Gente muy ocupada y un adiós

Hoy comienzo con una muy mala noticia: la actriz Natasha Richardson, de 45 años, falleció el pasado miércoles. Tras sufrir un accidente aparentemente leve mientras asistía a unas clases de esquí acompañada de sus hijos su estado se complicó por culpa de un traumatismo cerebral. Richardson trabajó en películas como Tú a Londres, yo a California, El atardecer, La condesa rusa o Sucedió en Manhattan, pero donde realmente despuntó fue en el teatro. Era hija de la actriz Vannesa Redgrave (Expiación), hermana de Joely Richardson (Nip/Tuck) y estaba casada con el actor Liam Neeson (Venganza). Descanse en paz.

- Ahora pasamos a temas más alegres, empezando con la confirmación de un rumor del que me hacía eco en el anterior bloque de noticias: Scarlett Johansson será finalmente Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, en Iron Man 2. De esta forma, la actriz entra a sustituir a Emily Blunt, que abandonó el proyecto por conflictos de agenda. Además, se ha confirmado el fichaje de Mickey Rourke para que interprete a uno de los villanos de la cinta, Whiplash, ya que hasta ahora el actor se estaba haciendo el remolón por no estar conforme con el sueldo que le iban a pagar. Finalmente va a cobrar más de lo que en un primer momento se había acordado, una cifra muy superior a la que cobrará la Johansson. Aun así, la actriz ya está ligada al personaje de la espía rusa para esta película y para la que se está preparando de Los Vengadores, que reunirá a muchos de los superhéroes de la Marvel. El rodaje de Iron Man 2 comienza este mismo mes y se estrenará el 7 de Mayo de 2010.

Por otra parte, el nombre de la actriz de Lost In Translation suena para protagonizar un biopic sobre la mítica Marilyn Monroe titulado Con M de Marilyn, que abarcará varios aspectos de su vida como el vínculo que la unía a México y la relación que mantenía con el FBI y el director mexicano José Bolaños. Todos estos acontecimientos se recogen en un libro escrito por Rafael Ramírez Heredia del que se está retocando el guión para intentar convencer a la Johansson de que se una a la película, que podría estar dirigida por Todd Robinson (Corazones solitarios). Viendo las fotos en las que Scarlett ha posado para Dolce & Gabbana (como la de aquí arriba) parece que al menos da el pego para el papel.

- Ahora pasamos a hablar de su compañera de reparto en Las hermanas Bolena, Natalie Portman, quien formará flamante pareja con Brad Pitt en una comedia romántica que está preparando Paramount Pictures basada en un libro de interminable título que automáticamente traduzco al español para no extenderme demasiado: Artefactos importantes y propiedad personal de la colección de Lenore Doolan y Harold Morris, incluyendo libros, moda callejera y joyería. Toma ya.
El libro es como un catálogo de subasta que recoge fotografías y objetos que representan la relación de cuatro años de un fotógrafo de cuarenta y tantos y una columnista gastronómica de veintitantos. Veremos como hacen una película con este interesante material. Los actores además de actuar como protagonistas producirán la película con sus respectivas productoras. De momento no hay director.


Esta semana la actriz de V de Vendetta también ha sido noticia por un rumor que la vincula a Thor, adaptación cinematográfica de otro superhéroe de la Marvel que será dirigida por Kenneth Branagh (La huella). Aunque aun no cuenta con un reparto confirmado suena con fuerza el nombre de Alexandre Skarsgard (True Blood) para encarnar al héroe, el de Josh Hartnett (30 días de oscuridad) para encarnar a Loki, su malvado hermano, y el de la Portman como su interés amoroso. La historia de Thor es la de Donald Blake, un estudiante minusválido de medicina que en un viaje a Noruega encuentra un cayado de madera que lo convierte en el Dios del Trueno cada vez que lo golpea contra el suelo. Está claro que tras el arrollador éxito de Heath Ledger encarnado al Joker cada vez son más las estrellas de Hollywood interesadas en participar en películas basadas en comics. Thor tiene fijada la fecha de estreno para el 20 de Mayo de 2011.

- Ahora pasamos a hablar de la actriz del mes, Julianne Moore, quien interpretará a Hillary Clinton en Special Relationship, una película que abarcará la relación entre el ex presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, y el Primer Ministro de Inglaterra, Tony Blair, además de otros asuntos de la época en la que estaba en la presidencia como el caso Lewinsky. Clinton será encarnado por Dennis Quaid, quien ya formó pareja matrimonial con Moore en Lejos del cielo, mientras que el papel de Blair recaerá en Michael Sheen (Frost contra Nixon). El actor ya interpretó al mismo personaje en The Queen, que fue escrita por Peter Morgan y que también ha redactado el guión de ésta, además de que se encargará de dirigirla, suponiendo su debut como realizador. El rodaje comenzará el próximo invierno.

- Entre el Oscar, la promoción de Los abrazos rotos y las impertinentes preguntas de la prensa rosa de nuestro país, Penélope Cruz se encuentra muy atareada, pero eso no le impide pensar en nuevos proyectos para engrosar su ascendente carrera cinematográfica. La actriz española puede que vuelva a repetir con Sergio Castellito tras su colaboración en la recomendable película italiana No te muevas, en un nuevo film que está preparando el actor en funciones de director. Se trata de Venuto al Mondo, basado en una novela escrita por la esposa de Castellito (al igual que lo fue No te muevas) y que cuenta la historia de una madre soltera que vuelve con su hijo a Sarajevo años después de que el padre del niño muriera en el conflicto bosnio.


- La actriz Malin Akerman, que está ganando mucha popularidad en estos momentos por su participación en Watchmen, acompañará a Ryan Phillippe (El espía) en The Bang Bang Club, un drama independiente ambientado en la era del apartheid en Sudáfrica, en la que cuatro fotógrafos retrataron los sangrientos días finales de ese nefasto conflicto. El documentalista Steven Silver dirige y guioniza la película, basada en las memorias de dos de los fotógrafos pertenecientes al llamado Bang Bang Club.



- Acabamos con la noticia de que el director Christopher Nolan ya tiene un nuevo proyecto en la agenda y no, no se trata de la tercera parte de Batman, sino de un thriller de ciencia ficción titulado Inception del que se desconoce el argumento, salvo que está ubicado dentro de “la arquitectura de la mente”. A saber de qué va esto. De momento, Leonardo DiCaprio (Revolutionary Road) ha sido fichado para protagonizarla y su fecha de inicio de rodaje está programada para este verano con el fin de que se pueda estrenar al al año siguiente. Tratándose de Nolan habrá que estar pendientes, que hasta el momento no ha pinchado con ninguna de las películas que ha dirigido.

Conocimiento del medio

Hace unas semanas, con mi grupo de clase de 1º RAE (Realización de audiovisuales y espectáculos) asistí a un taller intensivo de cine que fue impartido por realizadores canarios como Julio García y Jaime Falero. En los 5 días que duró el curso aprendimos cosas relacionadas con el mundo del cine, como la labor de producción, guionista, iluminación, etc. El penúltimo día del curso rodamos un corto del que habíamos escrito un guión el día anterior. El resultado fue Conocimiento del medio, un corto que aun reconociendo que no es gran cosa, para haber sido rodado en un día no está nada mal.

A continuación pueden verlo, le falta añadir los créditos y solucionar algunos problemillas de audio pero se puede ver. Por cierto, salgo en él pero no tengo un gran papel sólo trabajo de figurante. Por algo hay que empezar ¿no? Bueno, ahí se los dejo:

Trailer de Away we go, lo nuevo de Sam Mendes

El director Sam Mendes compaginó la posproducción de Revolutionary Road con el rodaje de esta película que finalmente se ha titulado Away we go, aunque ha sido conocida con otros nombres como This must be the place o Farlanders. Esta es la historia de una pareja que mientras espera a su primer retoño inicia un viaje por Estados Unidos para encontrar el lugar idóneo para criarlo. En efecto se trata de una road-movie al estilo de Pequeña Miss Sunshine con tintes dramáticos pero sobretodo cómicos, un género poco explorado por el realizador que comparte lecho con Kate Winslet.

Away we go está protagonizada por John Krasinski (Ella es el partido) y Maya Rudolph (El último show). En roles secundarios encontramos a Jeff Daniels (Una historia de Brooklyn), Allison Janney (Juno), Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro), Chris Messina (Vicky Cristina Barcelona) y Catherine O’Hara (Penelope) entre otros. El trailer tiene muy buena pinta, transmite mucho buen rollito ‘indie’ y Mendes se ha ganado a pulso el que haya que prestar mucha atención a todo lo que haga. Su estreno en Estados Unidos será el 5 de Junio de forma limitada (esto es para los no entendidos, una pequeña distribución de copias en un reducido número de ciudades que luego se irá ampliando por todo el país). Aquí como siempre a comernos los mocos.

La humanidad es ciega

Dir.: Fernando Meirelles 
Int.: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Gael García Bernal, Danny Glover, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura
¿De qué va?: Una extraña epidemia de ceguera blanca se propaga por la sociedad. Las autoridades deciden recluir a los infectados en un hospital, entre ellos una mujer que aún conserva la vista.

Opinión: Ensayo sobre la ceguera es una novela del escritor José Saramago de características muy particulares. Compuesta por unas 400 páginas aproximadamente, la narración es siempre continua, con escasos puntos y aparte. Los diálogos no están diferenciados con guiones y los personajes carecen de nombre, el autor se refiere a ellos por alguna característica especial que los defina. Pese a no ser fácil de leer se ha convertido en una novela de lectura obligada porque además de conseguir atrapar al lector desde el primer momento y no soltarlo hasta la última página, supone un retrato destructivo, pesimista, a la par de esperanzador y vital, de los individuos que componemos la sociedad de hoy en día.

Trasladar al celuloide esta desmedida obra supondría todo un desafío para cualquier director, pero se ve que a Fernando Meirelles no le dan miedo los retos; tras salir airoso de la adaptación al cine de El jardinero fiel, se atreve con una película en la que los personajes van a tientas la mayor parte del tiempo. En este sentido, Meirelles consigue que nos sintamos afectados por el síndrome de la ceguera blanca: luz quemada, planos desubicados, una fotografía que va desde el blanco cegador hasta la oscuridad absoluta… No falta la decrepitud y suciedad que requería una historia tan descarnada y visceral. La realización es impecable, aunque quizás abuse en alguna ocasión de sus recursos estilísticos, además de que la banda sonora no parezca la ideal para acompañar los hechos que se están narrando.

Condensar un tocho de 400 páginas en dos horas de película no es tarea fácil, pero por suerte el guión sigue religiosamente el desarrollo del libro. Es una adaptación muy fidedigna, recogiendo todos los hechos importantes del original, aunque algunos cojean en el film al no disponer de más tiempo para desarrollarlos mejor (las relaciones entre algunos personajes por ejemplo). El reparto está muy bien, en especial Julianne Moore, que encarnando a la única persona con la capacidad de ver el horror que se produce a su alrededor vuelve a asegurar su estatus como una de las mejores actrices de la actualidad. También habría que encumbrar a Gael García Bernal, al que se le dan igual de bien los papeles de santo como los de demonio, como es en este caso.

A ciegas es una muy buena película que disfrutarán más los desconocedores de la novela que los que ya se la han leído, ya que éstos saben de antemano todas las sorpresas que les depara la historia; al igual que puede que echen en falta algunos aspectos de la novela que han quedado fuera, algo que tampoco me parece un gran error porque la película debe durar dos horas, ni tres ni cuatro. Gracias al texto de Saramago, el director de Ciudad de Dios ha creado una película apocalíptica en la que ni los muertos vivientes, ni los meteoritos o los desastres naturales son los verdugos de la raza humana, sino el propio ser humano y sus más bajos instintos. Una metáfora pesimista sobre el mundo en el que vivimos, donde por fortuna hay cabida para un poco de esperanza, aunque sólo sea un poco.

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Cantando desde el corazón

Me he puesto muy cursi al titular esta entrada, pero es que la

circunstancia lo merece. Primero les pongo en antecedentes: Once (Una vez) es una película irlandesa rodada con cuatro duros allá por el 2006 pero que no fue reconocida a nivel mundial hasta el año siguiente, llegando a alzarse con el Oscar a mejor canción y anteponiéndose a las tres canciones nominadas de Encantada.

Once es la historia de Glen Hansard, un cantante y compositor que toca en las calles de Dublín cuando no trabaja en la tienda de aspiradoras de su padre. Por el día toca canciones populares, pero cuando la noche cae se atreve a cantar sus propias composiciones. Un día conoce a Markéta, una imigrante checa con la que conecta rápidamente por la pasión que sienten ambos por la música.


Una historia muy sencilla, rodada de manera muy simple (cámara en mano todo el rato) pero que llega directamente al corazón gracias a su humildad y honestidad, pero sobretodo a las maravillosas canciones que componen esta suerte de musical 'indie'. Es inevitable ver la película y pensar al mismo tiempo en pillarte la banda sonora cuanto antes. Las composiciones y las interpretaciones de sus maravillosos actores eclipsan la narración de la historia que se sostiene en los intervalos entre canción y canción.

Once camina entre la nostalgia y la serenidad, una película que a pesar del sentimiento agridulce que despierta por lo realista de su tratamiento no deja de ser una película muy recomendable para pasar unos 85 escasos minutos en las nubes.

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Insuficientes chispas como para hacer un fuego

Dir.: Guillermo Arriaga
Int.: Charlize Theron, Kim Basinger, Jennifer Lawrence, Joaquim de Almeida, Robin Tunney, José María Yazpik, J.D. Pardo

¿De qué va?: Sylvia es una mujer atormentada por su misterioso pasado que conecta con otras personas que al igual que ella intentan superar los golpes que les ha deparado la vida.

Opinión: La alianza entre Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriga en funciones de director y guionista respectivamente, produjo una trilogía sobre el dolor universal que nos reportó horas de sufrimiento y dramatismo impagables. Tras su ruptura profesional, ambos han escogido caminos separados, pero aunque ninguno de ellos lo mencione, parece que sus primeros trabajos por separado están hechos para demostrar quién era el verdadero precursor de la alabada trilogía. El primero en hacer la intentona es Guillermo Arriaga, que de esta forma se sienta por primera vez en la silla del director contando con un guión que lleva su propia firma y que vuelve a estar estructurado en constantes saltos temporales y espaciales.

Aunque este tipo de narración esté ya bastante manoseada, hay que decir en su favor que a diferencia de muchas otras películas similares no existe el caos narrativo como tal, es decir, no es complicado situarse dentro de la narración, se sigue el hilo con facilidad, tal vez tanto que puedes anticipar las distintas sorpresas respecto a cómo están enlazadas las historias antes de que Arriaga destape sus cartas, algo que va haciendo a lo largo de la cinta y no en los cinco minutos finales, que es muy de agradecer.

Lejos de la tierra quemada está poblada por personajes muy torturados, quizás demasiado. Todos acarrean con algún terrible trauma y aun así somos incapaces de conectar con ellos. Los dramas que viven estos personajes no son muy diferentes a los que vivieron los de Babel, 21 gramos o Amores perros, aun contando con el esfuerzo y empeño del reparto, en especial el de la cuota femenina (Charlize Theron, Kim Basinger y la novata Jennifer Lawrence), no nos emocionan tanto como aquellos.

No deja ser curioso que en su ópera prima, Guillermo Arriaga esté más acertado en la labor de dirección que en la de guionista, de la que ya tiene bastante experiencia. Arriaga no pertece a la liga de intrusismo profesional fallido liderada por Frank Miller con su fallida The Spirit, construye una película interesante, muy bonita, con imágenes muy potentes que recrean los estados emocionales de cada personaje, pero no llega al nivel de excelencia que consiguió con sus anteriores trabajos como guionista, incluído el libreto que escribió para Los tres entierros de Melquiades Estrada. Tal vez a la próxima lo consiga.

***1/2

Trailer de Drag Me To Hell: el regreso de Sam Raimi a los infiernos

Ayer se propagó por toda la Red el primer trailer de Drag Me To Hell, película de terror que cuenta con el aliciente de tener a Sam Raimi como director, que se toma un paréntesis de la saga del trepamuros para volver a sus raíces, a las películas de terror con grandes dosis de sangre y humor negro, como Posesión infernal.

En su regreso al cine de terror, Raimi nos cuenta la historia de una joven empleada en una oficina de préstamos que para impresionar a su jefe le deniega la ayuda a una señora mayor que va a quedarse sin casa. Tras echarla sin miramientos de la oficina, la anciana le lanza una maldición que convertirá su vida en un infierno, por lo que la chica debe encontrar un remedio que la salve de su condena.

Drag Me To Hell está protagonizada por Alison Lohman (Beowulf, Cosas que perdimos en el fuego) que entró en el proyecto después de que la primera opción para el papel, Ellen Page (Juno), se desentendiera por discrepancias que tenía respecto al guión. También veremos en la peli a Justin Long (La jungla 4.0), Jessica Lucas (Monstruoso) y a Adriana Barraza (Babel).

La fecha de estreno en EE.UU. está fijada para el 29 de Mayo. En un principio, la película llegará a las salas de cine españolas el 4 de Septiembre, pero cabe la posibilidad de que se haya adelantado para el 31 de Julio. Mientras esperamos a saber si podremos verla en pleno verano o en plena depresión postvacacional, nos contentamos con el trailer: