Los infectados patrios se hunden

Dir.: Jaume Balagueró
Int.: Manuela Velasco, Paco Manzanedo, Hector Colomé, Ismael Fritschi, Críspulo Cabezas, María Alfonsa Rosso, Mariano Venancio
¿De qué va?: Ángela Vidal, la única superviviente de la terrible infección propagada en un edificio de viviendas de Barcelona, es evacuada. Para ser examinada, es llevada a un viejo petrolero. Cuando parece que la situación está por fin controlada, vuelve a desatarse el caos y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.

Reseña: La cuarta y presumiblemente última parte de [REC] se ha estrenado sin el subtítulo de Apocalipsis con el que se promocionaba hasta hace nada. Quizás se lo estén reservando para entregas venideras, o tal vez sus responsables se dieron cuenta de que esta película, de apocalíptica, tiene muy poco, pues está ambientada única y exclusivamente en un buque y los acontecimientos que allí se desarrollan  no tienen que ver con el fin del mundo, sino con lo que se espera que ocurra en una peli de zombies/poseídos rutinaria y con escasa imaginación.

Uno de los puntos fuertes de la saga [REC] es que cada entrega resulta diferente al resto. La primera jugaba con el terror puro y la telerrealidad, la segunda entraba de lleno en el terreno fantástico, la tercera rompía con el estilo found footage (metraje encontrado) de las dos anteriores para ofrecer una comedia negra  cruel y divertidísima, y ahora esta cuarta parte tira por derroteros de suspense y acción, manteniendo el ambiente claustrofóbico y el gore y añadiendo a la ecuación a una heroína a su pesar rodeada de machos cabríos. ¿Les suena de algo? Pues mejor no pensar en Alien, aunque las referencias sean más que obvias (también a La cosa) porque el filme de Jaume Balagueró saldrá perdiendo, y con dolor. [REC] 4 está exenta del costumbrismo español que compartían las anteriores entregas, y sin eso se reduce a una película de terror del montón, que ni siquiera tiene sustos ni imágenes para el recuerdo (salvo la forma en la que termina el primer ser infectado en el barco) y que encima arrastra los tópicos más sobados del cine hollywoodiense. Algunos nos los intentarán colar como homenajes a la serie B, pero si al menos tuvieran gracia como los de Arrástrame al infierno o los del remake de Posesión infernal hasta me lo podría creer.

Otro aspecto en el que este barco hace aguas es el reparto. Hacía tiempo que no me encontraba con unos actores tan desatinados y sobreactuados. Se pasan la película gritando y recitando frases clásicas del tipo “¡Tenemos que salir aquí!” o “¡No podemos irnos de aquí sin ella!” como si padecieran fuertes dolores estomacales. El protagonista masculino, Paco Manzanedo, se pasa de intenso, es malísimo. Sólo salvaría de la quema a Hector Colomé, por ser el único en saber el significado de la palabra ‘mesura’, a Ismael Fritschi, por ser menos cargante de lo que se espera del personaje de ‘friki a bordo’, y a Manuela Velasco, más que nada por simpatía y por mi debilidad por las ‘scream-queens’, aunque al no tener el margen para la improvisación que se le dio en la primera parte pierde mucho (mucho mejor Leticia Dolera en el filme precedente).

Como conclusión de la saga terrorífica española por excelencia, [REC] 4 es desabrida. Ni resuelve todas las incógnitas abiertas, ni resulta inquietante,  ni da la sensación de que sea un punto y final a la franquicia, dada la presencia de un irrisorio plano final que deja la ventana abierta para una hipotética quinta parte. Que hayan espectadores interesados, eso ya es otro cantar, pues esta entrega ha despertado tan poco interés como el que parece que ha tenido Balagueró a la hora de dirigirla, más como un compromiso laboral insalvable que como una oportunidad de hacer algo diferente y personal, tal y como hizo su compi Paco Plaza en [REC] 3: Génesis. Pues nada, pasemos a otra cosa.

4/10

Un hogar en el fin del universo

Dir.: Christopher Nolan
Int.: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Casey Affleck
¿De qué va?: Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad, emprendendiendo un viaje a través de un agujero de gusano en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

Reseña: Christopher Nolan es pura ambición. No contento con revalorizar a Batman (y por ende, al género de superhéroes) y con bucear en el subconsciente y la mente humana tanto de forma íntima (Memento) como si se tratara de un circo de seis pistas (Origen), ha elegido las estrellas como siguiente destino y desde allá arriba se pregunta cuál es la clave de la supervivencia del ser humano y hasta dónde es capaz de llegar para conseguirla. Interstellar es el blockbuster más personal que ha rodado Nolan hasta la fecha, pero también el más presuntuoso, y quizás por ello a lo largo de las casi 3 horas que dura la película nos topamos tanto con sus grandes fortalezas como con sus grandes debilidades, ambas más manifiestas que nunca.

El futuro que nos presenta Nolan tiene algún que otro avance tecnológico, como robots con nivel de sarcasmo ajustable, pero en líneas generales es pesimista y rudimentario, una época de recesión que coloca de nuevo la labranza y el cultivo como el sector económico fundamental, a pesar de que el planeta se está volviendo cada vez un lugar mucho más hostil en el que vivir. De ahí que un grupo de exploradores se lance al espacio en busca de una esperanza para la humanidad tan remota como la galaxia a la que se dirigen. Interstellar cuenta con dos vertientes, la sentimental y la fantástica, que se entrelazan a través del dilema del protagonista, que en un momento dado debe elegir entre la raza humana y su familia, y que alcanza su punto cumbre a mitad de película, en la escena en la que nuestro héroe intergaláctico es por fin plenamente consciente de las consecuencias de su partida.

Ese momento, tan íntimo como desgarrador y aupado por la fuerza de las interpretaciones de Matthew McConaughey y Jessica Chastain, es la muestra perfecta de lo mucho que puede hacer Nolan con pocos recursos. Hay otras escenas que también demuestran que es todo un hombre orquesta al ejercer un control perfecto de la dirección de actores, los efectos especiales, el montaje y la banda sonora (Hans Zimmer de nuevo dando lo mejor de sí) para elaborar secuencias bellas, espectaculares y técnicamente perfectas. Nolan tiene sus referencias, con Kubrick figurando como primero de la lista, y consigue sumergirnos en un viaje único, atractivo y potente… hasta que llega su último acto, en el que realiza un triple salto mortal con tirabuzón y doble piruleta en el que las explicaciones largas, confusas y excesivamente técnicas (uno de los eternos problemas de Nolan) dadas hasta entonces convergen en un momento propio de La dimensión desconocida en el que es mejor no buscar una explicación lógica y entendible  si uno no quiere terminar con dolor de cabeza.

Lo mejor para resolver las incógnitas es atajar con un “Lo hizo un mago” como en aquel episodio de Halloween de Los Simpsons con Xena, la princesa guerrera, porque  parece que lo que de verdad le importaba a Nolan era cuadrarlo todo para hacerle una concesión al gran público con un desenlace al que le hace falta algo de acritud y que se siente bastante apresurado, lo cual resulta irónico teniendo en cuenta el abultado metraje de la película. En definitiva, Interstellar es un esfuerzo loable, una bella y ambiciosa epopeya que se lanza al espacio sin perder de vista el planeta Tierra, ni su corazón, pero quiere abarcar tanto y quiere llegar tan lejos que termino descolgándome, y pierdo la conexión, la empatía y el estado de asombro perpetuo que sí consiguió en mí una película igual de espectacular o incluso más, y que también hablaba de la supervivencia del ser humano en el espacio, pero de una forma mucho más simple, ajustada y efectiva. No hace falta que les diga el título ¿verdad? Aún así, vale la pena embarcarse en este otro viaje espacial, aunque los mareos terminen haciendo acto de presencia.

7’5/10

Vamos a portarnos mal

Dir.: Damián Szifrón
Int.: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas, Rita Cortese, Óscar Martínez, Dario Grandinetti, Julieta Zylberberg, María Onetto
¿De qué va?: Seis historias protagonizadas por personajes que se ven empujados hacia el abismo y cruzan la delgada línea que separa la civilización de la barbarie: una traición amorosa, el retorno de un pasado reprimido o la violencia contenida en un acto cotidiano son algunos de los detonantes que los impulsan al vértigo de perder los estribos, al innegable placer de perder el control.

Reseña: Desde la guardería se nos enseña a ser educados, a respetar a los demás, a resolver los conflictos de manera civilizada… en definitiva, a ser buenas personas. Pero en muchas ocasiones, actuamos correctamente y el mundo no responde en consecuencia. Hay veces en las que encadenamos una desgracia tras otra, y otras en las que podríamos inmolarnos por la impotencia que sentimos de no poder remediarlo. Ahí es cuando sale el animal primitivo que reside en el interior de cada uno de nosotros, y explotamos, nos volvemos completamente locos. Lo normal es que cuando se nos pase el cabreo nos sintamos avergonzados y pidamos perdón pero… el placer que hemos sentido al descargar toda la rabia que teníamos contenida no nos lo quita nadie.

De eso va Relatos salvajes, película compuesta por seis historias independientes que nos plantean situaciones familiares, ya sea por experiencia propia, cercana o conocida por la literatura, el cine o la televisión, en la que los protagonistas se olvidan del raciocinio y actúan ateniendo a sus instintos más primarios, provocando reacciones al límite y excesivas. De la naturaleza trágica de todas ellas surge un sentido del humor muy negro, que nos provoca sonoras carcajadas al tiempo que nos convierte en cómplices, porque a todos también nos habría gustado actuar de la misma manera, sin pensar en la consecuencias, en algún que otro momento de nuestras vidas.

El mayor hándicap de las películas de historias cruzadas o de microrelatos, como es este caso, es que siempre hay irregularidad en cuanto a la calidad y el interés de las mismas. Afortunadamente, esto no ocurre aquí, pues desde el descacharrante prólogo, toda una declaración de intenciones de lo que está por llegar, hasta el último, y para el que esto escribe, mejor episodio, el de la boda, el nivel se mantiene muy alto gracias al perspicaz libreto de su responsable, Damián Szifrón, quien masca las tragedias de forma lenta pero segura, y de su estupendo y coral elenco, del que destacaría especialmente a Érica Rivas, Leonardo Sbaraglia, Rita Cortese y Ricardo Darín. Si tengo que escoger el relato que menos me ha gustado, ese sería el penúltimo, porque me parece el menos divertido, no así innecesario puesto que aporta al conjunto temas interesantes  sobre la naturaleza humana, como el arte de echar balones fuera o el sacar tajada de la desesperación ajena. Todas las historias gozan de algo en particular que ofrecer.

Tiene mucho sentido que Relatos salvajes se ambiente en Argentina, dado el carácter visceral y exaltado con el que siempre se le ha relacionado a los que son naturales de allí, aunque también podría haberse rodado en España, donde últimamente vivimos un clima de indignación colectiva por el que ya no dejamos pasar ni una, o en cualquier otra parte del mundo, porque todos hemos fantaseado alguna vez con lo que vemos en la pantalla. Por eso, bien podríamos decir que estamos ante la película que ha hecho un retrato más exacto de la sociedad en tiempo de crisis, porque deja claro que ante tanta presión tenemos que estallar por algún lado, y las consecuencias pueden ser tan terribles como hilarantes.

8/10

16 obreros sin piedad

Dir.: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Int.: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Catherine Salée, Batiste Sornin, Pili Groyne, Simon Caudry, Alain Eloy, Myriem Akeddiou
¿De qué va?: Sandra se reincorpora al trabajo tras una baja por enfermedad, pero recibe la noticia de que ha sido despedida. Su única oportunidad de conservar su empleo es hablar con todos sus compañeros a lo largo de un fin de semana para tratar de convencerlos de que renuncien a sus respectivas primas de 1.000 euros para que ella pueda quedarse.

Reseña: La clase obrera es sufridora por definición a lo largo de toda la historia del ser humano, y el siglo XXI no es una excepción. La recesión económica ha sido la excusa perfecta para que la clase política y empresarial pueda hacer y deshacer a su antojo desde su privilegiada posición, mientras los trabajadores se ven obligados a trabajar bajo unas condiciones laborales pésimas. En este clima intranquilo en el que vivimos desde hace ya unos cuantos años, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne han realizado una película que podría haber sido fácilmente un panfleto tan burdo como las primeras líneas de este párrafo (lo siento, lo mío no es comentar política ni economía),pero afortunadamente se han decantado por profundizar en el problema para conseguir algo mucho más complicado: honestidad.

A lo largo de un fin de semana, Sandra debe convencer a sus compañeros de trabajo de que renuncien a 1.000 euros de prima para que ella pueda conservar su puesto de trabajo. Cada uno tiene sus razones para votar a su favor o en su contra, todas son igual de válidas, y en ningún momento se les enjuicia, pese a que algunos respondan con malas maneras. La historia se presta a una narrativa monótona, pero los Dardenne la despliegan de tal manera que nunca cae en la monotonía, gracias a una serie de mecanismos sacados del thriller que encajan perfectamente con el espíritu de drama social del filme. Pero Sandra no sólo tiene que enfrentarse a sus compañeros, sino también a sí misma, pues debe de superar su vergüenza y la sombra de una enfermedad si quiere conservar su puesto de trabajo y poder cuidar así de su familia.

Marion Cotillard se despoja de todo el glamour que conlleva su imagen de “actriz parisina” para dar vida a una mujer normal y corriente que tiene que sacar fuerzas de sus mismas entrañas para seguir adelante, con el inestimable apoyo de su marido (Fabrizio Rongione). A lo largo de su periplo encuentra esperanza, la pierde, se hunde, se repone y suda como una condenada y nos la creemos a pie juntillas porque es una actriz formidable, y generosa, porque se integra perfectamente con sus compañeros de reparto, la mayoría no profesionales, mirándolos de tú a tú, sin las ínfulas propias de la estrella de cine que utiliza la película como vehículo para su lucimiento personal, y eso que la cámara la está enfocando a ella y a su belleza al natural el 97% del tiempo.

Los Dardenne no quieren adornos para su trama, aunque hay algunos recursos de guión, muy pocos, que pueden ser considerados un tanto facilones para acentuar el drama, pero el chantaje emocional nunca asoma, ni siquiera cuando Sandra trata de convencer a sus compañeros de que la apoyen. Más allá de todo el desánimo que se respira en el aire hay cabida para cierto optimismo  en las muestras de solidaridad y compañerismo y ante el convencimiento de que alcanzar la meta no es tan importante como la forma en la que recorremos el camino, siempre con la cabeza bien alta. Eso es lo que prevalece de Dos días, una noche, una fábula moral (no moralista), que podría haber sido tendenciosa, machacona y populista, pero que ha preferido ser sutil, humilde y humana, y eso, amigos, es algo muy raro de ver hoy en día.

8/10

Madurez a la fuerza

Dir.: Zach Braff
Int.: Zach Braff, Kate Hudson, Joey King, Mandy Patinkin, Josh Gad, Pierce Gagnon, Ashley Greene, Jim Parsons, Alexander Chaplin
¿De qué va?: Aidan Bloom es un joven padre de familia cuyo sueño de ganarse la vida como actor ha provocado que sea su mujer la que lo mantenga a él y a sus dos hijos. Cuando se entera de que su padre está arruinado y gravemente enfermo, Aidan se ve obligado a educar a sus hijos en casa e intenta mediar en la distante relación entre su hermano y su progenitor.

Reseña: Hace diez años, Zach Braff aprovechó su popularidad recién adquirida gracias a la serie Scrubs para presentar su primera película como director, guionista y protagonista: Garden State (Algo en común). Se trataba de una estupenda historia sobre la crisis de identidad a los veintitantos con una no menos encantadora Natalie Portman y una banda sonora perfecta. Para mí fue uno de los mejores estrenos del año 2004 y de hecho figura en el top 20 de mis películas favoritas de siempre. Todo apuntaba a que Braff tenía por delante una prometedora carrera cinematográfica, pero tras finalizar Scrubs, el éxito de su ópera prima no le reportó la financiación para su siguiente trabajo…. hasta ahora, y es que gracias a una campaña de crowdfunding en Kickstarter (no exenta de polémica) ha conseguido sacar adelante por fin una nueva película, titulada Ojalá estuviera aquí.

Braff ha crecido y con él la crisis de los 20 se ha convertido en la de los 30. Las dudas existenciales que le atormentaban en Garden State como el “quién soy” o “qué quiero hacer en la vida” se convierten en un “¿de verdad he madurado o no estoy siendo realista con la vida que llevo?”. Su personaje, Adam, se ve en la tesitura de tener que renunciar a su sueño de ser actor cuando los que le habían asegurado una situación económica estable, su padre y su esposa, ya no están por la labor de que encadene fracasos con cada casting al que acude, al tiempo que descubre nuevos placeres gracias al acercamiento a sus dos hijos. El dilema acerca de seguir o renunciar a los sueños no es un mal planteamiento, pero Braff no consigue sacarle todo el provecho porque la película bascula entre momentos de sinceridad y emoción genuina con otros cuya emoción y ganas de gustar al público resulta tan buscado y forzado que no funciona.

Para ser una película que se financió a través de Internet en busca de independencia creativa y para esquivar las imposiciones de los estudios, el proyecto de Braff es muy poco arriesgado. Su máxima pretensión es agradar al público y que termine de ver la película con una sonrisa en la cara y el corazón contento a pesar de los picos dramáticos, y puede que lo consiga, pero de forma mucho más superficial de lo que pretende. Tiene escenas muy buenas, como el diálogo en el hospital entre Kate Hudson, felizmente recuperada de unas películas que la desaprovechaban completamente, y Mandy Patinkin, o la mayoría de momentos en los que intervienen la joven Joey King y Josh Gad, pero la sensación general que deja es que la película es una serie de conversaciones, no muy interesantes, en las que se vislumbra que Zach Braff está encantadísimo de conocerse a sí mismo. Además, no me creo para nada que esa familia esté pasando por serios apuros económicos, por muy estropeada que esté su piscina.

Nadie le podrá reprochar a Braff que tiene un gusto exquisito a la hora de confeccionar playlists de rock indie para animar sus películas, pero sí que se le nota un gusto excesivo por las escenas preciosistas a cámara lenta, y si son con sus personajes caminando de frente a la cámara, al estilo de Armaggedon, mejor que mejor. Yo no puse dinero para la película pero sí que me alegré de que consiguiera la financiación porque me parecía que Braff era un tipo que tenía una peculiar forma de contar las cosas, cómica, un poco friki y sincera. No he cambiado de parecer, pero sí creo que se ha confiado demasiado y que para su siguiente película le vendría bien que no se lo creyera tanto y que no se preocupara tanto en agradar. Y yo me pregunto, ¿estarán contentos los que pusieron su dinero con el resultado final?

5’5/10

Itinerario de estrenos de noviembre 2014

Arrancamos el mes con la noticia del récord que ha obtenido la nueva edición de la Fiesta del Cine: 2.196.101 espectadores en tres días, un 15% más que hace seis meses y un 28% más que el año pasado. Esto demuestra, más que nada, que el público español se mueve más por el ‘efecto evento’ de esta promoción, o del fenómeno boca a boca de Ocho apellidos vascos, que por una simple afición por el cine, y es que ‘Los miércoles al cine’ es una oferta similar presente cada semana pero sin la misma repercusión mediática que la Fiesta. A pesar del IVA, quien quiere ir al cine puede encontrar fácilmente fórmulas para disfrutar de una película a precios razonables. Este mes no hay muchos estrenos importantes pero sí dos que tienen ese efecto llamada del que les hablaba antes:

Interstellar: La primera y muy esperada película post-Batman de Christopher Nolan es una odisea espacial que llegó a sus manos después de que Steven Spielberg descartara dirigirla. Narra las aventuras de un grupo de exploradores que hacen uso de un agujero de gusano recientemente descubierto para superar las limitaciones de los viajes espaciales tripulados y poder así hallar la salvación de la raza humana. Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club), Anne Hathaway (Los Miserables), Jessica Chastain (La desaparición de Eleanor Rigby) y Michael Caine (Ahora me ves…) encabezan el reparto de un filme cuyas primeras críticas han sido positivas pero no tan espectaculares como se preveían, aunque seguro que arrasará en taquilla igual.
Estreno: 7 de noviembre

 

The Skeleton Twins: Dramedia independiente dirigida por Craig Johnson en la que dos antiguas estrellas de Saturday Night Live, Kristen Wiig y Bill Hader, encarnan a dos gemelos, Maggie y Milo, que tras muchos años de distanciamiento deciden reunirse para plantearse por qué sus vidas han ido tan mal. Mientras que ella debe reanalizar sus tendencias autodestructivas y su matrimonio con su dulce pero inmaduro marido, él debe superar que le rompieran el corazón mucho tiempo atrás.  Ty Burrell (El tour de los Muppets), Luke Wilson (Un funeral de muerte) y Boyd Holbrook (Caminando entre las tumbas) secundan a la pareja protagonista en esta pequeña película que ha obtenido críticas muy positivas, especialmente dirigidas a sus actores.
Estreno: 14 de noviembre

Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1: Como marca la tradición de Hollywood, la saga de Los juegos del hambre se despedirá con una última película dividida en dos. La primera nos llega ahora, vuelve a estar dirigida por el director de En llamas, Francis Lawrence, y al reparto habitual encabezado por Jennifer Lawrence, Josh Hutcheron, Liam Hemsworth, Woody Harrelson y Donald Sutherland hay que sumar las incorporaciones de Julianne Moore (Non-Stop) y Natalie Dormer (Juego de tronos). En esta ocasión, nos encontramos a Katniss Everdeen en el Distrito 13 decidiendo el papel que jugará en la resistencia contra el Capitolio, al tiempo que idea un plan para rescatar a Peeta. La película aún no ha sido proyectada en ninguna parte, pero al margen de las críticas que pueda recibir, es de esperar que sea uno de los estrenos más taquilleros del año.
Estreno: 21 de noviembre

Los pingüinos de Madagascar: Spin-off de la saga de Madagascar protagonizada por los pingüinos, que también gozan de una serie de televisión desde el año 2008. Para su primera aventura cinematográfica en solitario, Skipper, Kowalski, Rico y Cabo se alían con otro grupo de espías, conocido como Viento Norte, para luchar contra un malvado pulpo que quiere acabar con todos los pingüinos del mundo. Está dirigida por Simon J. Smith (Bee Movie) y Eric Darnell (Madagascar 3: De marcha por Europa) y en su versión original cuenta con las voces de Benedict Cumberbatch (12 años de esclavitud) y John Malkovich (Memorias de un zombie adolescente). Aún no hay reseñas, pero el metraje que se presentó en el pasado Festival de Cannes dejó buen sabor de boca.
Estreno: 28 de noviembre

Actriz del mes: Jennifer Garner

Nombre completo: Jennifer Anne Garner

Fecha de nacimiento: 17 de abril de 1972

Lugar de nacimiento: Houston, Texas (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Danny Collins (2015)

Hombres, mujeres y niños (2014)
Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso (2014)
Draft Day (2014)
Dallas Buyers Club (2013)
La extraña vida de Timothy Green (2012)
Butter (2011)
Arthur, el soltero de oro (2011)
Historias de San Valentín (2010)
Increíble pero falso (2009)
Los fantasmas de mis ex novias (2009)
Juno (2007)
La sombra del reino (2007)
Las vueltas de la vida (2007)
Alias (TV) (2001 – 2006)
Elektra (2005)
El sueño de mi vida (2004)
Daredevil (2003)
Atrápame si puedes (2002)
Pearl Harbor (2001)
Colega, ¿dónde está mi coche? (2000)
Mr. Magoo (1998)

Méritos: La carrera cinematográfica de Jennifer Garner ha pasado por tres etapas diferentes, condicionadas por los papeles que Hollywood le ha ofrecido cada vez. En la primera fue heroína de acción gracias a la serie que la dio a conocer, Alias, y que le valió convertirse en la superheroína Elektra en la gran pantalla; en la segunda, fue la protagonista de numerosas y bastante olvidables comedias románticas, y en la tercera, en plena y envidiable madurez, sólo le proponen papeles de madre, algo que sin duda viene marcado por la imagen familiar que proyecta su matrimonio junto a Ben Affleck, con el que tiene tres retoños.

El pacto que ha mantenido con Affleck de que no pueden trabajar de forma simultánea la ha perjudicado (laboralmente) a ella, dado el empuje que ha recibido la carrera, tanto como director como intérprete, de él, pero en este último año hemos tenido la suerte de tenerla muy presente. Tras ejercer de catalizador moral en Dallas Buyers Club, entre noviembre y diciembre la veremos ejerciendo de madre, pero eso sí, de índole muy diferente. En Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso debe sobrevivir a una jornada en la que la mala suerte se ha cebado con todo su clan, mientras que en Hombres, mujeres y niños, segunda colaboración con el director Jason Reitman tras Juno, encarna a una matriarca obsesionada con los peligros que acarrea el móvil, internet y las redes sociales para su hija. No sabemos a qué madre se parecerá más en la vida real, pero esperemos que esquive el encasillamiento y que Ben Affleck se tome unas merecidas vacaciones para disfrutar de ella un poco más.

Extras:

Tráiler de Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso

Tráiler de Hombres, mujeres y niños

Entrevista sobre Dallas Buyers Club

Recogiendo el Globo de Oro a mejor actriz de serie dramática por Alias

Cortometraje ‘Serena’

Sesame Street: Galoshes