28/10/08

El sucesor de Ally McBeal


Cuando me fidelizo a muchas series me cuesta abrirme a una nueva, y es que hay veces en las que tengo que hacer verdaderas acrobacias para verlas todas, o montarme un horario donde poner qué día y a qué hora dan cada una, y cuándo la repiten por si me la pierdo. Pero de vez en cuando está bien dar oportunidades a las nuevas, siempre y cuando sepas que no han sido cancelada tras varios capítulos, porque eso jode un montón. Hay veces en las que te arrepientes de tu decisión, como me pasó con Psych, pero en otras vale la pena el esfuerzo, como es el caso de Eli Stone.


De entrada, una serie de abogados suena a temática muy vista. Junto a los policías y los médicos es una de las profesiones más manoseadas por la televisión. Pero lo que hace a Eli Stone diferente es su protagonista, un letrado al que le diagnostican un neurisma cerebral parecido al que sufrió su difunto padre y que le hace ver visiones, lo que su acunpunturista denomina como el don de un profeta. Eli intentará averiguar el significado de sus visiones para poder ayudar a gente que lo necesite, cosa que dificultará su vida laboral y la relación con su prometida, la cual encima es la hija del jefe.


Si buscamos el mayor referente de la serie creo que sería sin dudas Ally McBeal, pues además de que ambas series se llaman igual que sus respectivos protagonistas y de ser comedias con tintes dramáticos, comparten alucinaciones estrambóticas, como la primera que sufre Eli viendo a George Michael cantando en el salón de su casa; la primera de las estrellas invitadas que una serie de rigor debe tener para ser un éxito, a la que le siguen las de Sigourney Weaver o Katie Holmes, esta última anunciada como uno de los platos fuertes de la segunda temporada que acaba de arrancar en Estados Unidos.


En España la serie se está emitiendo actualmente en el canal Fox los jueves a las 20:30 (hora canaria) y en Antena3 han hecho algo terrible que es programarla después de Sin cita previa para unos días antes del estreno cancelarla. Finalmente le han encontrado un hueco... ¡los domingos de madrugada! ¿De verdad que alguien ve la tele a esa hora? Para emitirla así mejor no hubieran comprado los derechos y hubieran dejado que otra cadena más responsable lo hiciera, pero viendo como están las cosas en la televisión española dudo mucho de que eso hubiera pasado.

Si la serie les interesa mejor véanla por Fox o se la bajan de Internet directamente. Denle una oportunidadad a un recuperado Johnny Lee Miller ejerciendo como abogado paranoico y a Victor Garber repitiendo como padre sobreprotector, tras serlo de la gran Sidney Bristow, "alias" Jennifer Garner.

27/10/08

Trailer de Marley & Me: ¡Este perro es un demonio!


Bueno, pues para los que son amantes de los animales, como yo, en especial de los perros, ahí va una película que puede que les interese. Se trata de Marley & Me, basada en las memorias de un columnista norteamericano, narra la historia de una pareja que antes de tener hijos deciden adoptar un cachorro, que resulta ser tan hiperactivo y nervioso que les traerá no pocos quebraderos de cabeza a sus dueños. Vamos, que no se limita a mear por fuera de los periódicos como suelen hacer los perros con instintos traviesos, como el mío que da una lata....

En fin, dejemos a Figo aparte, al que ya que estoy le dedico esta entrada, y me centro en la película. Dirigida por David Frankel (El diablo se viste de Prada) y protagonizada por una pareja que ya ha demostrado sus dotes para la comedia, Owen Wilson (No tan duro de pelar) y Jennifer Aniston (Separados), promete ser un homenaje a esos amigos peludos que tanta compañía y buenos momentos nos reportan. Y esperemos que no sea tan ñoña como Beethoven y sus ¡cuatro secuelas!

Marley & Me le llegará a los americanos en forma de regalo de Navidad, como aparece el perro en el cartel promocional, mientras que aquí tendremos que esperar un poco más, aunque no creo que se demore mucho. Les dejo con el trailer:

25/10/08

Informe cinematográfico semanal


- El director mexicano Alejandro González Iñárritu comenzará su andadura en solitario tras la ruptura con Guillermo Arriaga, su guionista habitual tras la trilogía que los dio a conocer (Amores perros, 21 gramos y Babel) y lo hará en Barcelona, que ahora parece ser la ciudad que atrae a más directores extranjeros. Para ello ha fichado a un valor seguro, Javier Bardem, que de esta forma acaba con el tiempo de descanso que se había tomado.


La película, que comenzará a rodarse el próximo lunes, se llama Biutiful, y no, no lo he escrito mal, ha sido concebido así, y cuenta la historia de un hombre metido en negocios turbios que tendrá que enfrentarse a un amigo de la infancia que ahora es policía. El reparto se completa con los nombres de Rubén Ochandiano (Tapas) y la desconocida Maricel Álvarez. Aunque el guión ya no corre a cargo de Guillermo Arriaga es el propio Iñárritu quien lo ha escrito esta vez, y ha vuelto a contar con algunos de sus colaborabores habituales como el compositor Gustavo Santaolalla y el director de fotografía Rodrigo Prieto. El rodaje se realizará en la capital catalana y en otras ciudades como Badalona y Sant Cugat, en esta última tengo familia, así que les tendré que pedir que estén atentos por si les pilla el rodaje cerca...
Veremos si a Iñárritu le va tan bien en solitario como a Arriaga, quien ha presentado con éxito su primera película como director, The burning plain, en el festival de Cannes.


- El polifacético director Steven Soderbergh (Che, El argentino) ha sumado otro variopinto proyecto más a su lista de trabajos pendientes. En este caso se trata de un musical rock rodado en 3-D sobre la figura de la mismísima Cleopatra, y para ello quiere contar con Catherine Zeta-Jones (Sin reservas) para meterse en la piel de la faraona y a Hugh Jackman (Scoop) para encarnar a Marco Antonio. Cle, que así se llamará el film, tendrá un presupuesto ajustado de 30 millones de dólares y un repertorio de canciones compuesto por la banda de rock independiente Guided by Voices.


- Hace ya tiempo que se lleva gestando un thriller llamado After.Life, que en un principio iba a protagonizar Kate Bosworth (21 Blackjack). Finalmente la película se llevará a cabo pero con algunos cambios. La dirección corre a cargo de la detutante, perdón por si lo escribo mal, Agnieszka Wojtowicz-Vosloo y el papel protagonista recae ahora en Christina Ricci (Speed Racer). La historia se centra en una joven atrapada entre la vida y la muerte y en el propietario de una funeraria que es el único que puede impedir que sea enterrada viva. Liam Neeson (Venganza) es el elegido para el rol masculino.



- Kristen Bell (Verónica Mars) va haciéndose un huequito en la industria del cine poco a poco. Su próximo intento será Couples retreat, una comedia coral dirigida por Peter Billingsley y con guión de Jon Favreau, el director de Iron Man, que se reserva un papel en la cinta, que va sobre cuatro parejas que van a un centro turístico de una isla tropical. Mientras una va para someterse a una terapia de pareja, las otras que sólo piensan en divertirse descubrirán que la terapia no es opcional. Las parejas estarán formadas por Vince Vaughn (Separados) y Malin Akerman (Matrimonio compulsivo), Jon Favreau y Kristin Davis (Sexo en Nueva York) y por Jason Bateman (Hancock) y Kristen Bell. Aún falta chica para el último en discordia, Faizon Love (Devuélveme mi suerte).


- Acabamos con la gran Naomi Watts (Funny Games U.S.) pues es la elegida para protagonizar el biopic My name is Jody Williams, que versa sobre una activista que ganó el premio Nobel de la Paz por su campaña en contra de las minas antipersona. Audrey Wells (Bajo el sol de la Toscana) se encarga de la dirección de esta película que apunta a ser otro tour de force de la gran actriz australiana.

23/10/08

Los peligros de la banda ancha



Dir.: D.J. Caruso
Int.: Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Billy Bob Thornton, Rosario Dawson, Michael Chiklis
¿De qué va?: Un chico con problemas de dinero y una madre soltera se verán obligados a actuar bajo las órdenes que les da una misteriosa voz femenina a través del móvil, llegando a convertirse en los fugitivos más buscados de los Estados Unidos.

Opinión: La paranoia sobre lo perjudicial que puede resultar dejar nuestras vidas en manos de la tecnología ha dado para muchas películas de tramas conspiratorias. Desde la rebelión de las maquinas de Terminator hasta el ordenador que pronostica crímenes en Minority Report, pasando por la dejadez de los humanos del futuro que nos muestra WALL-E, el cine nos ha dejado bien claro que los avances tecnológicos pueden acarrear serios problemas a la humanidad, pero no sobre las supuestas maldades de la experimentación con células madres, por ahora eso no.

Al caso, La conspiración del pánico no nos enseña nada que no sepamos ya. Además de plantearnos una situación en la que es imposible esconderse, debido a que el mundo entero está invadido por la informática, también deja un espacio para la autocrítica en el que acusan al Gobierno americano de los errores cometidos en los conflictos internacionales. Y es que la sombra del 11-S es alargada. Pero todo eso queda relegado a un segundo plano, pues ante un desarrollo de la historia tan acelerado y vertiginoso, resulta casi imposible pararse a pensar en lo que te están contando. Casi toda la película se basa en persecuciones con un nivel de espectacularidad aceptable aderezado de explosiones y múltiples accidentes de coche. No son de lo más destacado del año en el cine de acción pero tampoco desentonan, aunque personalmente hubiera preferido una conspiración menos ruidosa, ¿o no es más conveniente pasar desapercibido en vez de alertar a todo el mundo cuando preparas un gran golpe?


El reparto está subordinado al espectáculo y cumple de sobra, pues tampoco se les impone ningún reto, salvo poner cara de circunstancia. Shia LaBeouf encara su primer papel de adulto y aprueba con creces, desenvolviéndose perfectamente tanto en las escenas dramáticas del comienzo de la película como en las de acción (Me he prometido no decir la palabra carisma cuando mencione a LaBeouf pero es que el chico tiene mucho de eso, es innegable). Michelle Monaghan hace buena pareja con el actor, con bastante química sin tener que recurrir al factor romántico. Es un punto a favor de ambos que en las escenas de acción se desenvuelvan como lo que son sus personajes, personas normales y corrientes que no saben manejar un arma (aunque luego salgan de un choque automovilístico sin rasguño alguno). Los secundarios están bien, se limitan a serlo.


La segunda colaboración del director D.J. Caruso y de Shia LaBeouf tras el inesperado éxito de Disturbia da lo que pretende: una cinta de intriga con escenas de acción apabullantes. No le den más vueltas, puro cine de entretenimiento. No deja de ser curioso que la idea de la película haya salido del cerebro de Steven Spielberg, quizás si él mismo hubiera desarrollado el guión la película hubiera dado para más. O tal vez no, los genios también tienen sus horas bajas.

***

21/10/08

El cine español coge apuntes


Somos muchos los que pensamos que la crisis del cine español no reside exclusivamente en la piratería, sino en el gran número de estrenos rancios que se produce al año y que además de no ser publicitados lo suficiente carecen del interés del público.
El cine español arrastra desde hace años una serie de clichés que no le hace nada bien, y da la sensación de que el buen cine hecho en casa va sólo de la mano de Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar, cuando hay bastantes directores jóvenes y con talento a los que normalmente tratan con indiferencia, lo que provoca que tengan que irse fuera para dar rienda a su creatividad, como ha pasado con Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después) o como va a pasar con Gonzalo López Gallego (El rey de la montaña). Luego es el cine español el que se marca el tanto, porque han sido "formados" aquí.

No todo está perdido, algunas películas españolas reúnen los requisitos suficientes para atraer espectadores al cine y colarse dentro de las más taquilleras entre tanto megahit americano. Parte de su éxito radica en suavizar lo que comúnmente conocemos como las "españoladas", y adoptar influencias del cine que viene de fuera. Si se asimila bien no es un simple copia y pega, sino una evolución. Veamos dos ejemplos enmarcados dentro del género de la comedia:

8 Citas

Dir: Peris Romano, Rodrigo Sorogoyen
Int.: Raúl Arévalo, Arturo Valls, Fernando Tejero, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Belén Rueda, Adriana Ozores...
¿De qué va?: 8 historias de amor independientes (aunque existe cierta conexión), cada una desarrollada en su propio y único escenario: amores frustrados, citas desastrosas, cenas con la familia política... Un puzzle sobre lo complicadas que son las relaciones amorosas.


Influencias evidente: Love Actually. Es lo mismo, historias de amor cruzadas, sólo que en 8 citas no se alternan, sino que se dividen en cortos.
Virtudes: La mayoría de las historias son buenísimas y muy divertidas. Un gran reparto de caras conocidas que da credibilidad a las historias. Ojito con Raúl Arévalo que reúne todas las cualidades para convertirse en el nuevo rey del cine español, si no tiempo al tiempo. Lo mismo pasará con Verónica Echegui.
Defectos: Alguna historia que no está tan bien como el resto, como la del matrimonio en la sauna. El acto final puede resultar un poco forzado al querer atar de golpe todos los cabos.

***1/2


Fuera de carta

Dir.: Nacho G. Velilla
Int.: Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Junio Valverde
¿De qué va?: Un egocéntrico chef debe lidiar con los problemas que tiene en su restaurante junto con el de ejercer de padre de los hijos que nunca le importaron, mientras conoce a su nuevo vecino, un atractivo futbolista argentino.


Influencia evidente: Deliciosa Martha/Sin reservas. Además de las películas que van sobre padres tan inmaduros como sus hijos o más.
Virtudes: Una historia simpática que nunca se torna aburrida, con diálogos rápidos e ingeniosos (Se nota que el director es el creador de series como 7 vidas). Javier Cámara se luce como actor de comedia.
Defectos: Fernando Tejero. Excesos en algunos chistes. La historia es al fin y al cabo lo de siempre y es bastante previsible.

***

18/10/08

Secuelas de una guerra sin fin


Ausente tuvo una distribución en cines limitadísima, la estrenaron en cuatro cines contados de todo el país, quizás porque era la última de una serie de películas que tocaban el tema de la guerra de Irak y que se habían estrellado en la taquilla americana (Leones por corderos, Regreso al infierno, Redacted, En el valle de Elah, Expediente Anwar...). Desde hace unas semanas podemos pillar la peli en el videoclub.


La nueva película de Kimberly Peirce (autora de la estremecedora Boys don't cry) se centra en el punto de vista de los soldados americanos cuando vuelven de Irak y sus problemas al reintegrarse en la sociedad, como ocurría en Regreso al infierno, pero en esta ocasión la atención recae sobre el Stop-loss, una cláusula en el contrato militar que los obliga a volver al frente cuando los altos cargos crean conveniente.


El tema de los pobres soldados americanos está mil veces visto y en ningún momento la película consigue que nos solidaricemos con los traumas de los jóvenes que vuelven a casa con las manos manchadas de sangre y remordimientos varios. Sobre el Stop-loss hay una crítica contundente, pero finalmente queda suavizada con el desenlace de la historia, radicalmente opuesto a lo que se havía visto previamente y al que le faltan detalles para poder entender tal giro de guión, aunque es correcto si uno se para a pensarlo. Fácil y conformista, pero correcto.


Ryan Phillippe sale de la guerra de Iwo Jima en la que lo había embarcado Clint Eastwood en Banderas de nuestros padres para meterse en la de Irak, cumpliendo con honores su papel como protagonista de la historia. Channing Tatum también convence, aunque su rol de amigo problemático del prota recuerda mucho al que hizo en Memorias de Queens. Abbie Cornish tiene un papel muy desdibujado, pero no está mal

Una película correcta, aunque sabiendo de quien viene se esperaba un drama más potente de lo que en realidad es.

***

16/10/08

Trailer de Franklyn ¿nueva película de culto?



Empezaré esta entrada como si de una clase se tratara. Existen diferentes definiciones atribuídas a las llamadas "películas de culto", pero para mí son esas películas que aunque no sean bien recibidas por el gran público tienen un sólido grupo de aficionados detrás que la valoran muy por encima del resto de espectadores. Este grupo de devotos puede surgir incluso años después del estreno de la película en cuestión, en un momento en el que se redescubran las virtudes que se pasaron por alto en el momento de su lanzamiento en cines . Ejemplos de películas de culto son Dark City, Donnie Darko, El club de la lucha, La mantanza de Texas, Mulholland Drive, Blade Runner o Star Wars. Se puede dar el caso de que el pequeño grupo de aficionados se incremente enormemente con el tiempo, caso de los dos últimos ejemplos citados.

Este rollo viene a colación de que hay películas que parecen destinadas a engrosar tal categoría cinematográfica aun sin haber sido estrenadas, gracias a Internet evidentemente, como es el caso de Franklyn, dirigida y escrita por el británico Gerard McMorrow. Esta es su segunda película tras una tal Thespian X que habrán visto cuatro gatos como mucho. Parece ser que con su nuevo film conseguirá algo más de repercusión. Al menos ha contado con Ryan Phillippe (Banderas de nuestros padres) y Eva Green (La brújula dorada) como actores principales de la cinta.

La historia es muy extraña. A ver, está ambientada en dos realidades paralelas, una es el Londres actual y la otra una ciudad futurista llamada Meanwhile City que está gobernada por el Ministerio, un siniestro grupo religioso. Jonathan Preest (Phillippe) es un detective enmascarado y el único ateo de la ciudad, que busca vengarse del Ministerio y liberar a los ciudadanos de la tiranía a la que están sometidos. En su búsqueda establecerá contacto con tres personas que viven en la otra realidad, como es el caso de una joven suicida en potencia llamada Emilia (Eva Green).


¿A que es raro? Pero mola un montón, es original, aunque recuerda un poco a la gran V de Vendetta la verdad. Su estreno está previsto para el 30 de Enero en Reino Unido pero antes se preestrenará en el festival de cine de Londres, concretamente... ¡hoy! Así que si estás por ahí y no tienes plan para esta noche pásate por el festival y luego nos cuentas. Mientras, los demás nos consolamos malamente echándole un vistazo al trailer, y rezando para que alguna distribuidora le eche el ojo y la estrene pronto en nuestro país...