Bonham Carter (Alicia en el país de las maravillas) y Geoffrey Rush (Elizabeth: La edad de oro) acompañan a Firth en este filme de época dirigido por Tom Hopper (The Damned United) que se perfila como la opción más clásica de la contienda. A partir de Nochebuena en los cines españoles:

Huesos quebrados

  
Dir.: Pablo Trapero
Int.: Ricardo Darín, Martina Gusman, Darío Valenzuela, Carlos Weber, José Luis Arias, Loren Acuña
¿De qué va?: Sosa es un abogado sin licencia que trabaja en una organización ilícita que se dedica a provocar accidentes automovilísticos y a estafar a los damnificados para quedarse con la mayor parte de las indemnizaciones. Una noche, Sosa cruza su destino con el de Luján, médica de urgencias en un hospital de Buenos Aires.

Reseña: Aunque soy de la opinión de que hay que tener algo de conocimiento sobre la película que se va a ver, también creo que de vez en cuando vale la pena ir “virgen” al cine. Tenía formada una idea muy vaga sobre Carancho antes de visionarla y al volver a casa hice mis deberes y descubrí que el director era el mismo de Leonera, un drama carcelario argentino que vi hace unos meses y del que me sorprendió su realismo y crudeza. Además, las dos comparten protagonista, Martina Gusman, que ya me había sorprendido en aquel filme por su tremenda interpretación. Vamos, que al final estaba puesto en antecedentes sin saberlo.

 
En Leonera el espacio donde se desarrollaba la mayor parte de la trama era una lúgubre y maltrecha penitenciaría de la que casi se podía oler su nauseabundo hedor. El director Pablo Trapero ha cambiado la prisión por un hospital, pero el ambiente sigue siendo el mismo: opresivo, nocturno, mundano, nada que ver con la visión romántica que nos han inculcado las ficciones televisivas. Martina Gusman ya no está entre rejas, pero la relación al límite que mantiene con Ricardo Darín es igual de asfixiante. Dicen que el amor libera, pero a ambos les va a resultar muy complicado soltarse de las pesadas cadenas que arrastran por los errores cometidos en el pasado. El camino a la redención no es tan fácil después de todo.

  
Trapero filma adecuándose a los rasgos propios de cine negro que contiene la historia. No le tiembla el pulso al enfocar muy de cerca la cruel violencia que se desarrolla a lo largo de la trama y hace un uso muy efectivo del plano secuencia para rodar momentos de mucha tensión, caso del desenlace, que es de infarto. Abusa de las escenas sin cortes y de los primeros planos, afectando en algunos casos al ritmo de la película, pero al menos Trapero cumple con su propósito, que es el de transmitir al espectador esa sensación de angustia y desesperanza en la que está envuelta toda la cinta.

 
Carancho es una película amarga y durísima no apta para los paladares más dulces. Una eficaz combinación de thriller, denuncia social y cine negro que te pondrá en una situación incómoda, debatiendo entre si apartar la mirada o mantenerla hipnótica en la pantalla. Ayer se supo que la película ha sido escogida para representar a Argentina en los Oscar. ¿Mirarán los académicos hacia otro lado?

7’5/10

Actor del mes: Ryan Reynolds

  
Nombre completo: Ryan Rodney Reynolds

Fecha de nacimiento: 23 de Octubre de 1976

Lugar de nacimiento: Vancouver, Columbia Británica (Canadá)

Filmografía destacada:

Deadpool (2012)
R.I.P.D. (2012)
Safe House (2012)
Most Wanted (2012)
The Croods (solo voz) (2012)
Green Lantern (2011)
Paper Man (2009)
The Nines (2007)

Buried (Enterrado) (2010)
La proposición (2009)
Adventureland (2009)
X-Men Orígenes: Lobezno (2009)
Luciérnagas en el jardín (2008)
Definitivamente, quizás (2008)
Vaya caos (2007)
Ases calientes (2007)
Sólo amigos (2005)
La morada del miedo (2005)
¡Marchando! (2005)
Blade Trinity (2004)
Van Wilder: Animal Party (2002)
Persiguiendo un sueño (2001)


Méritos: Quién hubiera dicho que el protagonista de Van Wilder: Animal Party, un tal Ryan Reynolds con pintas de efímero graciosillo de turno, se iba a convertir ocho años después en uno de los actores más solicitados de Hollywood. Su eficacia en dos géneros tan rentables como son el cine de acción (X-Men Orígenes: Lobezno) y la comedia romántica (La proposición), así como su presencia en las revistas de cotilleo por su relación con Scarlett Johansson, le han dado la popularidad, pero había algo que le faltaba por conseguir: el beneplácito de la crítica. Reynolds lo intentó de buenas maneras con Luciérnagas en el jardín y Adventureland, pero la discreta repercusión de sendos filmes no fue suficiente.

Tuvo que llegar un español, Rodrigo Cortés, y encerrarlo en un ataúd para que se le empezara a tomar en serio. Buried se presenta como uno de los acontecimientos ineludibles de la temporada, con la tremenda expectación que ha despertado desde su triunfal paso por el festival de Sundance. Por su parte, el año que viene Reynolds defenderá la paz en el Universo enfundado en el (digital) traje de Linterna Verde, pero su verdadera prueba de fuego la podemos ver a partir de hoy en los cines, cargando con todo el peso de una película que se desarrolla íntegramente entre cuatro tablas de madera.

 
Extras:

Tráiler subtitulado de Enterrado

Tráiler de Paper Man

Entrevista por La proposición

Ryan recita el juramento de Linterna Verde en el Comic-Con