La pesadilla de ser adolescente

Dir.: Karyn Kusama
Int.: Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons, Adam Brody, Kyle Gallner, J.K. Simmons
¿De qué va?: Jennifer es la chica más atractiva del instituto de una pequeña localidad americana. Tras ser víctima de un ritual satánico, la joven se convierte en una zombi que se alimenta de la carne de los chicos que siempre han babeado por ella. La única persona capaz de hacerle frente es Needy, su mejor amiga desde la tierna infancia.

Opinión: El cine de terror y comedia ‘teen’ se ha topado con su rara avis en el cuerpo escultural de Jennifer, una descarada animadora que alberga un demonio con un apetito voraz por la carne de adolescentes con las hormonas alteradas. No se trata ni muchos menos de una premisa revolucionaria en el género de terror, pero es en la particular forma de contarnos la historia donde reside el encanto de esta película no apta para todos los paladares.

 
Jennifer’s Body no es de esas películas en las que el guión pasa desapercibido, más bien todo lo contrario. Quienes hayan visto Juno reconocerán enseguida la labia mordaz y cultivada de Diablo Cody en boca de la verdadera protagonista de la historia, Needy (Amanda Seyfried), en la que vemos reflejada en más de una ocasión a la embarazada sabionda que le valió el Oscar al mejor guión a la ex stripper. Aunque esta vez Cody ha dado rienda suelta a su vocabulario soez y a una larga lista de alusiones culturales pertenecientes al microuniverso de los adolescentes de hoy en día: Wikipedia, Facebook, Hannah Montana… hasta hay un especial ensañamiento con las típicas boy band y su fama producto de los gritos y lloriqueos de muchas quinceañeras.

 
La película tiene sus momentos propios del cine de terror (de serie B más bien) con pinceladas gore y algunas referencias a clásicos del género como Posesión infernal o Carrie, pero siendo conscientes del escaso miedo que puede generar la propuesta, directora y guionista se han liberado de las pretensiones de ofrecer un producto serio y le han dado mayor cancha a la comedia absurda armonizada por un buen repertorio de canciones. El tema de la posesión demoníaca es más bien una metáfora sobre la amistad juvenil y todos los sentimientos contrapuestos que genera: admiración, lealtad, celos, envidias, odio, traición… incluso algo de experimentación sexual.

 
Megan Fox es el (discutible) reclamo de la cinta, pero como ya he dicho la auténtica estrella es Amanda Seyfried, quien hace una estupenda labor como la amiga rarita de la popular que crece ante la adversidad de las situaciones a las que se enfrenta. Seyfried se gana enseguida el afecto del público, a Megan en cambio le ha tocado un papel antipático que explota con creces su sex-appeal y unas dotes para la comedia insospechadas hasta ahora. Para lo que es su personaje tampoco lo hace mal, pero sin duda su compañera de reparto le roba la película.

  
Jennifer’s Body está destinada a ser venerada y defendida por un pequeño reducto de aficionados que gozamos de su socarronería y desparpajo, pero no serán pocos los que la rechacen categóricamente, y es que hay momentos y frases que sonrojarán a más de uno (se darán cuenta de lo que les hablo cuando oigan algunas de las perlitas que suelta la Jenni). Aquí tenemos una nueva incorporación a la lista de películas incomprendidas por el gran público, o dicho de otra forma, peli de culto al canto.

***1/2

Actriz del mes: Rachel Weisz

Nombre completo: Rachel Hannah Weisz

Fecha de nacimiento: 7 de Marzo de 1970

Lugar de nacimiento: Londres, Inglaterra (Reino Unido)

Filmografía destacada:

The Whistleblower (2010)
Luna (2010)
Unbound Captives (2010)
The Lovely Bones (2009)
The Brothers Bloom (2009)

Ágora (2009)
Definitivamente, quizás (2008)
My Blueberry Nights (2007)
La fuente de la vida (2006)
El jardinero fiel (2005)
Constantine (2005)
El jurado (2003)
Confidence (2003)
Por amor al arte (2003)
Un niño grande (2002)
El regreso de la momia (2001)
Enemigo a las puertas (2001)
La momia (1999)
I Want You (1998)
Reacción en cadena (1996)
Belleza robada (1996)


Méritos: Cinco años después del éxito internacional de Mar adentro, Alejandro Amenábar vuelve a ponerse tras las cámaras para contarnos la historia de la filósofa y astrónoma Hipatia, que se vio trágicamente envuelta en la caída del Imperio Romano con la consecuente ascensión del cristianismo. Amenábar ha encontrado en Rachel Weisz a la actriz perfecta para llevar el peso de su película más ambiciosa hasta la fecha.

Weisz es una de las actrices más queridas y respetadas de la industria cinematográfica actual. Poseedora de un merecido Oscar a la mejor actriz secundaria por su desgarrador papel en El jardinero fiel, la inglesa fue mundialmente conocida gracias a su rol protagónico en las dos primeras partes de La momia, franquicia a la que sabiamente no quiso volver para rodar la tercera entrega. Su presencia siempre ha supuesto un plus en las películas donde ha trabajado, incluso en las que su talento no estaba del todo aprovechado.

Tras Ágora la volveremos a ver muy pronto en The Lovely Bones, la muy esperada nueva película de Peter Jackson con intenso aroma a Oscar. Mientras tanto, sus seguidores seguimos soñando con que los rumores de la Red se hagan realidad y podamos oírla maullar en la próxima película del Caballero Oscuro de Christopher Nolan. El traje de cuero le sentaría tan bien…

Extras:

Tráiler de Ágora

Tráiler de The Lovely Bones

Tráiler subtitulado de The Brothers Bloom

Featurette de The Lovely Bones

Recogiendo el Oscar

La Rachel adolescente

Tráiler de Bright Star: Vuelve el amor a la campiña inglesa

Soy consciente de que puedo llegar a ser cansino hablando sobre películas con posibilidades de estar entre las nominadas a los Oscar o de llevarse alguna estatuilla dorada, pero es que estamos en la temporada de presentación de los grandes títulos del año y ya tenemos suficiente material como para ir haciendo nuestros primeros vaticinios sobre lo que va a pasar en la próxima temporada de premios cinematográficos.

La película de la que les voy a hablar, Bright Star, se presentó en el pasado festival de Cannes y aunque no consiguió ningún premio importante del certamen dejó muy buen sabor de boca entre los asistentes. Se trata de un drama romántico de época dirigido por Jane Campion, que tras conseguir un gran éxito en el año 93 con El piano no había vuelto a cautivar a crítica y público por igual, al menos hasta ahora. Su nueva película se centra en la figura del poeta británico John Keats y en el romance que mantuvo con Fanny Bawne, el gran amor de su vida y fuente de inspiración. Ben Whishaw (El perfume) y Abbie Cornish (Candy) encarnan a la pareja de enamorados.

 
En un principio la película no me llamaba especialmente la atención, hasta que he visto el tráiler internacional que me ha hecho cambiar de parecer, mucho mejor que el que salió hace un tiempo. En pocas palabras, es el tráiler más bonito del año (sin contar con el de Donde viven los monstruos), quizás tenga mucho que ver la canción escogida (To build a home de The Cinematic Orchesta, por si alguien le interesa) pero la preciosa fotografía y la siempre estupenda Cornish han sido determinantes para que la apunte en mi lista de estrenos que no debo perderme.

Recién estrenada de forma limitada en Estados Unidos, aún no hay fecha para España, pero con el aroma que desprende a varias nominaciones al Oscar predigo que la tendremos por aquí en algún momento del primer trimestre de 2010. Mientras tanto, nos recreamos con el avance:

El engañabobos

Dir.: Steven Soderbergh

Int.: Matt Damon, Melanie Lynskey, Thomas F. Wilson, Frank Welker, Scott Bakula

¿De qué va?: A principios de los años 90, Mark Whitacre era un ejecutivo que trabajaba en una gran empresa del sector agrícola. El FBI contactó con él para que colaborase en una investigación sobre las actividades comerciales de la empresa, sin embargo, la credibilidad de Whitacre se pondría en entredicho en más de una ocasión.

Opinión: Steven Soderbergh es un director de trayectoria extrema, siempre se ha movido entre el cine abiertamente comercial (la trilogía Ocean) y el más experimental (Full Frontal, Bubble). ¡El soplón! se situaría a medio camino, no se puede considerar una rareza pero tampoco una película destinada a acaparar multisalas. El referente más cercano que podemos encontrar en la filmografía de Soderbergh sería Erin Brockovich, pues al igual que aquella se basa en la historia de una persona anónima que consiguió gran popularidad, aunque por razones muy diferentes.

 

Soderbergh mima la psicología de Mark Whitacre, el soplón que da título a la película encarnado por un gran Matt Damon, hasta el punto de que no paramos de oír sus pensamientos a lo largo de todo el filme, en un intento de desviar la atención de los tejemanejes que se trae con su empresa y el FBI, pero nos va dando una idea de cómo es en realidad el personaje, y aún así no llegamos a conocerlo del todo hasta el desenlace. Damon realiza una labor irreprochable, interpreta a Whitacre con rasgos ambiguos y tragicómicos sin incidir nunca en lo caricaturesco.

 

La trama de la película no es fácil de seguir ni es emocionante, viene a decirnos que el mundo del espionaje no tiene el glamour que nos han vendido en películas como las del agente 007. Si a este desencanto por las operaciones secretas le sumamos un ritmo bastante pausado obtenemos el aburrimiento de la mayor parte del personal. Aunque la película se catalogue dentro del género de la comedia, son pocos los momentos hilarantes, casi todos centrados en la torpeza del protagonista con las prácticas habituales de los espías. El problema es que la mayoría ya los habían enseñado en el tráiler.

 

Por tanto, ¡El Soplón! es el notable estudio de una personalidad insólita, pero ni es un apasionante thriller ni una ávida comedia, aunque tampoco pienso que esa haya sido la intención desde un principio. Destaca el excelente Matt Damon y la impecable factura técnica del filme, mención aparte a la armoniosa banda sonora, propia de los clásicos de la comedia y que aquí funciona estupendamente como contrapunto al aburrido trabajo de oficina, tanto el de una empresa agrícola como el del FBI.

 

***

Hay una carta para... Megan Fox

Querida Megan,

¿Cómo te va? Se me ocurrió escribirte esta carta a raíz de lo que me  ocurrió esta semana. Resulta que el pasado viernes se estrenó Jennifer's Body en España y como quería verla tanteé a mis amigos para ver si alguno querría acompañarme al cine a verla. Cual fue mi sorpresa cuando descubrí que ninguno estaba dispuesto a pagar la entrada, hasta llegaron a dudar sobre mi gusto cinéfilo. Creo que la negativa de mis amigos se debe al al tono chorra que desprende el filme, pero me sorprendió que ni tu imagen de animadora buenorra devoradora de hombres funcionara como reclamo ante los que se quedaban embobados viéndote lucir palmito. Una situación similar se habrá vivido en Estados Unidos puesto que la película no ha cumplido las expectativas de cara a la taquilla ¿Ya estás perdiendo facultades? ¿Tan pronto?

 
Me llama la atención que con tan sólo un puñado de películas seas tan famosa y sepamos tantas cosas de ti, sobretodo gracias a tus polémicas declaraciones. Hablando caro, tú antes me caías mal, me parecías una mala copia de Angelina Jolie, y que te quede bien clarito una cosa: ANGELINA ES IRREMPLAZABLE.

¿Por dónde iba? Ah sí, que no te soportaba, aunque todo cambió  el pasado mes de Agosto cuando compré la revista GQ para distraerme en un vuelo. Te dedicaron la portada de la revista y un reportaje/entrevista de unas diez páginas que devoré mientras surcaba los cielos. Cuando concluí la lectura ya habías ganado mi afecto, no sé si fue por la impresionante sesión de fotos que te marcaste o porque algunas de tus perlitas me llegaron muy adentro, como la de que el trabajo de actriz se asemeja al de prostituta o que te gusta dar una imagen de promiscua. De cualquier forma, te voy a hacer una pregunta incómoda, pero que quede entre tú y yo: Dices esas cosas para llamar la atención ¿verdad?

No te lo tomes a mal, me gusta tu sinceridad, pero aquella guerra  de declaraciones que mantuviste con el director al que le debes la fama, Michael Bay, en la que lo comparaste con Hitler y él en su defensa te llamó niñata, me dio un poco de cara. La gota que colmó el vaso ha sido esa presunta carta escrita por tus compañeros de rodaje en Transformers 2 en la que dicen que eres más tonta que las piedras y que deberías de dedicarte al porno, entre otras lindezas. Suerte que Bay ha salido en tu defensa y ha dicho que lo único que ocurre es que estás un poco loca, pero que le encantaría tenerte en una nueva entrega de Transformers. ¿Conclusión? No entiendo nada.

Otro de tus numeritos que me llamó mucho la atención fue aquel de la foto en la que un niño te ofrecía una rosa amarilla mientras tú pasabas de largo. Debo admitir que te ganaste un poco de mi respeto cuando al preguntártelo en una entrevista dijiste que no lo habías visto por la cantidad de flashes y de gente que había a tu alrededor, y que estarías dispuesta a aceptar la rosa si te la ofreciera de nuevo.

 

Siendo una excusa o no, el caso es que tampoco tienes que justificarte, ¡muchas estrellas se muestran así de soberbias con sus fans! Lo que pasa es que tuviste tan mala suerte que te sacaron la foto en el momento propicio. Aunque yo te creo, que conste. Y te prefiero así como eres de deslenguada, aunque sea una fachada, que a algunas de las puritanas hipócritas que campan hoy en día por Hollywood.

Que me caigas bien no significa que me gustes como actriz, no  puedo dar un veredicto porque tan sólo te he visto actuar en dos películas, Transformes y Nueva York para principiantes, y ninguna de las dos suponía un reto interpretativo, pero tengo ganas de verte en Jennifer's Body porque según he podido ver en el tráiler estás en tu salsa. Parece que en un futuro cercano seguirás en la línea de papeles que explotan tu tremendo físico, pero tampoco te pienso dar la paliza respecto a eso porque sé que los comienzos pueden ser difíciles.

 

Claro que tampoco te veo ganando un Oscar, ni a nadie que se apellide Fox en realidad, aunque me encantaría que nos dieras la sorpresa. De bote pronto, ese proyecto en el que serías el ángel salvador de Mickey Rourke me pone (menudo par de carácteres...). Acabo esta carta deseándote mucha suerte en tu carrera cinematográfica, pero si quieres pasarte al porno que sepas que tienes todo mi apoyo.

 

Ah, y que sepas que al final encontré a una amiga que sí que quiere ver Jennifer's Body. De todas formas, no me importaba verla sólo, no me das tanto miedo. Pero es mejor en buena compañía.

¡Un abrazo!

Tarantino el bastardo

 
Dir.: Quentin Tarantino
Int.: Brad Pitt, Christopher Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Eli Roth, Til Schweiger, Daniel Brühl, Michael Fassbender
¿De qué va?: Durante la ocupación alemana en Francia, un grupo de soldados judíos conocidos como los bastardos, se dedica a exterminar nazis allá por donde pasan. Mientras, una joven llamada Shosanna que perdió a su familia a manos del llamado caza judíos planea su venganza.

Opinión: No hace falta haber hecho una tesis sobre el cine de Quentin Tarantino para darse cuenta de sus rasgos, virtudes, defectos y obsesiones. Es evidente que Tarantino tiene una forma de hacer cine que sin ser del todo original es perfectamente reconocible, dirige las películas como él quiere y gracias a la mayoritaria respuesta positiva del público los estudios le dan completa libertad creativa. Por todo esto no sorprende que se haya saltado las clases de Historia del Mundo y haga la película sobre la 2ª Guerra Mundial sin tener en cuenta la veracidad histórica. Y a nadie le molesta.

 
Malditos Bastardos es una película 100% Tarantino, por lo que no pueden faltar los dilatados diálogos cargados de cinefilia y mala leche, la violencia explícita, los homenajes a sus películas de referencia y, cómo no, su fetichismo por los pies femeninos, esta vez personificado en los de Diane Kruger, solo que esta vez se lo ha currado para que sea una parte vital de la trama. El director de Pulp Fiction no abandona su particular estilo y vuelve a dar en el clavo, haciendo suyo el cine bélico y no al revés, dando como fruto una suerte de spaghetti western en el que las réplicas son tan rápidas y letales como las balas.

 
Aunque nos vendan a Brad Pitt como el gran protagonista de la película, Christopher Waltz es el verdadero “roba planos” del filme gracias al mejor personaje de la película, el coronel caza judíos Hans Landa, un villano que pasará a la Historia del Cine por su espeluznante sadismo disfrazado de aparente cordialidad. En realidad todo el reparto está espléndido, pero si tendría que destacar a alguien además de Waltz sería a una tremendamente eficaz Diane Kruger.

 
Si le tengo que busca algún ‘pero’ a la película, sería que los bastardos del título no son tan protagonistas como aparentan, o al menos no se les da la atención esperada. De ellos conocemos su destreza para eliminar nazis y poco más. Quizás el montaje repercutió negativamente en ese aspecto y puede que la precuela que Tarantino está cavilando solvente el descuido. El ritmo de la película se resiente por momentos, en especial en la primera parte del filme, pero en cuanto la trama se asienta va como la seda.

Tal vez fue porque afronté la película sin muchas expectativas porque aún recordaba el fiasco de Death Proof, pero Malditos Bastardos me cautivó tanto como los dos volúmenes de Kill Bill. Tarantino complace a sus fieles y gana nuevos adeptos; no es su obra maestra ni falta que le hace.

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Tráiler de A Single Man: Tom Ford cambia los alfileres por las cámaras

 
El intrusismo profesional no suele dar buenos resultados dentro de la industria cinematográfica. Indiscutiblemente, el cine es un medio muy codiciado por todos y no son pocos los aspirantes a directores, actores o actrices que se han estrellado en el intento de triunfar en la gran pantalla. Los intentos más bizarros dan para un amplio recorrido, desde Ricardo Bofil y su Hot Milk hasta Paris Hilton y sus terroríficas interpretaciones, pasando por el rostro contrito de Enrique Iglesias en El mexicano.

El último en opositar ha sido Tom Ford, famoso diseñador de moda que se ha lanzado a la dirección con A Single Man, adaptación de una novela de 1964 escrita por Christopher Ishewood (editada en España bajo el título Un hombre soltero). Además de dirigir, Ford ha co-escrito el guión junto a David Scearce y se ha auto-financiado para disponer de toda la libertad creativa posible. La película gira en torno a un profesor universitario de 52 años sumido en una fuerte depresión tras la pérdida de su pareja en un accidente de tráfico.

 
Arropado por un reparto de altura integrado por Colin Firth (Una  familia con clase), Julianne Moore (A ciegas), Matthew Goode (Watchmen), Nicholas Hoult (Un niño grande), Ginnifer Goodwin (Qué les pasa a los hombres) y el modelo Jon Kortajarena, Ford presentó la película en el pasado festival de Venecia con gran éxito, prueba de ello es la Copa Volpi al mejor actor que se le concedió a Firth por su actuación.

La distribuidora The Weinstein Company ha comprado los derechos de distribución de la película y ya se bajaran los nombres de Firth y Moore como firmes candidatos a las categorías de mejor actor y actriz secundaria en los próximos Oscar, y ojalá se lo den a Moore, porque (y ahora es cuando entro en trance) si en la anterior edición hablábamos de hacer justicia dándole un merecido Oscar a Kate Winslet, yo diría que una estatuilla dorada para nuestra pelirroja favorita es más que justo (ojito que ya la han nominado en cuatro ocasiones y se ha ido siempre de vacío). También habría que ver el trabajo de las contrincantes pero… ¡eso ahora no importa!

 
Sin disponer de una fecha de estreno confirmada, ya podemos ver el primer tráiler de la película, muy sugerente al mostrar una serie de planos cortos al compás de una rítmica banda sonora. También intuimos el embelesamiento de Ford por los primeros planos, algo de lo que ya se han percatado los que la han podido ver. En cualquier caso, estamos ante una película que dará que hablar en la temporada de premios que se avecina, y tal vez nos encontremos ante el comienzo de la carrera de un director al que habrá que seguirle la pista. ¿Quién dijo eso de “zapatero a tus zapatos”?: