Sobre un atropello mortal, un submarino y un cocinero ambulante

- No sé cómo lo hace, pero James Franco lleva un extenuante ritmo de trabajo. Otras estrellas de Hollywood también acumulan muchos proyectos en su agenda pero pocos se llegan a materializar. No es el caso del protagonista de Spring Breakers, que presentará en Cannes durante los próximos días As I Lay Dying, su último trabajo como director, y ya prepara el siguiente. Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela The Garden of Last Days de Andre Dubus III (quién también participará como actor). El filme nos contará las historias de tres personajes que se cruzan: una stripper, interpretada por Emilia Clarke (Juego de tronos), que lleva a su hija de 3 años al trabajo, un individuo que es expulsado del local y un extranjero que está a punto de cometer algo terrible. El rodaje arrancará en Nueva York el próximo 8 de julio.

La producción del filme no llevará mucho tiempo, pues el 15 de agosto Franco comenzará a rodar en Montreal Every Thing Will Be Fine, drama que dirigirá Wim Wenders (Pina) en 3D y con Sarah Polley (Splice. Experimento mortal) también en el reparto. El actor interpretará a Tomas, un escritor que atropella a un niño, provocando su muerte. Durante los siguientes años veremos cómo ese accidente afecta a la vida de Tomas y a la de la madre del pequeño (Polley). Por cierto que también se dice que Franco podría sustituir a Jude Law en Queen of the Desert, el biopic de Gertudre Bell protagonizado por Naomi Watts y Robert Pattinson. Lo dicho, que este chico no para.

- Andrew Garfield (The Amazing Spider-Man) protagonizará Silence, un proyecto que Martin Scorsese (La invención de Hugo) ha tenido pendiente desde hace 23 años, lo cual le acarreó una demanda de un productor por incumplimiento de contrato. Ahora el cineasta se encuentra en Cannes buscando financiación para el filme, basado en una novela de Shûsaku Endô que versa sobre dos sacerdotes que en pleno siglo XVII viajan a Japón para averiguar si el mentor de uno de ellos se ha convertido en un apóstata, descubriendo así la terrible realidad de los cristianos que viven en dicho país. Ken Watanabe (Shangai) también se dejará ver en la película cuyo rodaje arrancará el próximo mes de junio.

- Michelle Williams (Oz, un mundo de fantasía) ha recibido una oferta para protagonizar una nueva versión cinematográfica del musical South Pacific de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II que a su vez se basa en la novela de James A. Michener. Además, la intención de sus productores es que Hugh Jackman (Los Miserables) y Justin Timberlake (Golpe de efecto) también se sumen a su elenco. La obra original cuenta la historia de una enfermera (Williams) del ejército de los Estados Unidos que durante la II Guerra Mundial se enamoraba de un jardinero francés (Jackman). Al mismo tiempo, un teniente (Timberlake) se quedaba prendado de una nativa de Tonkín.

- Jude Law (Efectos secundarios) protagonizará Black Sea, thriller de aventuras que dirigirá Kevin Macdonald (La legión del águila). El actor británico encarnará al capitán de un submarino que es despedido por la empresa de salvamento para la que trabajaba. Es entonces cuando decide unirse a un misterioso individuo que quiere encontrar un submarino hundido en el Mar Negro que podría estar lleno de oro. Para llevar a cabo la misión reúnen a una tripulación de marineros rusos e ingleses, pero la desconfianza entre ellos va en aumento cuando se acercan a su objetivo.

- Lee Pace (Lincoln) ha sido fichado para encarnar al villano de Guardians of the Galaxy, que podría ser el telequinético conocido como The Controller, aunque no ha sido confirmado (curiosamente, Pace fue uno de los candidatos a interpretar al protagonista de la película). De esta manera, se une a un reparto en el que ya figuran Chris Pratt, Zoë Saldana, Dave Bautista, Michael Rooker y otra nueva incorporación cuyo rol se desconoce, Ophelia Lovibond (Los pingüinos del Sr. Poper). James Gunn comenzará a rodar el filme el próximo mes de junio con vistas de estrenarla en Estados Unidos el 1 de agosto de 2014.

- La producción de Jane Got a Gun, protagonizada por Natalie Portman, se ha encontrado con un problema más (y van…): Bradley Cooper ha tenido que apearse por un conflicto de fechas con la gira promocional de R3sacón, pero los productores ya le han encontrado un sustituto: Ewan McGregor (Jack el caza gigantes). McGregor encarnará al villano del filme, papel por el que ha pasado Joel Edgerton (que lo cambió por el de protagonista cuando Michael Fassbender se desentendió), Jude Law y el mencionado Cooper. A pesar de que esto no ha supuesto un retraso en el rodaje porque las tomas con este personaje no comenzarán hasta dentro de un mes, tantos problemas han provocado que algunos compradores se piensen dos veces el invertir en sus derechos de distribución.

- Keira Knightley (Anna Karenina) sustituye a Anne Hathaway en el reparto de Laggies, puesto que la reciente ganadora de un Oscar se ha caído del mismo al decantarse por Interstellar, lo nuevo de Christopher Nolan. Recordemos que Laggies es una comedia negra dirigida por Lynn Shelton (El amigo de mi hermana) sobre una mujer inmadura que se asusta tanto cuando su novio le propone matrimonio que decide esconderse durante una semana con su nueva amiga, una joven de 16 años. Chloë Grace Moretz, Sam Rockwell y Mark Webber completan el reparto.

- El director James Mangold y Reese Witherspoon volverán a trabajar juntos tras En la cuerda floja en Three Little Words, adaptación al cine de un libro de memorias de Ashley Rhodes-Courter al que también se podría sumar Amanda Seyfried (La gran boda). La autora del libro estuvo viviendo desde los 3 años en hasta catorce casas de acogida distintas. Witherspoon encarnará a una voluntaria que inicia la búsqueda de la madre biológica (Seyfried) de la ahora adolescente para que así permita que otros padres se queden con su patria potestad.

- El pasado mes de octubre les hablé de Into the Woods, la adaptación cinematográfica de un musical de Broadway que iba a dirigir Rob Marshall (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas). Desde entonces no se supo nada del proyecto hasta ahora, pues parece que por fin se llevará a cabo. Para su reparto se confirman los nombres de Meryl Streep (Si de verdad quieres) y James Corden (Los tres mosqueteros) y se añaden los de Emily Blunt (Looper), Johnny Depp (Los diarios del ron), Christine Baranski (The Good Wife), Jake Gyllenhaal (Sin tregua) y Chris Pine (Esto es la guerra), aunque estos dos últimos de momento no han sido confirmados.

En cuanto a su argumento, se centra en un panadero (Corden) y su mujer (Blunt) que no pueden formar una familia debido a una maldición lanzada por una bruja (Streep), de ahí que deciden adentrarse en un bosque para enfrentarse a ella y romper el maleficio. En su viaje se encuentran con diversos personajes de clásicos cuentos de hadas, como es el caso de el lobo feroz (Depp), la madrastra de Cenicienta (Baranski) y los príncipes de Cenicienta y Rapunzel (Gyllenhaal y Pine respectivamente). El rodaje se iniciará durante el próximo otoño.

- Jon Favreau (Cowboys & Aliens) dirigirá, producirá y protagonizará Chef (no confundir con un proyecto homónimo con Bradley Cooper al frente), comedia independiente cuyo reparto se completa con los nombres de Robert Downey Jr. (Iron Man 3), Scarlett Johansson (Hitchcock), Sofía Vergara (Modern Family), John Leguizamo (La cazarrecompensas) y Bobby Cannavale (Parker). El filme gira en torno a un cocinero (Favreau) que pierde su trabajo. Debido a ello, decide vender su propia comida en una camioneta con el propósito de recuperar tanto el prestigio perdido como a su propia familia, de la que se había distanciado. Johansson encarnará a la gerente de un restaurante que se enamora del protagonista. El rodaje arrancará el próximo 8 de junio en Los Ángeles.

- Ya sabíamos que el próximo filme de Paul Thomas Anderson (The Master) sería Inherent Vice y que tendría a Joaquin Phoenix como protagonista. Ahora descubrimos que se han incorporado a su elenco Owen Wilson (El gran año), Benicio Del Toro (Salvajes), Reese Witherspoon, Martin Short (Santa Claus 3: Por una Navidad sin frío) y Jena Malone (Sucker Punch). El filme se desarrollará en la década de los 70, centrándose en la figura de Larry “Doc” Sportello, un detective de Los Ángeles que tiene que resolver el misterio del secuestro del acaudalado marido de su ex novia.

- Acabamos con el actor que encarnará finalmente a El Cuervo: Luke Evans (Immortals). Al parecer, el intérprete era el favorito para hacerse con el papel desde el principio por encima de competidores como Tom Hiddleston y Alexander Skarsgard, pero su apretada agenda le impedía unirse a la producción. Al final, los productores y el director, F. Javier Gutiérrez (3 días) han decidido retrasar el rodaje hasta comienzos de 2014 para poder contar con la participación del actor. Recordemos que la película se basará en The Crow, el cómic de James O’Barr donde se relata la historia de Eric Draven, un hombre que tras ser asesinado regresa de la tumba con poderes sobrenaturales para vengarse de las personas que no sólo acabaron con su vida sino también con la de su novia.

Aprendiendo a intimar

Al igual que hay películas que parecen estar preconcebidas para ganar premios también hay papeles que funcionan como pasaporte para conseguir un Oscar. Normalmente los mejor valorados suelen ser personajes históricos que requieran muchas sesiones de maquillaje y un cambio de acento (Lincoln, La dama de hierro, Truman Capote…) o de los que compensan algún tipo de discapacidad con un gran afán de superación (Forrest Gump, Mi pie izquierdo…). John Hawkes interpreta en Las sesiones a Mark O’Brien, un periodista y poeta tetrapléjico que a los 38 años decidió contactar con una terapeuta sexual para perder la virginidad.

Su papel reunía todas las cualidades de un nominado al Oscar y, sin embargo, se quedó fuera del quinteto finalista. ¿Le pasó por ser desconocido? Ya fue nominado hace unos años por Winter’s Bone así que esa excusa no vale. ¿Es que no lo hace bien? Para nada; Hawkes se mimetiza por completo con el personaje, sin sobreactuar, y cae simpático desde el primer minuto. ¿Entonces cuál es el problema? Yo creo que la auténtica razón de su ausencia en la terna es que su interpretación no cuenta con una de esas escenas en las que el personaje explota, llora y grita maldiciendo su enfermedad. ¿Es eso algo malo? En absoluto. El guión del filme no se permite ninguna escena para mostrar condescendencia respecto a la afección de su protagonista, no lo compadece, y en cambio se decanta por dotarlo de un gran sentido del humor, sano y autoparódico.

Su otra gran virtud es su modo de enfocar el tema del sexo, tan honesto, íntimo y natural como se muestra una desacomplejada Helen Hunt, a la que no veíamos tan resplandeciente desde Mejor… imposible. Aunque esta franqueza sexual tiene truco, pues a John Hawkes no se le ve nada de cintura para abajo. A Las sesiones se le nota su deje buenrollista con una galería de secundarios tremendamente amables y simpáticos (los únicos que podrían resultar negativos desaparecen en pocos minutos) pero como celebración de la vida y del despertar sexual de Mark O’Brien resulta enternecedor, sincero, agradable y optimista.

7/10

O.C: Danzad, danzad malditos (1969)

¿De qué va?: En la Estados Unidos de la Gran Depresión se organiza un maratón de baile al que se apunta una gran multitud desesperada que sueña con conseguir el premio de 1500 dólares que se le entrega a la última pareja que se mantenga en pie. Mientras los concursantes fuerzan los límites de su resistencia física y psíquica, un público morboso se divierte contemplando su sufrimiento durante días.

Reputación: Una de las primeras películas dirigidas por Sidney Pollack, basada en la novela ¿Acaso no matan a los caballos? de Horace McCoy. Este autor, que había escrito numerosas historias pulp en revistas populares, se inspiró para sus novelas en su propia vida como ciudadano americano en medio de la Gran Depresión. Poco apreciado en su país, no obstante fue muy bien recibido en Francia, a través de las reivindicaciones de Jean-Paul Sartre y de Simone de Beauvoir, que resaltaron la actitud existencialista de los personajes de sus novelas, especialmente de ésta. Pollack decidió adaptar su novela al cine porque, aunque estaba ambientada en los años 30, su contenido crítico hacia la sociedad cuadraba perfectamente con la situación de Estados Unidos en aquel momento, con la Guerra de Vietnam en pleno auge. El filme sigue teniendo a día de hoy el dudoso honor de ser la película con más nominaciones a los Oscar, nueve, sin que la categoría de mejor película sea una de ellas. Al final ganó sólo uno, el de mejor actor de reparto para Gig Young por su formidable interpretación del presentador del concurso. Las otras nominaciones fueron mejor director, actriz protagonista y de reparto para Jane Fonda y Susannah York respectivamente, guión adaptado, dirección artística, montaje, música y vestuario.

Comentario: El título original de la cinta, ¿Acaso no matan a los caballos?, parece extraño en un principio pero cobra todo el sentido tras el visionado de la película. Aún así, Danzad, danzad malditos no es una mala traducción porque engloba toda su esencia: una contundente crítica al capitalismo cuyas víctimas no son otras que los pobres desgraciados a los que les ha tocado pertenecer a los estratos más bajos de la pirámide social. El inhumano maratón de baile de esta película tampoco difiere demasiado de los reality shows de hoy en día en los que todo es válido con tal de mantener la atención del espectador. Pollack consigue transmitir el abatimiento y la claustrofobia que se respira en ese pabellón donde los concursantes se juegan su futuro sufriendo y bailando para las masas. En definitiva, una película durísima por su pesimista visión de cómo está montado el mundo pero muy necesaria y oportuna ayer, hoy y seguro que mañana también.

Próximo visionado: La sombra de una duda (1943)

La flor del mal

Dir.: Park Chan-wook
Int.: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Dermot Mulroney, Jacki Weaver, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville
¿De qué va?: El día en el que India Stoker cumple 18 años su padre muere en un trágico accidente de tráfico. En su funeral, India conoce a Charlie, el hermano de su padre cuya existencia desconocía y que decide hacerse cargo de ella y de su inestable madre. A medida que va conociendo a Charlie, India se empieza a dar cuenta de que su llegada no es fruto de la casualidad.

Reseña: Hollywood siempre anda a la caza de talentos internacionales de prestigio para levantar algunos de sus proyectos. El problema llega cuando los estudios quieren interferir en la visión de los cineastas, provocando que el resultado se asemeje más a un trabajo de encargo que a una película que lleve un auténtico sello personal. Párense un momento a pensar cuántos directores extranjeros que han trabajado en Estados Unidos vuelven a repetir la experiencia. Muy pocos. Park Chan-wook es el último talento importado desde el cada vez más influyente mercado asiático y aun sin saber si ha quedado satisfecho con su aventura americana, al menos el resultado es tan digno que eleva los estándares del cine de suspense contemporáneo.

Stoker también es conocida por partir de un guión del actor Wenworth Miller, el protagonista de Prison Break, y aunque no figure en los créditos conviene tener en cuenta que el librero fue pulido por Erin Cressida Wilson, autora de Chloe, Retrato de una obsesión y Secretary. Desconociendo hasta qué punto se ha mantenido intacta la historia ideada por Miller, lo cierto es que Stoker bebe de las fuentes de Hitchcock (premisa casi idéntica a La sombra de una duda) y, aunque guarda apuntes similares sobre la obsesión y los mecanismos de seducción a los vistos en los filmes de la segunda guionista, la película es ante todo el retorcido paso de la infancia a la madurez de una chica que se descubre a sí misma  gracias a la influencia de un individuo tan enigmático como cautivador. Sin embargo, si no fuera por la atípica evolución de su personaje protagonista, el filme no pasaría de ser un thriller del montón de desarrollo evidente y con ciertas lagunas narrativas.

Y ahí es donde interviene el director para que la cinta suba de categoría. Park Chan-wook se muestra como un virtuoso del lenguaje fílmico al utilizar todos los recursos que tiene a su disposición para convertir la película en un sombrío poema sobre la belleza de la violencia. Nunca repite un plano, todos son diferentes: angulados, subjetivos, picados, contrapicados, travellings… La composición de la imagen es digna de estudio y el juego de luces, la fotografía y el sonido también son exprimidos al máximo para recrear el ambiente turbador que posee la historia, la cual también sale beneficiada de un trabajo de edición magnífico, sobre todo a la hora de usar flashbacks y acciones paralelas. La película cuenta con secuencias memorables, como el prólogo/epílogo, la sesión de piano a cuatro manos o la escena de la ducha.

Mia Wasikowska entiende a la perfección la complejidad y la psique de India y por ello realiza una interpretación sobresaliente que sin duda será una de las más recordadas de su aún incipiente carrera. Matthew Goode también se muestra muy solvente moviéndose entre el encanto y la inquietud que transmite su personaje, y aunque por cuestiones de guión Nicole Kidman no pueda lucirse tanto como sus dos compañeros de reparto, aprovecha cualquier oportunidad para demostrar que sigue siendo muy grande (además de ser una una actriz muy generosa). En definitiva, aunque en algunos momentos Stoker transite por los caminos trillados del telefilme de sobremesa consigue erigirse como una de las propuestas más sugestivas de lo que va de año gracias a la maestría de su comandante, capaz de convertir el bronce en oro.

7’5/10

Muerte y pollo frito

En tiempos pasados, cuando una película se estrenaba directamente en el mercado doméstico era síntoma de que la distribuidora no tenía la suficiente confianza en su calidad como para estrenarla en cines, pero dada la situación precaria por la que está atravesando el cine, especialmente en España, las compañías no pueden permitirse demasiados descalabros en taquilla, por lo que actualmente cada vez son más los títulos que aunque se estrenen en cines de todo el mundo a España llegan directos a DVD, plataformas streaming y televisiones de pago.

Este mes se editará por fin Rabbit Hole en España (con tres años de retraso nada menos) y hace unas semanas lo hizo Killer Joe, protagonizada por el mediático Matthew McConaughey y dirigida por William Friedklin, realizador de El exorcista y The French Connection, si bien su carrera en los últimos años no ha sido muy exitosa. El cineasta adapta una pieza teatral de Tracy Letts, algo que ya hizo en su anterior trabajo, Bug, inédito en España. La historia versa sobre Chris, un joven que planea junto a su padre, Ansel, el asesinato de su madre para poder cobrar el dinero de su seguro y así poder pagar la enorme deuda que le debe a un mafioso. Para ello, contratan los servicios de Killer Joe, un policía que trabaja como asesino a sueldo clandestino y que se queda prendado de la hermana pequeña de Chris, Dottie.

Por su herencia teatral, el filme cuenta con un reducido número de personajes. A los cuatro mencionados en el anterior párrafo hay que sumar a Sharla, la actual esposa del padre de Chris y Dottie. Cinco personajes que difícilmente se podrían ganar la simpatía de los espectadores, puesto que sacan a relucir lo peor de lo que puede ser capaz un ser humano y de forma muy extrema. Killer Joe es una mezcla de cine neo-noir con comedia negrísima cuyos “gags” sólo podrán ser apreciados por aquellos que toleren y disfruten de un humor muy macabro, no apto para todos los paladares. La violencia viene implícita en todo el relato pero no se hace patente hasta que estalla en un acto final muy tenso e incómodo. Después de esto, no volverás a ver el pollo frito de la misma manera.

Pero la solvente dirección de William Friedkin (haciendo un uso muy inteligente de las elipsis) y el notable guión de Tracy Letts se quedarían a medio gas si no fuera por la estupenda labor de su reparto. McConaughey demuestra que está en un momento álgido de su carrera con una de sus mejores interpretaciones, en las Antípodas de sus papeles en las comedias románticas que engrosaron sus cuentas bancarias durante varios años. El actor hace gala de su carisma innato pero lo emplea para suscitar inquietud y temor en el personal, con un matiz diferente cuando se relaciona con el personaje de Juno Temple, quien también está en estado de gracia al transmitir igual de bien la inocencia y la rabia latente de Dottie.

Emile Hirsch, Thomas Haden Church y Gina Gershon también cumplen con creces en sus respectivos papeles; atentos a ella en el último tramo del filme, el cual desemboca en uno de esos desenlaces que cabrearán a más de uno por quedar abierto, aunque a mi parecer el director da una pista de lo que pasará a continuación en uno de los últimos planos. En definitiva, Killer Joe es atípica, amoral y sugestiva, recomendada a aquellos interesados en el lado oscuro y perverso del ser humano.

7’5/10

Teaser de Gravity: Perdidos en el espacio

Se ha hecho de rogar pero por fin tenemos ante nosotros el primer anticipo de Gravity, la largamente esperada odisea espacial de Alfonso Cuarón. Y digo largamente esperada por dos razones: una, porque Cuarón no estrenaba película desde la magnífica Hijos de los hombres, y eso fue en el año 2006. Y segundo, porque el proyecto ha sufrido varios contratiempos desde su concepción, como la larga búsqueda de los actores que la protagonizaran, la complicada posproducción y un retraso en su estreno de casi un año por una fría recepción en los ‘test screenings’.

Finalmente, Gravity ya está lista para su estreno y parece que Warner ha quedado muy satisfecha con el resultado. El guión del filme lo escribió el cineasta junto a su hijo, Jonás Cuarón, y versa sobre dos astronautas que sufren una catástrofe durante un rutinario paseo espacial que provoca que el transbordador en el que viajaban se destruya y ambos queden completamente solos en el espacio y con una limitada reserva de oxígeno. Sandra Bullock (Tan fuerte, tan cerca) y George Clooney (Los idus de marzo) son los protagonistas del relato, aunque muchos otros sonaron para sus papeles antes que ellos. En el caso de ella se mencionaron los nombres de Angelina Jolie, Marion Cotillard, Blake Lively o Scarlett Johansson, mientras que Robert Downey Jr. fue el primer actor en el que se pensó para el personaje masculino. A mí no me terminó de convencer la elección de Bullock, pero quizás nos sorprenda.

La película dura 2 horas y sólo está compuesta de 156 tomas, pero muchas de ellas duran 6, 8 o 10 minutos, incluso se dijo que la película empezaría con un plano secuencia de casi 20 minutos. Vamos, que tiene pinta de ser uno de los prodigios técnicos y visuales del año. Aún hay que esperar hasta el 4 de octubre, fecha de su estreno mundial en muchos países incluido Estados Unidos y España, para afianzar las buenas sensaciones que nos deja su primer tráiler, que por bueno, breve y espectacular resulta el doble de bueno:

Nadie quedará impune

Creador: Mike Kelley
Int.: Emily VanCamp, Madeleine Stowe, Gabriel Mann, Nick Wechsler, Joshua Bowman, Henry Czerny, Christa B. Allen, Connor Paolo, Ashley Madekwe
Emisión: 2011 – Actualidad, FOX y Divinity
2 temporadas

Cuando era pequeño, a falta de series a las que engancharme más allá de los dibujos animados del fin de semana, veía telenovelas latinoamericanas. No sé si fue algo inculcado por mi madre y mi abuela, que se las pegaban todas, pero vi muchas, demasiadas: La usurpadora, Rosalinda, Cosas del amor, Esmeralda, Agujetas de color de rosa… hasta que mi afición concluyó con Betty la fea, ya sea por empacho o porque ya me sentía demasiado mayor, qué se yo. No las eché de menos, peso se da el caso de que hay una serie que ha vuelto a despertar en mí las genuinas emociones que sentía con esos culebrones llenos de pasiones, odios hasta la muerte y giros alocados: Revenge.

Cuando empezó a emitirse la primera temporada de Revenge no me llamó la atención. Pensé que sería una de esas series que son canceladas a las primeras de cambio. Sin embargo, la serie fue un éxito de audiencia y muchos amigos seriéfilos, de gusto contrastado, empezaron a recomendármela. El pasado verano tuve un hueco para engancharme a una serie nueva y decidí darle una oportunidad porque me apetecía un placer culpable, algo ligero que me entretuviera y enganchara. Y así fue como conocí a Emily Thorne (uno de los nombres con más gancho que ha parido la ficción televisiva) y su cruzada personal contra la familia Grayson y demás individuos que contribuyeron a que su padre fuera acusado de un atentado que no cometió cuando ella era una cría.

Emily, cuyo verdadero nombre es Amanda Clarke, llega a Los Hamptons, la zona costera pija de América por excelencia, con una nueva identidad y como una más de la élite, pero su verdadera intención es poner en práctica un elaborado plan de venganza que destruya las vidas de aquellos que destrozaron la suya. En los primeros capítulos se cobra sus primeras víctimas, meros peones del Final Boss, el matrimonio formado por Conrad y Victoria Grayson. Pero derrocar a los reyes de Los Hamptons no será tarea fácil, y como buen culebrón que se precie es necesario enrevesar la trama con sorprendentes revelaciones, nuevos personajes, asesinatos, planes que se tuercen y mucho más para mantener la intriga y la atención del espectador.

No me malinterpreten, Revenge no es un culebrón barato de sobremesa cualquiera. Su principal aliciente radica en que coge todos los ingredientes característicos de las telenovelas y los retuerce y amplifica a través de unos personajes que no tienen nada de santos. Éstos no son de los que cometen fechorías y aprenden la lección al final del capítulo; todos, incluso los buenos, tienen una vena cínica muy desarrollada, entran al trapo y hacen lo que sea con tal de conseguir sus objetivos, incluso aliarse con su peor enemigo. Revenge es, al fin y al cabo, una partida de ajedrez entre el bando liderado por Emily Thorne, beneficiada por la mirada ambigua de Emily VanCamp, y el capitaneado por la abeja reina del lugar, Victoria Grayson, una villana experta en miradas de cobra y en clavar puñales por la espalda. Una arpía que es más divertida cuanto más oscura se muestra interpretada con suma convicción por una felizmente recuperada Madeleine Stowe que luce sus inyecciones de botox con una elegancia exquisita.

El problema de Revenge es que su trama no puede estirarse demasiado en el tiempo. Esto ya se ha notado en una segunda temporada en la que han tenido que enredar aún más la trama con nuevos villanos para que la cruzada de Emily Thorne no termine demasiado pronto, pero ha provocado que la serie pierda buena parte de su encanto. Al menos, parece que la trama ha conseguido remontar tras un capítulo clave, el 2x14, y aunque la serie ha renovado por una tercera temporada, su creador, Mike Kelley, no será de la partida por diferencias creativas con la cadena. Entre otras cosas, Kelly quería que las temporadas de la serie fueran de 12 capítulos, como las del cable (algo más acorde con la estructura de la ficción), pero FOX prefiere temporadas largas para que le dure todo el año. Yo terminaría la serie con la tercera temporada, no porque ya esté harto de ella sino porque quiero que la vendetta de Emily Thorne tenga un desenlace digno en vez de que se estire como un chicle, como aquellas telenovelas en las que ya no sabían qué inventar para separar a la pareja protagonista. Los placeres culpables acaban perdiendo su sabor cuando se abusa de ellos.