19/4/09
Camino hacia la luz
18/4/09
Sobre comedias, un regreso y una secuela que nunca llega
Stephen Dorff (Alone in the dark, Blade) y Elle Fanning (El curioso caso de Benjamin Button, Babel) interpretarán respectivamente a un actor en horas bajas y a su hija pequeña, que aparecerá por sorpresa en la habitación de hotel donde éste reside y le hará replantearse su estilo de vida. Los fans del cine de Sofia estamos de enhorabuena, el resto abstenerse.
Bell interpretará a una joven que queda completamente horrorizada cuando descubre que su hermano se va a casar con la chica que le hizo la vida imposible en el instituto, por lo que decide demostrarle cómo es ella en realidad. El rodaje de la cinta comenzará en verano, y sólo espero que Disney no haya visto en la actriz de Veronica Mars a una nueva Lindsay Lohan, pues ya sabemos que la chica tiene talento para algo mucho más ambicioso.
Hace años Warner Bros. fue la propietaria de los derechos de adaptación con la intención de que Helen Hunt (Mejor... imposible) la protagonizase, pero el proyecto se suspendió tras intentar suavizar la mala leche del original, algo que Fox Searchlight asegura que mantendrá intacto su versión, así que la cosa promete.
Recordemos que se trata de una comedia que contará con la dirección de Roger Michell (Venus) y la producción de J.J. Abrams (Star Trek) y que va sobre una joven productora de televisión (McAdams) que para salvar un programa matinal contrata a dos veteranos periodistas (Ford y Keaton) que tendrán duros enfrentamientos delante de las cámaras. Goldblum interpretará al jefe de McAdams y Wilson a su novio. Tan sólo voy a decir... ¡por fin una película de este siglo en la que Diane Keaton no hace de madre sobreprotectora y demente! Bueno, está Tres mujeres y un plan, pero será mejor no tenérselo en cuenta.
17/4/09
Videojuegos de película
El cine no es mi única afición (aunque sí la más importante). Los videojuegos son otro de mis hobbies más queridos, aunque no siempre les dedico el tiempo que me gustaría. De hecho, soy un orgulloso propietario de una Xbox 360, y aunque al principio tenía mis reservas porque hasta ahora había sido fiel a Sony estoy muy contento con la maquinita de Microsoft. En alguna ocasión he pensado en comentar videojuegos en este blog, aunque no estoy seguro de si haría un buen trabajo (para eso ya está Meristation).
Pese a quien le pese, los videojuegos han influenciado al cine y viceversa, la estética y ritmo de muchas superproducciones actuales son prueba de ello. Muchos juegos han sido adaptados a la gran pantalla, aunque no siempre con el resultado deseado, y es que a los grandes estudios de Hollywood siempre les ha costado mantener la fidelidad de todo lo que pilla para hacer una película. Tomb Raider, Street Fighter o Max Payne son algunas recientes adaptaciones que no lograron convencer a los aficionados (aunque admito que me gustan mucho las pelis de Lara Croft, sobretodo la segunda parte).
Sin embargo, poco a poco va apareciendo un subgénero dentro de este grupo de películas: son secuelas directas del videojuego en cuestión, hechas íntegramente por ordenador y que pasan directamente al mercado del Dvd. He aquí dos buenos ejemplos:
Final Fantasy VII: Advent Children: Final Fantasy VII fue la entrega de la popular saga de juegos de rol con mayor éxito entre los jugones allá por el año 97, impulsando a Square Enix como una de las desarrolladoras de videojuegos más importantes del mundo. Consciente del chollo que se traía entre manos, la empresa optó por exprimir sus posibilidades dando comienzo al Compilation of Final Fantasy VII, una serie de secuelas y precuelas del original.
Entre ellas estaba este Advent Children, película estrenada en Japón durante el 2005 y que llegó a España con mucho retraso en comparación al resto de países. El film es una secuela directa del juego en forma de película situado dos años después de donde acabó aquel. Cloud, el gran protagonista del juego, vive sólo en las ruinas de Midgar, afectado por una enfermedad que está dejando a la humanidad sin energía. Pero con el resurgimiento de un viejo enemigo una nueva amenaza asola a los habitantes del planeta , y Cloud es el único que puede hacerle frente, con la inestimable ayuda de Tifa y del resto de sus compañeros que ya le ayudaron a salvar el mundo años atrás.
Advent Children está destinada sin duda para los jugones que pudimos disfrutar de Final Fantasy VII, uno de los mejores juegos que se hayan parido jamás para una consola, con una historia mucho más fuerte y compleja que ya querrían para sí muchas películas. Los que no han tenido la suerte de jugarlo no se perderán mucho en la película pues desde el principio se explican los antecedentes, pero sí que pasarán por alto los muchos guiños que tiene en relación al videojuego, como la magnífica banda sonora o la aparición de viejos conocidos. Aunque se echan en falta algunas cosas, como mayor protagonismo de otros antológicos personajes principales del juego, como Barret o Yuffie, que apenas salen en la película.
Técnicamente la película es irreprochable, una completa gozada. En cuanto a la historia en sí, no está a la altura del original, pero tampoco lo traiciona. Aunque continúa con los hechos previos no aporta gran cosa y es bastante lineal. Su verdadero valor es el de reavivar las sensaciones y momentos que vivimos los que jugamos al juego, y eso está más que conseguido. Incluso te dan ganas de probarlo por enésima vez, mientras esperamos a que Square Enix se decida a hacer un remake, algo que probablemente no pase nunca… pero ya se sabe que la esperanza es lo último que se pierde.
***1/2
Resident Evil: Degeneración: Disponible en Dvd desde el pasado mes de Febrero, la película entra dentro de la línea argumental de los videojuegos y no de las películas que se han hecho con Milla Jovovich como protagonista y que poco a poco se han ido desvinculando del videojuego. RED se coloca entre los acontecimientos de Resident Evil: Code Veronica y el RE 4, y supone el reencuentro de los protagonistas de la segunda parte, Leon y Claire, que se verán envueltos en un nuevo brote del Virus-T propulsado por un grupo bioterrorista dentro de un aeropuerto.
Aquí pasa tres cuartas partes de lo mismo que con Advent Children: los aficionados a la saga serán los que le sacarán mayor provecho a la película (y únicos que se percatarán de los pequeños homenajes al juego). La cinta toma como referencia los acontecimientos del Resident Evil 2 y a partir de ahí crea una historia nueva, interesante, plagada de frenética acción pero ¡ay! no es lo mismo. Y es que es más divertido tomar el control de lo que pasa en pantalla con el mando de la consola que contemplarlo cómodamente desde el sofá.
Ya cuando salió el tráiler me pareció estar viendo una de las secuencias de video que forman parte del juego como transiciones entre fase y fase. De cualquier forma, como complemento a la saga plagada anteriormente de zombis y que han dejado paso a las plagas, un nuevo tipo de muerto viviente, no está pero que nada mal.
***1/2
15/4/09
¿Quién no se deprime en las bodas?
Una boda es el acontecimiento perfecto para reunir a la familia y a los amigos, en especial a los que hace tiempo que no vemos, ya sea porque viven lejos, porque se ha perdido el contacto o… porque están en un centro de rehabilitación.
Este es el caso de Rachel, que debe afrontar en uno de los días más felices de su vida el regreso a casa de su hermana Kym, la oveja negra de la familia; una ex-modelo que ha pasado los últimos años entrando y saliendo de centros de rehabilitación, y que carga con un trágico suceso familiar a sus espaldas, una auténtica bomba de relojería que podría arruinar el feliz enlace.
El director Jonathan Demme (El silencio de los corderos) filma los días previos a la boda como si de un video casero se tratase, grabando con absoluta naturalidad momentos tan recargados como la cena de ensayo y los discursos de los invitados (algunos bastante prescindibles la verdad) pero siempre se para en el rostro desencajado de Kym, una desgarradora Anne Hathaway, que siendo consciente de la situación incómoda que provoca no puede evitar que se desentierren los traumas y rencores del pasado.
La sutileza de su guión, huyendo siempre del sentimentalismo fácil que impera en las películas con bodas como tema central, y los retazos de realismo en los que puedes verte a ti mismo, como esos momentos en los que quieres arreglar las cosas con alguien pero no te atreves, son las dos virtudes de La boda de Rachel con las que me quedo para el recuerdo. Y pese a todo, me encantaría asistir a una celebración tan curiosa y exótica como la de la película.
***1/2
13/4/09
La vida a la desesperada
Creador: Marc Cherry, Charles Pratt Jr.
Int.: Teri Hatcher, Felicity Huffman, Marcia Cross, Eva Longoria, Nicollette Sheridan, James Denton, Ricardo Chariva, Doug Savant, Kyle MacLachlan, Dana Delany
Emisión: 2004 – Actualidad, En La 2 y FOX
5 temporadas (Disponibles en Dvd hasta la 4ª)
Ya han pasado 5 años desde que nos abrieron las puertas de Wisteria Lane, un barrio residencial en el que tras su apariencia de perfección y pulcritud se esconden vergonzosos secretos, crueles engaños y asesinatos varios. No en vano, la serie bebe directamente de las fuentes de American Beauty; el film de Sam Mendes puso de moda las películas y series de televisión que con buenas dosis de humor negro destapaban los claroscuros del sueño americano, como Juegos secretos o A dos metros bajo tierra.
Además, Mujeres desesperadas tuvo la suerte de heredar a los miles de televidentes que se quedaron "huérfanos" tras el final de Sexo en Nueva York. Su primera temporada fue un hito televisivo que incluso consiguió una declaración de la Primera Dama, Laura Bush, confesando que ella también se sentía una mujer desesperada.
Tras una excelente primera temporada la serie sufrió un pequeño bajón durante su segundo y tercer año de emisión, para luego remontar en el cuarto, que quedó parcialmente mutilado por la dichosa huelga de guionistas. Con el inicio de la quinta temporada, sus responsables decidieron dar un salto temporal de cinco años, estrategia que ya se utilizó con éxito para levantar el interés en One Tree Hill y que ha vuelto a funcionar en Mujeres desesperadas.
Los años no pasan por las vecinas del barrio, y no me refiero a sus cutis perfectos, que también, sino a sus personalísimos carácteres, aunque ahora se encuentren en situaciones muy diferentes de donde las habíamos dejado: (Spoiler) Susan ya no está con Mike, Bree triunfa con su servicio de cátering, Lynette debe afrontar la adolescencia de sus hijos y Gabrielle se ve obligada a dejar los lujos a los que estaba acostumbrada para mantener a su marido y a sus dos hijas. (Fin de Spoiler)
Mucho ha llovido en Wisteria Lane en esos cinco años, acontecimientos que se irán explicando en sucesivos flashbacks. Como siempre, la temporada gira en torno a un gran misterio que se irá desvelando poco a poco a lo largo de los capítulos, en esta ocasión, gira en torno a las siniestras intenciones del marido de Edie. Tampoco faltan los sucesivos giros en la trama y las constantes sorpresas, incluida la muerte de un querido vecino del barrio. Vamos, que aunque hayan pasado cinco años nos encontramos ante los mismos ingredientes que consiguieron engancharnos desde el primer episodio.
El equipo de la serie ha celebrado recientemente el rodaje del capítulo 100, que se dice pronto. La cadena de televisión ha atado a sus responsables y al reparto principal para dos temporadas más, haciendo un total de siete, aunque su creador, Marc Cherry, tiene la esperanza de prorrogar la serie durante dos años más. A pesar de que ya no reciba los premios que le otorgaron durante su primer año de emisión sigue siendo uno de los programas más vistos en Estados Unidos, y ha conseguido remontar el bajón de su segundo año renovando las tramas y manteniendo intacta su esencia, algo que parece que les cuesta conseguir a otras series consagradas como Anatomía de Grey o Héroes.
Sinceramente, saber que podré ver durante un par de años más las vicisitudes de la vida de Bree Hodge y de Gabrielle Solis (mis mujeres desesperadas favoritas) me reconforta, pues mi vida no sería la misma sin poder disfrutar de sus artimañas. La escena en la que Gabrielle corta el césped a contrarreloj enfundada en un traje de noche para que su marido no descubra el idilio que mantiene con su jardinero es uno de tantos grandes momentos que nos ha dejado la serie en el imaginario televisivo, y sólo espero que siga haciéndolo hasta que llegue su inevitable desenlace.
11/4/09
Noticias santas
Amanda Seyfried (Mamma Mía!) había sido la escogida para encarnar a la protagonista, pero un conflicto en su agenda laboral ha hecho que el papel recaiga finalmente en Emily Browning (Presencias extrañas). Completan el reparto Vanessa Hudgens (High School Musical), Abbie Cornish (Ausente), Evan Rachel Wood (El luchador) y Emma Stone (Supersalidos) interpretando a otras pacientes del centro.
El guión está escrito por Jason Micallef y por ahora no hay un director asignado al proyecto, aunque Craig Gillespie (Lars y una chica de verdad) y Gary Ross (Pleasantville) suenan fuerte para ocupar ese cargo.
La obra original le valió un Tony como mejor actriz principal a Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York). Veremos si Kidman consigue recobrar el beneplácito de público y crítica con esta película. Parece que empieza con buen pie, si tenemos en cuenta que también estará en la próxima película de Woody Allen.
Curiosamente, esta noticia coincide en el tiempo con unas declaraciones de Mortensen en las que expresa sus deseos de abandonar su carrera como actor para dedicarse a otras de sus aficiones. Con el tiempo veremos si se trata de una deserción definitiva o una reducción de jornadas laborales.
10/4/09
Invasión friki-monstruosa
Dir.: Rob Letterman, Conrad Vernon
¿De qué va?: Susan es una chica que tras ser aplastada por un meteorito crece 15 metros de altura y es confinada con otros abominables monstruos en unas dependencias secretas del gobierno. Pero el día en el que el mundo es atacado por fuerzas extraterrestres, sólo una fuerza “monstruosa” podría detener la amenaza del espacio exterior.
Opinión: Dreamworks vuelve a marcar la diferencia respecto a su gran rival, Pixar. Si esta última se preocupa más por ofrecer en cada ocasión algo nuevo a los espectadores con historias sorprendentes y originales, el estudio que creó a Shrek se decanta por el puro entretenimiento de evasión y los constantes guiños cinéfilos a los géneros que han marcado la historia del cine. Dos formas de crear películas de animación perfectamente válidas, pero en cuestión de calidad Pixar suele ganar la batalla.
Si en Kung Fu Panda se homenajeaban las películas de artes marciales, en Monstruos contra Alienígenas le toca el turno a los clásicos de ciencia ficción, tanto las películas de Spielberg como las de serie Z. Los aficionados al género encontrarán no pocos guiños y referencias a películas como Star Trek, E.T el extraterrestre, La mosca, Mars attacks! o El ataque de la mujer de 50 pies entre muchos otros. Estos gags “frikis” se combinan con otros mayormente destinados al público infantil, y aunque al final se produzca cierto equilibrio entre ambos, habría estado mejor que hubieran mantenido el humor políticamente incorrecto de la que para mí es la mejor escena del film: el gabinete “anti-crisis” del presidente de los Estados Unidos.
Monstruos contra alienígenas se ha promocionado en base a que es una película en 3-D, pero a no ser que puedas disfrutar de ella en una sala IMAX ese detalle pasará inadvertido, aunque salte a la vista que algunas escenas están creadas para ser vistas de forma espectacular en 3 dimensiones. Quizás en su empeño por perfeccionar la técnica han descuidado la historia, que no es nada que no hayamos visto antes. Incluso su moraleja de la importancia de la amistad y la exaltación de lo diferente ya nos la conocemos por otras películas de animación recientes, por lo que considero un mejor acierto el otro mensaje que da la cinta sobre la independencia de la mujer, porque ya es hora de derribar ciertos estereotipos dentro del público más joven.
Por último, me reafirmo en que salvo contadas excepciones nunca es bueno dejar el trabajo de los profesionales del doblaje a actores españoles famosos por su aparición en exitosas series de televisión. Porque contar con la voz de Reese Witherspoon no se puede traducir en España con tener la de Carolina Cerezuela, y aunque la chica tampoco haga un trabajo tan nefasto como el de Fernando Tejero en El espantatiburones, se nota la diferencia. Además, tampoco creo que como estrategia de marketing aporte mayor rentabilidad a la carrera comercial de la película.
***